Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

El Romanticismo en la Música

Características del Romanticismo

• Búsqueda de la expresión individualista, la rebeldía y la exaltación del amor y los sentimientos.
• Frases musicales irregulares, en contraste con la estructura cuadrada del clasicismo.
• Ritmo más complejo y tempo no mecánico.
• Armonía rica y variada, con modulaciones o cambios de tonalidad.
• Búsqueda de nuevos sonidos mediante la incorporación de instrumentos.
• Dinámicas con matices.

Etapas del Romanticismo

• Romanticismo temprano (1820-1830): Beethoven, Rossini, etc.
• Romanticismo pleno (1830-1850): Chopin, Verdi, etc.
• Romanticismo tardío (1850-1890): Liszt, Brahms, etc.
• Fin de siglo (1890-1914): Puccini, etc.

Sinfonía y Concierto

Los compositores se liberan de los esquemas formales y explotan... Continuar leyendo "El Romanticismo en la Música: Una Explosión de Emociones y Nacionalismo" »

Obertura

Pieza musical instrumental con el que se da principio a una ópera.

Música Vocal Profana

Trovadores

Personas cultas y pertenecientes a la nobleza. Su composición trata del amor cortés y de historias heroicas. Surge en el sur de Francia, en la Provenza, en el siglo XV.

Juglares

Intérpretes que viajaban de un lado a otro cantando historias, tocando instrumentos, etc. Provenientes de clases bajas. A finales de la Edad Media se asentaron en torno a las ciudades construyendo instrumentos.

Goliardos

Clérigos y estudiantes normalmente expulsados de sus conventos o universidades. Eran personas cultas, sabían latín, pero vivían como juglares. Sus composiciones normalmente en latín, imitando las melodías religiosas pero con textos profanos.... Continuar leyendo "Glosario de Términos Musicales: Del Canto Gregoriano al Reggae" »

Instrumentos Medievales

Cordófonos

• Arpa
• Salterio
• Rabel
• Organistrum

Aerófonos

• Chirimía
• Cornamusa
• Órgano de mano

Membranófonos

• Pandero
• Tambor

Idiófonos

• Tejoletas
• Carillón

El Renacimiento Musical

Con la llegada del siglo XV, en Europa se produjeron grandes transformaciones sociales, culturales y religiosas que dieron lugar a una nueva época. Se le llamó Renacimiento porque pretendía hacer renacer las ideas de los antiguos griegos y romanos. La música fue muy valorada y tuvo un gran desarrollo durante el Renacimiento. Fue utilizada como medio para divulgar acontecimientos importantes, se interpretaba en actos públicos y era parte importante de la educación de las personas cultas. El Renacimiento musical comenzó en lo que hoy conocemos como Países... Continuar leyendo "Instrumentos, Características y Danzas de la Música Medieval y Renacentista" »

Características generales del Barroco

El Barroco se desarrolla desde 1600 hasta 1750. Comienza en Italia con la Camerata Florentina, que se propuso cambiar el estilo polifónico poniendo la melodía y la expresión al servicio del texto y de la armonía. Esto supuso un movimiento revolucionario desde el punto de vista artístico, y surgieron nuevas formas como la ópera.

De la homogeneidad renacentista se pasa al contraste tímbrico entre instrumentos, solistas, orquestas y coros. Los instrumentos se independizan de la voz y la escritura se adapta a las características de cada instrumento. Abundan los adornos y la improvisación, y la interpretación se hace más difícil, por lo que aumenta la profesionalidad de los músicos.

Características

Música del Renacimiento (Siglos XV - XVI)

Transformación Musical

Con la invención de la imprenta en el siglo XV, la música experimentó una revolución. La difusión de partituras permitió a los compositores conocer nuevas obras e inspirarse mutuamente, dando lugar a un florecimiento creativo sin precedentes.

Josquin Des Prés: Un Pionero

Josquin Des Prés, uno de los primeros compositores renacentistas, se destacó por sus obras sencillas y expresivas. Su música sentó las bases para el desarrollo del estilo polifónico, caracterizado por la combinación de múltiples melodías independientes.

Mecenazgo Real y Principesco

Los reyes y príncipes del Renacimiento se convirtieron en importantes mecenas de las artes, incluyendo la música. Atrajeron... Continuar leyendo "Música del Renacimiento: Un Viaje Sonoro por la Historia" »

La Edad Media

Periodo de la historia de la música occidental

que comienza en el siglo V con la caída del imperio romano de occidente y concluye en el XV con la llegada del Renacimiento. La Edad Media.

Artistas ambulantes

que entretenían a las gentes en las plazas con canciones, cuentos, juegos malabares y otros entretenimientos. Juglares.

Músicos cortesanos cultos

y de elevadas virtudes que cantaban al amor en las lenguas vernáculas. Trovadores.

Nombre de instrumentos medievales

• arpa
• salterio
• rabel
• fídula
• zanfoña
• gaita o cornamusa
• chirimía
• flauta
• añafil
• órgano portativo
• tambor
• címbalos

Canto litúrgico de la iglesia cristiana

cantado en latín, de ritmo libre y melodía serena y meditativa, cantado de forma coral monofónicamente y “a capella”. Canto... Continuar leyendo "La música en la Edad Media y el Barroco" »

La Societat del Segle XIX

1. La Societat del Segle XIX

• Definim com a Romanticisme el moviment cultural que va aparèixer a Alemanya al principi del segle XIX, i des d'aquest país es va difondre per tot Europa.
• No és possible proposar una data concreta d'acabament.
• Durant el Romanticisme, existeixen alhora tendències molt diferents i, de vegades, contradictòries.
• Triomf de la burgesia per damunt de la noblesa a causa de les noves idees polítiques instaurades al segle XVIII, (els principals mecenes i protectors dels artistes són burgesos).
• En el camp de la literatura, el Romanticisme es fixa en aspectes més agitats de l'esperit humà, per exemple: les emocions i sentiments, l'apassionament, la inspiració, la fantasia, l'amor per la llibertat,

Exploración de Formas y Estilos Musicales

1. Concierto Clásico

El concierto clásico es la forma sonata aplicada a un instrumento solista con acompañamiento de orquesta. Sustituyó al concierto grosso.

2. Instrumentos Populares de Asia

• Indonesia: gong
• Japón: koto (cuerda), flauta, silbato, guimbarda (viento)
• India: sitar, sarod (cuerda), tabla (percusión)

3. Características del Clasicismo

La nueva filosofía de la Ilustración y los descubrimientos arqueológicos sobre la antigüedad clásica favorecieron la implantación del arte neoclásico. Después del barroco teatral, grandioso y realista, los artistas buscaron la inspiración en la razón y la belleza ideal, en la sencillez y la mesura, a imitación de la Antigüedad grecolatina. En arquitectura... Continuar leyendo "Exploración de Formas y Estilos Musicales: Desde el Clasicismo hasta la Ópera" »

El Arte Barroco en los Siglos XVII y XVIII: Contexto y Desarrollo

El Barroco, estilo artístico predominante en los siglos XVII y XVIII, tuvo su origen en Italia, específicamente en Roma. Desde allí se expandió por España y el resto de Europa. Es importante notar que el Barroco adoptó formas distintas según la región: en Francia, por ejemplo, se manifestó de manera más académica, mientras que en los países protestantes, como Holanda, presentó características muy diferentes.

Contexto Histórico de los Siglos XVII y XVIII

Los procesos históricos más destacados de estos siglos influyeron profundamente en el desarrollo artístico:

• El conflicto religioso en Europa: La Reforma protestante se consolidó en el norte y centro de Europa, mientras