Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Introducción a la Historia de la Música Occidental

La historia de la música, tal como la conocemos en Occidente, se define a partir de la aparición de la escritura musical hacia el siglo X. Aunque se reconoce la existencia de una música antigua de gran relevancia, su conocimiento es limitado debido a la ausencia de un sistema de escritura. Nuestra comprensión se basa principalmente en documentos, escritos y hallazgos arqueológicos.

La gran aportación a la escritura musical se debe al monje benedictino Guido d'Arezzo, también conocido como el padre del solfeo. La primera música escrita que conocemos es el Canto Gregoriano.

Es importante destacar que la música oriental es extraordinariamente rica, aunque a menudo nos resulte ajena en... Continuar leyendo "Evolución Musical en Occidente: Edad Media, Escritura y Canto Gregoriano" »

La Revolución Francesa (1789) puso fin al Antiguo Régimen, dando origen a una nueva sociedad más justa e igualitaria.

La Revolución Industrial ocasionó un gran crecimiento económico y el nacimiento del proletariado.

La burguesía adquirió cada vez más poder y reivindicó su importancia en las revoluciones burguesas.

El Romanticismo Musical: Un Lenguaje Privilegiado

El Romanticismo es la época más brillante de la historia de la música. Este arte adquiere la categoría de lenguaje privilegiado, destacándose por encima del resto de las artes.

Características del Romanticismo Musical

• Arte muy expresivo: Busca la exaltación de los sentimientos y las pasiones (música dirigida al corazón).
• Libertad formal: Los románticos no se someten a

El post-Romanticismo (finales del s.19 principios del 20)

Tres corrientes:

1. Continuadores del romantiscismo: continuan con el estilo anterior, mas utilizacion de los instrumentos de viento metal y percusion. Chaikovski: El lago de los cisnes y el cascanueces.

2. Nacionalismo: la musica sir ve de vehiculo politico y cultural de cada pais, se utilizan melodias y ritmos populares de cada pais, mayor utilizacion de los instrumentos de viento metal y percusion. Mussorsgky (rusia) cuadros de una exposicion, Verdi (italia) La traviata, Nabucco, Rigoleto, Aida. Wagner (alemania) Tanhaumer, tristan e Isolda El anillo del nibelungo (el oro del rihn, la valquiria, sigfrido, el ocaso de los dioses), Falla (España): el amor brujo, noche en los jardines... Continuar leyendo "Post-Romanticismo en la musica" »

El instrumento más utilizado para el bajo continuo es el clavecín, ya que podía interpretar la parte grave (mano izquierda) y el relleno intermedio con la mano derecha.

El Nacimiento de la Ópera (Música Vocal Profana)

La música profana constituye un núcleo muy importante de la música y sirve normalmente a la monarquía. Uno de los cambios fundamentales del Barroco fue la melodía acompañada, lo que hizo posible el teatro musical, es decir, la ópera.

Una ópera se podría definir como un género musical vocal (con coro y solistas) con acompañamiento instrumental de la orquesta, que consiste en escenificar una obra teatral utilizando el canto, generalmente en lugar del texto hablado.

Es un espectáculo muy costoso de realizar hoy día,... Continuar leyendo "Fundamentos de la Ópera Barroca y la Música Escénica Española" »

La Música Vocal: Orígenes de la Ópera

La ópera surge en Italia a principios del siglo XVII. Un grupo de intelectuales (poetas, músicos, críticos de arte), reunidos bajo el nombre de Camerata Fiorentina, se unieron en la ciudad de Florencia con el objetivo de crear un espectáculo basado en el teatro griego, donde se mezclaran teatro, música y danza.

En España, surgió una serie de espectáculos similares a la ópera, conocidos como zarzuela. La principal diferencia radica en que la zarzuela incluía partes habladas, mientras que la ópera era completamente cantada.

En algunos países del norte de Europa, emergieron formas musicales religiosas como la pasión y el oratorio, que trataban temas relacionados con el Antiguo y Nuevo Testamento.... Continuar leyendo "Orígenes de la Ópera y Maestros del Barroco: Vivaldi y Bach" »

El Canto Gregoriano: Pilar de la Música Medieval

Los monasterios jugaron un papel muy importante en la Edad Media. Caracterizada por las penurias económicas, la inestabilidad y la fragmentación política, estas instituciones fueron los grandes centros culturales del momento. En ellos vivían los monjes, quienes dedicaban su vida a la oración y al trabajo. La oración comunitaria se realizaba mediante el canto, siguiendo la máxima de San Agustín: “El que canta reza dos veces”. Por ello, el canto adquirió una importancia fundamental.

En el Siglo VI, el Papa Gregorio Magno ordenó recopilar los cantos de la Iglesia, dando origen a lo que hoy conocemos como cantos gregorianos. Sus características principales son:

• Se canta a una sola voz

Preguntas y respuestas sobre música mozárabe y Renacimiento español

1. ¿Cuáles son las peculiaridades de la música mozárabe?

Respuesta: Es la primera manifestación importante de música religiosa en la península ibérica. Era practicada por los cristianos que vivían bajo el dominio musulmán. Se trata de un corpus de tradición oral, monódico; utiliza escalas modales, textos en latín, ritmo libre y una marcada expresión del verso.

2. ¿Qué tipos de músicos se recogen en las cantigas de Alfonso X el Sabio?

Respuesta:

• Tonadas de los trovadores provenzales.
• Viejos romances españoles.
• Cantos de clara influencia árabe y judía.

3. Define las características de la música renacentista española.

Respuesta: Entre sus rasgos destacan la polifonía... Continuar leyendo "Música mozárabe y Renacimiento español: características, músicos y códices relevantes" »