Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

El Artista Romántico y su Visión del Mundo

El artista romántico está descontento con el mundo en el que vive, un mundo devastado por guerras y epidemias. A través de la música, el artista se evade de esa realidad. Por otra parte, la música le servirá como medio para plasmar sus más profundas inquietudes, sentimientos y miedos.

Características de la Música Romántica

• Evasión: Los músicos románticos consideran la música como un medio para olvidar los problemas cotidianos.
• Expresión emocional: La música sirve para plasmar las emociones íntimas del compositor.
• Evolución orquestal: La orquesta crece significativamente en tamaño y recursos.
• Virtuosismo: Se busca la excelencia técnica y el lucimiento del intérprete.
• Nacionalismo musical:

El Renacimiento Musical: Un Panorama General

Durante los siglos XV y XVI, la música experimentó una transformación significativa. Algunos de los compositores más destacados de este período incluyen a: Josquin des Prez, Juan del Encina, Cristóbal de Morales, Janequin, Antonio de Cabezón, Orlando di Lasso, Gabrieli, Palestrina, Giovanni Gabrieli, Guerrero, Tomás Luis de Victoria y J. Dowland.

Contexto Histórico y Cultural

La época estuvo marcada por eventos cruciales como la invención de la imprenta, la Contrarreforma, la ruptura de Lutero con Roma y el Concilio de Trento.

La Reforma Protestante y su Impacto Musical

Música en la Reforma Protestante:

• Coral: Composición sencilla basada en melodías populares, escrita a 4 voces en texto alemán

Tipos de Agrupaciones Musicales

Rondalla

Agrupación instrumental formada por instrumentos de cuerda pulsada. A veces pueden intervenir voces masculinas o femeninas. Suelen acompañar danzas populares como la jota.

Grandes Agrupaciones Orquestales

Orquesta de Cámara

Grupo instrumental pequeño, cuyo número puede llegar hasta los veinticinco miembros. La denominación proviene del siglo XVIII, cuando se tocaba la música en las habitaciones o cámaras de los palacios. A lo largo del siglo XX surgieron las agrupaciones de cámara contemporáneas, formadas por los más diversos instrumentos, incluidos los electrónicos.

Orquesta Sinfónica

Grupo instrumental formado por un número de músicos que oscila entre cuarenta y cien miembros, divididos en... Continuar leyendo "Tipos de Agrupaciones Musicales y Texturas: Clasificación y Características" »

Los Precedentes

LOS PRECEDENTES=> Country=Nació en los años 20 basada en melodías irlandesas y baladas populares llamadas Barn Dances. Blues=(tristeza) Reflejaba los sentimientos de la población negra americana, cantante y guitarrista más famoso B.B.King, ha dado origen a muchos estilos y corrientes. Boogie-woogie=Evolución de un triste blues negro a un blues alegre, rítmico y bailable tocado al piano, el primer boogie-woogie fue el PINETOP'S boogie woogie de Clarence "Pinetop" Smith. CARACTERÍSTICAS: ritmos muy marcados repetidos una y otra vez (mno izq.) alternado con diferentes ritmos (mno derch.) Swing= 1º Estilo musical procedente del jazz muy cercano al baile y la comedia musical, 2º también significa una forma de interpretar... Continuar leyendo "Historia de la música rock: de los años 20 al nuevo milenio" »

Qualitats del so: Altura. L'altura és la qualitat que ens permet distingir entre sons greus i aguts.

L'altura del so és un dels components més importants de la música

Cada nota correspon a una freqüència o altura de so diferent: DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI-DO

Diapasó: és una barra metàlica en forma de forqueta que en vibrar produeix la nota LA (440 HZ).

NOMS DE LES NOTES ANGLES: A- LA B-SI C-DO D-RE E-MI F-FA G-SOL

Què és una escala? successió de notes que van per graus conjunts en una mateixa direcció (ascendent i descendent es poden disposar)

Pentagrama: conjunt de cinc línies i cinc espais

Què són les claus: són signes que es col·loquen al principi del pentagrama per indicar el nom que rebran les notes: La clau de sol en 2a línia... Continuar leyendo "Qualitats del so en la música" »

Profesiones y roles en la música

Intérprete

Intérprete: En Grecia y Roma, intérprete y creador eran la misma persona. El inicio del oficio de intérprete tiene lugar con la aparición de trovadores y juglares en la Edad Media. En el Renacimiento la profesión de instrumentista será más valorada (Antonio de Cabezón). En el Barroco aparece la figura del virtuoso, que continuó hasta el siglo XIX (Paganini). Normalmente el intérprete tiene una formación académica en conservatorio.

Compositor

Compositor: Es la persona que crea una obra musical; para ello se necesita el máximo conocimiento del lenguaje musical. Luego el arreglista determina su instrumentación, su estructura y las secciones. A veces el compositor y el arreglista son la misma... Continuar leyendo "Profesiones en la música: intérprete, compositor, director y otros roles esenciales" »

Descubrindo a Música Tradicional Galega: Xéneros, Instrumentos e Figuras Clave

Este documento explora os fundamentos da música tradicional galega, abordando os seus xéneros máis representativos, os instrumentos que a caracterizan, os bailes asociados e as figuras e movementos que marcaron a súa evolución.

Xéneros e Formas Musicais Tradicionais

Alalá

O Alalá é unha canción moi arcaica, constituída por unha estrofa ou copla cuxo texto posúe xeralmente un carácter nostálxico e un estribillo que se entoa sobre o silabeo onomatopeico. O seu nome deriva da expresión "Ay, la la la".

Foliadas

As Foliadas son melodías de carácter alegre que se cantaban en romarías, feiras, etc. Adoitaban ser entoadas por mozos e mozas a coro, acompañándose... Continuar leyendo "Explorando a Música Tradicional Galega: Xéneros, Instrumentos e Figuras Clave" »

La Música en las Artes Escénicas: Un Recorrido por sus Géneros y Características

1. Origen de la Palabra "Orquesta" en la Antigua Grecia

Hace más de dos mil años, en la civilización griega, se representaban obras teatrales donde la música desempeñaba un papel fundamental. En las tragedias, un grupo de instrumentistas y cantantes se ubicaba delante del escenario, en un espacio denominado "orchesta".

2. Manifestaciones de las Artes Escénicas

Podemos considerar como artes escénicas las siguientes manifestaciones:

• El teatro
• El ballet
• La ópera
• Los títeres
• Las marionetas

3. La Interdependencia entre Música y Artes Escénicas

Si bien es cierto que sin arte escénico no hay música (específicamente creada para ese fin), la pregunta inversa es crucial:... Continuar leyendo "Música y Artes Escénicas: Ópera, Ballet, Zarzuela y Más" »

El Renacimiento (XV-XVI): El Resurgir de la Belleza

Influencias y Características

El Renacimiento, una época de renovación cultural, revivió el estilo griego en busca del equilibrio, la simetría y la belleza. Esta influencia se reflejó en la música y el arte de la época, con canciones que exploraban sentimientos y destacaban a los músicos y artistas, reconociendo su trabajo con nombres y apellidos.

Música Religiosa

División de la Iglesia

La Iglesia se dividió en dos bandos: católico y protestante. Los católicos se inclinaron por la polifonía, mientras que los protestantes prefirieron la homofonía. Esta elección se debió a la tradición de los católicos y la necesidad de los protestantes de llegar a un público más amplio.

Música

El Renacimiento Musical (Siglos XV - XVI)

Importancia de la Música

La música adquiere una gran importancia a nivel social, tanto en la vida cortesana como en la urbana. Se observa un aumento en las composiciones profanas.

Ottaviano Petrucci publica la primera edición de partituras a gran escala, un hito crucial para la difusión de la música por todo el mundo.

1.1 Música Religiosa: La Polifonía en su Esplendor

La polifonía religiosa alcanza un nivel de perfección sorprendente. El ideal sonoro se caracteriza por:

1. Obras interpretadas a capella por cantantes.
2. Cuatro voces básicas: soprano, contralto, tenor y bajo, cada una con una voz melódica independiente. Se utiliza la técnica de imitación.
3. Textos en latín.
4. Formas musicales principales: