Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Exploración de Formas y Estilos Musicales

1. Concierto Clásico

El concierto clásico es la forma sonata aplicada a un instrumento solista con acompañamiento de orquesta. Sustituyó al concierto grosso.

2. Instrumentos Populares de Asia

• Indonesia: gong
• Japón: koto (cuerda), flauta, silbato, guimbarda (viento)
• India: sitar, sarod (cuerda), tabla (percusión)

3. Características del Clasicismo

La nueva filosofía de la Ilustración y los descubrimientos arqueológicos sobre la antigüedad clásica favorecieron la implantación del arte neoclásico. Después del barroco teatral, grandioso y realista, los artistas buscaron la inspiración en la razón y la belleza ideal, en la sencillez y la mesura, a imitación de la Antigüedad grecolatina. En arquitectura... Continuar leyendo "Exploración de Formas y Estilos Musicales: Desde el Clasicismo hasta la Ópera" »

Cualidades del Sonido e Instrumentos

Timbre

Cualidad del sonido que nos permite identificar lo que suena.

Tesitura

Rango de notas que puede interpretar un instrumento.

Clasificación de los Instrumentos

Del más agudo al más grave: soprano, contralto, tenor, bajo.

Familias Instrumentales

Cada familia cubre con los instrumentos que la componen todo el ámbito orquestal sonoro. Esto permite que los compositores puedan utilizar las distintas familias sin restricciones, siendo lo que mejor caracteriza tímbricamente a la orquesta como conjunto.

Orquestación

Proceso de escribir música para cualquier agrupación instrumental.

Música Clásica del Siglo XX

• Dodecafonismo: Fin de la tonalidad tradicional en favor de un sistema atonal. Figura clave: Arnold Schönberg.

Tesitura: Ahots bat Erraztasun handienarekin mugitzen

 den haots multzoa da. Hedadura: Ahots batek eman

ditzakeen hotsen Multzoa da, altuenetik baxuenera.

Tenorea: gizoneskoaren Ahotsik altuena da.

Baxua: Sonoritatearen Sakonera heltzen den paparreko

ahotsa. Baritonoa: Ahots baxuenak dira, eta baxuekin

duten Desberdintesuna nagusia baritonoak argiagoak

direla da. Sopranoa: Emakumezkoen ahotsik altuena da.

 Soprano bi mota daude: Soprano arina: disdira Eta

altutasun gehien Duena da. Soprano lirikoa: ahots

ederrenetakoa da. Oso ahots irmoa da, pontentzia handikoa

 Mezzosopranoa: Sopranoa bahino Baxuagoa da.

 Bi mezzosoprano daude: mezzosoprano lirikoa Eta

dramatikoa. Kontralto: Emakumezkoen hotsik baxuena da.

Ahots mistoen abesbatza:Esaten zaie ahots Baxuek... Continuar leyendo "Ahots motak" »

El canto gregoriano: (800 d.C.)

-Los sistemas desarrollados por los carolingios eran de tipo neumático: signos escritos sobre cada sílaba de un texto. Seguían basándose en la tradición oral.

-Los sistemas fueron mejorando, tetagrama-pentagrama.

-Es un canto litúrgico de la iglesia. Se inserta como tradición milenaria que heredaron los cristianos de la liturgia judía, una basada en los textos sagrados y la entonación de los salmos.

-El canto en esta época se entiende como oración, soporte para el texto:

• Memoria: era de tradición oral.
• Amplificación: se hacía audible en amplias asambleas.
• Trascendencia: texto asemeja con la palabra de Dios.

Características:

• Monódico, puede ser interpretado por un solista o por coro.
• Frases libres.
• Ritmo

Melodía y Armonía

Melodía

La melodía se puede definir como una sucesión de sonidos de diferente altura, animados por el ritmo, que expresa una idea musical.

1.1 Tipos de melodías:

• Ascendente (flecha hacia arriba)
• Lineal (línea recta)
• Descendente (flecha para abajo)
• Ondulada
• Quebrada

Frases Musicales

Las melodías se estructuran en frases musicales, de forma parecida a lo que ocurre en el lenguaje escrito o hablado. Las frases musicales suelen ir separadas por cadencias o reposos, el equivalente a los signos de puntuación del lenguaje escrito. Esas cadencias pueden ser:

• Suspensivas: dejan la idea musical en suspenso, dando sensación de algo inacabado.
• Conclusivas: producen una sensación de final, de relajación, de que ha terminado la idea musical.

El Barroc: Art, Música i Societat

Introducció a l'Època Barroca

El Barroc és una època històrica marcada per la fam i grans tensions socials. Va ser testimoni de l'escissió entre catòlics i protestants, un moviment de reforma cristiana a Europa que, amb figures com Luter i Joan Calví, va conduir a l'aparició de les esglésies protestants rivals i a un qüestionament sistèmic, fins i tot de la posició del Papa.

La crua realitat del Barroc es representava a través d'un estil artificialment complex i extravagant, sovint amb un sentit de la teatralitat.

Per entretenir-se, les classes benestants caçaven, anaven al teatre i participaven en altres activitats socials.

De la barreja del teatre i la música va sorgir l'òpera, una de les formes... Continuar leyendo "El Barroc: Art, Música i Societat d'una Època de Contrastos" »

Context del Barroc: Una Època de Canvis

A Europa, durant els segles XVII i part del XVIII, hi va haver un sentiment de trencament i dolor en tots els aspectes. Coincidiren guerres, males collites i una onada de pesta, que agreujaren les diferències socials.

La monarquia absoluta era un tipus de monarquia basada en el principi que el sobirà (rei, emperador...) ostentava el poder absolut. A Anglaterra, però, el rei tenia un poder limitat pel parlament.

La crua realitat del Barroc es volia representar amb el dramatisme, el contrast de moviments i una gran ornamentació que recarregava les obres, ja fossin edificis, pintures o música. Els rics mostraven el seu poder contractant artistes que creaven per a ells.

Característiques del Barroc Musical

Música del Barroco (Siglo XVII - 1ª Mitad del Siglo XVIII)

Características

El Barroco se caracteriza por su estilo fantasioso y ornamentado, en contraste con la búsqueda de la belleza del Renacimiento. Surgen los primeros intérpretes virtuosos, y la música se pone al servicio de la monarquía, la aristocracia y la iglesia como símbolo de poder.

Formas Musicales

Música Instrumental

• Concierto: Diálogo entre un grupo pequeño de instrumentos (concertino) y la orquesta.
• Suite: Sucesión de danzas.
• Fuga: Composición para un solo instrumento con varias melodías que se suceden.
• Sonata: Composición para uno o dos instrumentos, estructurada en movimientos lentos y rápidos.

Música del Clasicismo (2ª Mitad del Siglo XVIII)

Características

El Clasicismo... Continuar leyendo "Guía de Estudio: Música del Barroco y Clasicismo" »

La música vocal

Ópera seria vs ópera bufa

Frente a la ópera seria, pensada para complacer a un círculo cerrado de aristócratas y poderosos, la ópera bufa plantea situaciones familiares extraídas de la vida cotidiana y personajes creíbles.

Ópera clásica y su evolución

La ópera clásica trata de acercarse a un público cada vez más amplio, con argumentos entretenidos y personajes creíbles.

Músicos del clasicismo

Wolfgang Amadeus Mozart

Niño prodigio que cultivó todos los géneros musicales, ejemplo del clasicismo por su claridad y belleza.

Franz Joseph Haydn

Admirado en toda Europa, reconocido como padre de la sinfonía y fundador del cuarteto de cuerdas.

L. V. Beethoven

Su obra evolucionó desde el clasicismo hasta el romanticismo, convirtiendo... Continuar leyendo "La música vocal y los músicos del clasicismo" »

Conceptos Musicales Fundamentales

Pentagrama: Conjunto de cinco líneas horizontales, paralelas y equidistantes, que sirve de soporte a la escritura musical.

Las notas musicales se crearon por primera vez en el siglo XI (¡hace mil años!). Fue una idea del monje Guido D'Arezzo y eran solo 4.

Clave de Sol: Símbolo musical que se ubica en el pentagrama para representar notas de medias a agudas.

El origen de la palabra «música» es la palabra latina «musica».

La nota que se pensaba que era del diablo era la nota Si.

Compás: Entidad métrica musical. Para organizar y estructurar la música, es posible dividir una obra musical en determinados lapsos de tiempo.

Las «líneas divisorias» (o barras de compás) se utilizan para separar los compases.... Continuar leyendo "Fundamentos Musicales y Clasificación de Instrumentos" »