Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Adaptaciones y Arreglos Musicales

Muchos compositores han realizado arreglos de obras musicales, es decir, han adaptado una pieza musical para instrumentos o voces diferentes de aquellos para los que se había escrito originalmente. Algunos ejemplos notables incluyen:

• El arreglo para piano que hizo Franz Liszt de las 9 sinfonías de Ludwig van Beethoven, originalmente compuestas para orquesta sinfónica.
• La adaptación para 4 clavicémbalos que J.S. Bach hizo del Concierto para cuatro violines de Antonio Vivaldi.

Los Años 50: El Nacimiento del Rock and Roll

El rock and roll nació en la década de los 50. El intérprete más conocido de este género fue Elvis Presley. Él y otros artistas como Chuck Berry, Little Richard o Bill Haley se convirtieron... Continuar leyendo "Transformaciones Musicales: Arreglos Clásicos, Rock and Roll y la Explosión de los 60" »

Música del Renaixement: Formes i Instruments

El Renaixement va ser un període de gran floriment musical, amb formes i instruments propis que reflectien els canvis socials i culturals de l'època.

Música Vocal Religiosa

La música vocal religiosa del Renaixement incloïa diverses formes destacades:

El Motet

Existia ja a l'Edat Mitjana com a primera composició polifònica en què cada veu tenia un text i un ritme diferent. En el Renaixement, solia ser per a més de 2 o 3 veus i es basava en textos bíblics.

La Missa

Extensa composició basada en textos sagrats de la litúrgia, generalment en llatí. Es fonamentava sobre parts del ritu que no varien durant tot l'any (Ordinari) o sobre les que depenen del calendari (Propi).

El Coral

Forma musical molt... Continuar leyendo "Música del Renaixement: Formes, Instruments i Danses" »

Jazza

Jazza: Definizioa eta Jatorria

- Zeintzuk izan ziren Jazzaren musika-aurrekari zaharrak?

Work songs eta negro spirituals izan ziren.

- Zer dira work songs-ak?

Laneko abestiak dira, kantu errazak. Afroamerikarrek abesti horiek kantatzen zituzten lan gogorra arintzeko asmoz.

- Zer dira negro spirituals edo izpiritual beltzak?

Melodia eta himno erlijiosoak dira, zuriei ikasiak. Beltzek erritmo afrikarrez hornitu zituzten.

- Non hartu zuen indarrik handiena jazzak?

New Orleansen hartu zuen indarrik handiena jazzak. Mississippi ibaiaren ahoa eta merkataritzako portu handia zeuden, eta bertako biztanlerik gehienak beltzak ziren.

- Jazz hitza zein urtetan agertu zen? Noiz egin zen ezagun?

Jazz hitza 1910ean agertu zen eta ezagun 1917an egin zen.

- Non grabatu

CRONOLOGÍA DEL BARROCO

1. Barroco inicial: Hasta 1630

2. Barroco Pleno: Hasta 1680

3. Barroco Tardío: Hasta 1750

CARACTERÍSTICAS DEL BARROCO MUSICAL

El Barroco es uno de los períodos más revolucionarios en la historia de la música.

• Consolidación de la armonía funcional.
• Nacimiento de la orquesta sinfónica.
• Nacimiento de la Ópera.
• En los géneros vocales la música queda supeditada a la poesía.
• Desde el nacimiento de la polifonía con el organum S.XI, la música se componía para 4 o 5 voces.
• La voz más grave de las composiciones se presenta de dos formas propias de este periodo: El bajo cifrado y el bajo continuo.
• El ritmo de la línea melódica del bajo, escrita por el compositor, es siempre sencilla, facilitando el trabajo de realización

El Romanticismo Musical: Innovación y Expresión

Durante el Romanticismo, se compuso música específica para instrumentos, marcando un hito en la historia musical.

Formas Instrumentales Principales

• Sinfonía: Obra instrumental en cuatro movimientos, enfocada en aspectos sinfónicos.
• Concierto: Obra instrumental escrita para un solista y orquesta.

La estructura más destacada en la composición vocal es el Lied, frecuentemente estructurado en forma "ABA".

El piano alcanzó su máxima perfección técnica y expresiva durante este periodo.

Música Vocal del Romanticismo por Regiones

Italia

Se caracteriza por una melodía sencilla y expresiva.

• Gioachino Rossini: Destaca su obra "El barbero de Sevilla".
• Giuseppe Verdi: Famoso por óperas como "Rigoletto"

Context Sociocultural Europeu al Segle IX

Gran part d’Europa es trobava unida pel cristianisme. L'estructura social es dividia principalment en:

• Poders dominants: El poder religiós (l'Església) i el poder civil (emperadors, reis).
• Noblesa i clergat: La noblesa, amb relacions de dependència feudal (cavallers i senyors). En un nivell similar de poder es trobaven els alts càrrecs eclesiàstics com abats i bisbes. El sistema feudal i les croades van afavorir el desenvolupament de la música profana, paral·lelament a la ja existent música religiosa.
• El poble: Majoritàriament pagès, pobre i sense accés generalitzat a la cultura escrita, dedicat a servir els seus senyors. Aquesta societat també va ser bressol de formes musicals populars i,

El Piano en el Romanticismo

El Piano: Instrumento Rey

El piano se convierte en el instrumento rey tanto para la educación como para la composición y los conciertos. Los compositores experimentan con nuevas sinfonías, trabajando la forma sonata y pequeñas piezas libres en forma, melodías y estructuras. Estas pequeñas formas siguen ciertos esquemas:

• Nocturnas: Íntimas y sentimentales (Chopin).
• Impromptu: De carácter improvisado.
• Estudios: De carácter técnico para músicos.
• Baladas: De carácter lírico y melancólico.
• Polonesas: Rítmicas (Chopin).
• Mazurcas: Danza popular incorporada al repertorio culto.
• Polcas: De origen checo.
• Valses: De gran popularidad.

Obras para Piano

Tannhäuser, Los maestros cantores, Tristán e Isolda, Tetralogía: El

El Barroc

El Barroc va del 1600 al 1750, tot el S.XVII i la primera meitat del S.XVIII. Era una època en què les monarquies eren molt potents, i acumulaven molta riquesa. L'ideal de bellesa amb l'arquitectura i la pintura era molt recarregat, és a dir, el senzill ja no agradava i començava a agradar el decorat. Era una època de contrastos, amb el clarobscur, el moviment i l'expressivitat en les escultures.

Els dos grans poders

• La monarquia
• La noblesa
• L'església

La música en el Barroc

Al Barroc neix l'orquestra, destacant la de cambra. El clavecí i el violí són els instruments més utilitzats. El ritme és molt mecànic i repetitiu. A les òperes franceses sempre hi havia balls. Destaquen dos grans compositors: Johan Sebastian Bach i Georg... Continuar leyendo "El Barroc: època de contrastos i riquesa" »

Música Religiosa en el Barroco

La música religiosa tuvo gran protagonismo durante el período Barroco en el siglo XVII. Tanto la Iglesia Católica como la Luterana le dieron gran importancia. Las novedades musicales fueron aceptadas y utilizadas dentro de la Iglesia, sobre todo desde 1650. Algunas de estas novedades fueron:

1. El “estilo concertato” (juego dialogante entre masas sonoras)
2. El uso del Bajo continuo
3. El componente teatral y escenográfico (tomado de la ópera)
4. La aceptación de la armonía tonal que favorecía las modulaciones

Oratorio

Características similares a la ópera:

• Los elementos que lo componen: grupo orquestal, grupo coral y solistas
• Su estructura básica, integrada por arias, recitativos, dúos, fragmentos corales e interludios