Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

La Música Disco en los 70

La música disco en los años 70 supuso un fenómeno mundial asociado al baile, sobre todo tras el éxito de la película Fiebre del sábado noche, con la banda sonora de los Bee Gees. Su gran popularidad y el filón comercial favorecieron que los disc-jockeys añadieran determinados patrones a las canciones. Entre el 75 y el 76 se situaron tres temas de música disco en el número 1 de Estados Unidos.

La Evolución Musical en los Años 80

Diversidad de Estilos

Esta década se enfrenta a muchos y nuevos estilos musicales que nacen debido a la gran cantidad de músicos y vertientes del pop y del rock. Las grandes bandas musicales de los 70 sobreviven haciendo un tipo de música parecida a la de la anterior década. La...

Instrumentos que Componen la Banda de Jazz

Cada instrumento tiene su función:

Orígenes del Jazz

El jazz es un estilo musical fruto de la fusión del folclore de los esclavos africanos llevados a Estados Unidos con la tradición musical de los colonos americanos de procedencia europea. A partir de melodías y cantos puramente africanos, se fueron moldeando géneros musicales americanos que darían nacimiento al jazz a principios del siglo XX. Básicamente fueron tres y se desarrollaron en los estados del sur, en torno al río Misisipi: los work songs, los espirituales y el blues. En los orígenes del jazz también tuvo mucha importancia el ragtime, género de música...

Evolución Musical del Siglo XX

Cambios rápidos en: política (Nazismo), economía (Crack del 29), demografía (Muerte por las Guerras) debido a las dos guerras mundiales.

Centros de la música: Francia (impresionismo), Viena (expresionismo), E.E.U.U. (jazz, cine, música popular moderna).

Primera Mitad del Siglo XX

1. El Impresionismo

• Claude Debussy (Preludio a la siesta del fauno)
• Maurice Ravel (Bolero de Ravel)
• Erik Satie (Gymnopédie)

2. Posromanticismo

Compositores:

• En Francia: Camille Saint-Saëns (El carnaval de los animales)
• En Alemania: Mahler, Richard Strauss (Así habló Zaratustra)

3. Expresionismo

Compositor: Wever.

4. Dodecafonismo

Compositor: Arnold Schoenberg (Pierrot Lunaire).

5. Neoclasicismo

Compositores: Joaquín Rodrigo (Concierto de Aranjuez)...

El Canto Gregoriano: Pilar de la Música Medieval

Los monasterios jugaron un papel muy importante en la Edad Media. Caracterizada por las penurias económicas, la inestabilidad y la fragmentación política, estas instituciones fueron los grandes centros culturales del momento. En ellos vivían los monjes, quienes dedicaban su vida a la oración y al trabajo. La oración comunitaria se realizaba mediante el canto, siguiendo la máxima de San Agustín: “El que canta reza dos veces”. Por ello, el canto adquirió una importancia fundamental.

En el Siglo VI, el Papa Gregorio Magno ordenó recopilar los cantos de la Iglesia, dando origen a lo que hoy conocemos como cantos gregorianos. Sus características principales son:

• Se canta a una sola voz

Jazz: Su origen se halla en los esclavos africanos de los campos de algodón del sur de EEUU. Su melodía, armonía e instrumentación son propias de occidente, aunque su ritmo viene de la música africana. Su etimología no es clara, puede venir de Chasse Beau (baile de Louisiana), Jass (relaciones sexuales en argot), Jaser (charlar, parlotear).

Spiritual: Basado en himnos y salmos cantados a capella de manera responsorial (solista canta una frase y coro responde diciendo aleluya/amén).

Gospel: Forma más moderna del spiritual, con más vitalidad, más swing, más jazzístico, y bailable. Aretha Franklin y Ella Fitzgerald comenzaron su carrera como cantantes de gospel en las iglesias.

Blues: Su origen se halla en las worksongs, canciones tristes...

El Romanticismo Musical (Siglo XIX)

El Romanticismo fue una corriente cultural que abarcó el siglo XIX, caracterizada por el subjetivismo, el individualismo y la exaltación de la expresividad. Presentó una gran variedad de estéticas según la nación o el individuo, con un marcado amor a la patria y a la mujer ideal. En arquitectura, se manifestó a través del neogoticismo en catedrales y otras obras.

La música se convirtió en el vehículo principal para la expresión de sentimientos como la pasión, la melancolía y otros estados anímicos profundos. En la literatura destacaron autores como Scott, Chateaubriand y Balmes (tradicionalistas), así como Byron, Victor Hugo y Espronceda (liberales).

Características Generales de la Música

El Aparato Fonador

Llamamos aparato fonador a aquellas partes de nuestro organismo cuya función es producir la voz. Para que se produzca la voz, tienen que darse tres procesos o fases: respiración, producción del sonido y amplificación del sonido.

Respiración

La condición imprescindible para que se produzca la voz es que haya un flujo adecuado de aire. Entre los pulmones y el aparato digestivo encontramos un músculo fundamental, denominado diafragma, cuya intervención es importante en el proceso del canto, ya que actúa como una especie de fuelle al expulsar el aire. En el canto, se debe intentar llenar todo el espacio pulmonar, rellenando primero la parte inferior y luego la superior. Es lo que se llama respiración completa, su práctica...

Obras Maestras de la Música Clásica

1- Sonata para piano Nº 16 en Do Mayor, K 545 - W. A. Mozart

• Género: Instrumental
• Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
• Año: 1788
• Textura: Melodía acompañada
• Timbre: Piano solista
• Sistema compositivo: Una de las obras más conocidas del compositor, con un acompañamiento en forma de bajo Alberti.

2- Sinfonía nº 94 “La Sorpresa”, (II Mov. Andante) – F. J. Haydn

• Género: Instrumental
• Autor: Franz Joseph Haydn
• Año: 1791
• Textura: Polifónica
• Timbre: Orquesta sinfónica
• Sistema compositivo-rítmico: Armonía contrapuntística
• Comentario: Debe su nombre a este segundo movimiento, un tema con variaciones que tras un comienzo en una dinámica piano, sorprende con un fuerte acorde.

3- Escena del Comendador de la Ópera Don

Conceptos clave de música

compás: agrupación de 2, 3, 4 o más pulsos.

figuras musicales: signos que expresan el valor de un sonido

timbre: color sonoro asociado a cada instrumento, es una cualidad.

organología: parte de la musicología secundaria que estudia y clasifica los instrumentos musicales.

• standar piano
• extraeuropeos sitar
• folkloricos gaita
• históricos tiorba

cuerpo sonoro: parte del instrumento en la que se inicia la vibración.

modo de ejecución: manera en la que se pone en vibración el cuerpo sonoro (golpeo, frotamiento, soplo)

valor: duración relativa de un sonido, es decir, duración de un sonido en relación a los demás.

silencios: cada figura cuenta con su correspondiente silencio que tiene el mismo valor, es una nota que no se...