Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

El Siglo XVII en Iberia: Un Panorama Musical

Figuras Clave de la Música Ibérica en el Siglo XVII

• Cerone: Teórico y cantante italiano. Su tratado de música, parcialmente en español, es una obra didáctica y práctica sobre el canto, titulada "El Melopeo y Maestro". De corte conservador, conocía y citaba los tratados de Zarlino, Vicentino, Bermudo y otros. Su estilo se inspira en Palestrina e inicia la nueva teoría musical española del Barroco, abordando tanto la música teórica como la práctica.
• Juan IV de Portugal: Conocido como el "Rey Músico" o "El Restaurador", participó en la Guerra de la Restauración Portuguesa. Fue un mecenas de la música y las artes, además de teórico musical y compositor. Se inclinó por la música moderna

El Renaixement Musical

El Renaixement va ser un moviment cultural que va sorgir a Occident entre la segona meitat del segle XV i tot el segle XVI. Aquest moviment es basa, principalment, en les doctrines filosòfiques de l'humanisme, substituint el teocentrisme per l'antropocentrisme i prenent com a referència elements del món clàssic en contra de la mentalitat dogmàtica que va predominar a Europa durant l'Edat Mitjana.

Retorn a la música antiga?

En certa manera sí, encara que no ens podem referir a un retorn a la música antiga, ja que no es tenia un coneixement precís d'aquesta. No obstant això, aquest estil va experimentar una evolució en les seves estructures i formes. Es buscava una major naturalitat, precisió i harmonia entre el

Impresionismo: Luz y Color en el Arte

El Impresionismo es una corriente artística que surgió en París, en la segunda mitad del siglo XIX.

La Pintura Impresionista

• Se preocupa más por captar la incidencia de la luz sobre los objetos que por la exacta representación de sus formas.
• Elimina los detalles minuciosos y tan sólo sugiere las formas.
• Ofrece una “ilusión” de la realidad.
• Trata temas de la vida cotidiana.
• Hace una representación del mundo espontánea y directa, por eso predomina la pintura al aire libre.

Innovaciones de Debussy en la Música Impresionista

• Incorporación constante de séptimas y novenas como recurso colorista, creando una ambigüedad que no permite distinguir claramente entre tensión y reposo.
• Uso de escalas de 5 y 6

Características del Impresionismo Musical

• La melodía se fragmenta y pierde la clara cuadratura de las frases.
• La atmósfera sonora es imprecisa, como la línea en la pintura.
• El sonido surge de acordes independientes sin una tonalidad definida, produciéndose el efecto de impresión.

Representantes del Impresionismo Musical

Algunos de los músicos más representativos del impresionismo musical son:

• Claude Debussy
• Maurice Ravel
• Erik Satie

Neoclasicismo Musical: Definición y Características

El neoclasicismo musical se refiere a los cambios en la rítmica, el sonido y la armonía, y se caracteriza por:

• Su belleza externa y la recuperación de la melodía, sencilla y sin cromatismo.
• Su vuelta a la tonalidad de estilo claro y conciso, que evita toda emoción

Conceptos Clave de la Música Medieval

Definiciones Musicales

Tropos: Recurso musical usado en antiguos entornos populares profanos. Surgen en la Edad Media en la Abadía de San Gall.

Secuencia: Son composiciones musicales formadas por más de una frase melódica que se repiten dos veces.

Ars Antiqua: Música de Europa de la Edad Media.

Ars Nova: Designa la producción musical, tanto francesa como italiana, después de las últimas obras del Ars Antiqua hasta el predominio de la escuela de Borgoña.

Autores Representativos

• Ars Nova: Philippe de Vitry, Francesco Landini, Guillaume de Machaut.
• Ars Antiqua: Albertus, Leoninus, Perotinus.

Conceptos de Armonía

Intervalo: Distancia que hay entre dos notas. Se miden de dos maneras: numéricamente, y por tonos... Continuar leyendo "Conceptos Clave de la Música Medieval: Desde el Canto Llano hasta la Polifonía" »

1. Definiciones Clave: Lied y Poema Sinfónico

Lied: Palabra alemana que significa 'canción'. En el contexto del Romanticismo, se refiere a una composición para voz solista con acompañamiento de piano. Este acompañamiento es de suma importancia, ya que no solo sostiene la melodía vocal, sino que también crea la atmósfera y profundiza el significado del texto. Los textos de los Lieder suelen ser poemas de alta calidad literaria, principalmente de la época romántica, que exploran temas como el amor, la naturaleza, lo sobrenatural y los sentimientos íntimos.

Poema Sinfónico: Es una forma musical orquestal surgida en el Romanticismo, caracterizada por ser programática, es decir, está basada en un argumento, una idea extramusical (como... Continuar leyendo "Fundamentos Musicales: Del Lied Romántico al Impresionismo Sonoro" »

1. La Dansa i l'Ésser Humà

La dansa és una expressió fonamental de la humanitat, utilitzada amb finalitats religioses, cerimonials i artístiques.

2. Jirí Kylián

Jirí Kylián és un coreògraf que va popularitzar la dansa.

3. Orígens de la Tècnica Neoclàssica

La tècnica neoclàssica prové de l'època dels Ballets Russos de Sergei Diaghilev.

4. Moviment en el Ballet Clàssic

El moviment en el ballet clàssic està totalment codificat, amb un respecte absolut per les cinc posicions bàsiques de braços, genolls i peus orientats als costats.

5. Moviment en el Ballet Neoclàssic

En el ballet neoclàssic, els passos adquireixen una dimensió expressiva menys rígida, amb major fluïdesa al tors i les extremitats.

6. Influències en el Ballet Neoclàssic

Per... Continuar leyendo "Introducció al Ballet Neoclàssic i la Dansa Moderna" »

Antonio Vivaldi

Sacerdote, gran violista. Dedicó gran parte de su vida a la docencia y a la dirección de la orquesta de jóvenes alumnos huérfanos.

Jean-Baptiste Lully

Entró al servicio de Luis XIV como bailarín de ballet y violinista, siendo Director Musical de la Familia Real Francesa. Consiguió un título de la nobleza, numerosas propiedades en París y una fortuna inmensa.

Instrumentos del Barroco

Familia de cuerda

Cuerda frotada

Violín, viola.

Cuerda golpeada

Clavicordio.

Cuerda punteada

Guitarra, clavicémbalo.

Familia de viento

Viento madera

Flauta de pico, flauta travesera, oboe y fagot.

Viento metal

Sacabuche, trompa y trompeta.

Viento mixto

Órgano de pared.

Clasicismo (segunda mitad del siglo XVIII)

Instrumentos del Clasicismo

Familia de cuerda

Cuerda

Música Instrumental del Siglo XIX

Importancia y Contexto

En el siglo XIX, la música instrumental adquirió una gran relevancia debido a diversos factores:

• Cambios sociales y económicos
• Cambio en la posición del músico
• Fuerte voluntad historicista

Música de Cámara

El Auge del Virtuosismo

Durante el Romanticismo, el desarrollo técnico de los instrumentos y el surgimiento del virtuosismo impulsaron la música de cámara. En el ámbito de las cuerdas, Niccolò Paganini (1782-1840) se convirtió en un paradigma de este fenómeno.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Destaca la música de cámara con piano, especialmente sus 16 cuartetos de cuerda, incluyendo los Cuartetos Rasumovski. Su vida se divide en tres periodos: juventud, medio y final. Hacia 1825-... Continuar leyendo "Música Instrumental del Siglo XIX: Piano, Cámara y Orquesta" »

Fundamentos del Ritmo Musical

El ritmo se define como la ordenación de los sonidos y silencios en el tiempo.

Ritmos Básicos

• Ritmo Binario

  Consiste en la sucesión de dos tiempos, el primero fuerte y el segundo débil.

• Ritmo Ternario

  Consiste en la sucesión de tres tiempos: el primero fuerte, el segundo débil y el tercero aún más débil que el segundo.

Se pueden crear ritmos más complejos utilizando compases de amalgama para combinar dos ritmos distintos (binario y ternario) en un único compás.

Fórmulas Rítmicas y Recursos Especiales

El ritmo regular del compás puede enriquecerse utilizando fórmulas rítmicas o recursos especiales.

• Agrupaciones Irregulares de Figuras

  La agrupación irregular más frecuente es el tresillo, que consiste en la