Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Orígens (1895)

Al començament del cinema, les pel·lícules eren mudes i la música s'interpretava en directe. Els germans Lumière van contractar un pianista perquè toqués durant la primera projecció comercial d'una pel·lícula. Els dos procediments més habituals per posar música a les primeres pel·lícules van ser:

• Elaborar la banda sonora amb música preexistent.
• Encarregar a un compositor música creada expressament per a la pel·lícula.

La Banda Sonora

La banda sonora exerceix la doble funció de reforçar el significat de les idees que les imatges, per si soles, no són capaces d'expressar, i d'establir un vincle narratiu continu en el discurs cinematogràfic. Els seus components principals són:

• Efectes sonors: Aquells sorolls que

Fuentes de Inspiración del Romanticismo Musical

Las fuentes de inspiración del Romanticismo musical son diversas y profundas, buscando la expresión individual y la emoción.

Héctor Berlioz y la Sinfonía Fantástica

Características Melódicas y Dinámicas

Sobre la melodía de la Sinfonía Fantástica de Berlioz, el ámbito melódico es muy amplio, abarcando desde un re grave hasta un do agudo. Las dinámicas son muy variadas, incluyendo indicaciones como diminuendo, sforzando y crescendo, lo que permite una gran expresividad e intensidad.

Innovación Armónica: Cromatismo

La innovación en las alteraciones de la Sinfonía Fantástica de Berlioz se manifiesta en que la música se vuelve más cromática, explorando sonoridades más ricas y complejas.... Continuar leyendo "Explorando el Romanticismo Musical: Compositores, Géneros y Obras Maestras" »

Romanticismo Musical: Expresión y Sentimiento en el Siglo XIX

El Romanticismo, un período que abarca el siglo XIX, marcó un punto de inflexión en la historia de la música. Su finalidad principal fue transformar el arte musical, elevándolo a la categoría de la más romántica de las artes. Dejó de estar al servicio exclusivo de la religión y de ser meramente música de consumo y entretenimiento para las clases nobles, para convertirse en un vehículo primordial para expresar las emociones subjetivas del compositor.

Formas Musicales Destacadas del Romanticismo

Música para Piano

La música escrita para piano fue fundamental en el Romanticismo, concebida para ser interpretada en los salones de la aristocracia y la burguesía. Se caracterizó... Continuar leyendo "La Música Romántica y Postromántica: Un Viaje por sus Formas y Estilos" »

Formas Vocales Religiosas

Motete

Forma de polifonía religiosa utilizada por la Contrarreforma católica.

Misa

Forma compleja de polifonía religiosa, resultado de la unión de todas las piezas integrantes de la liturgia.

Coral

Himno de la religión protestante, creado por Lutero, con texto en alemán, melodías populares y textura homofónica.

Contrarreforma

Movimiento con el que la Iglesia Católica reaccionó a la Reforma Protestante.

Protestante

La Reforma de Lutero se llamó así porque estaba en desacuerdo con la Iglesia.

Formas Vocales Profanas

Romance

Forma vocal profana típica de España, con textura estrófica y carácter narrativo que relata sucesos históricos y acontecimientos.

Ensalada

Forma vocal profana típica de España que mezcla diferentes... Continuar leyendo "Fundamentos Musicales: Un Diccionario Esencial de Términos y Estilos" »

El Término Barroco

El término Barroco se utiliza por primera vez en 1740, inicialmente de forma peyorativa.

Jean-Philippe Rameau (1683-1764): Figura Clave del Barroco Francés

Jean-Philippe Rameau (1683-1764) es considerado el músico francés más importante del siglo XVIII. Destacó principalmente como teórico musical, aunque también fue un compositor notable.

Primeros Años y Formación

Recibió sus primeras enseñanzas musicales de su padre, organista en Dijon, ciudad donde el propio Rameau trabajó posteriormente.

Viajes y Primeras Obras Teóricas

A comienzos del siglo XVIII viajó a Italia, pero pronto regresó a Francia. Se instaló en Clermont-Ferrand, donde escribió su fundamental Tratado de Armonía (Traité de l'harmonie réduite à

La Ópera en el Barroco

Ópera Inglesa

El antecedente de la ópera inglesa fueron las conocidas Mascaradas, que contenían arias, danzas, coros, una rica escenografía y vestuario. John Blow escribió en 1687 Venus y Adonis, la primera ópera íntegramente en inglés. Pero fue su discípulo, Henry Purcell, quien logró dar forma a la ópera inglesa, que queda magistralmente perfilada en su obra Dido y Eneas (1689). Esta obra muestra un amplio conocimiento del mundo teatral, creada con elementos franceses (ouverture, coros y rica escenografía), italianos (importancia de la belleza vocal a través de extensas e intensas arias) e ingleses (referencia a los Anthem, adaptación musical a la singularidad de la lengua inglesa).

Ópera en España

La ópera... Continuar leyendo "Evolución de la Ópera y la Sonata en el Barroco: Inglaterra, España e Italia" »

La Camerata Fiorentina i el Naixement de l'Òpera

Quin nom va rebre el grup d'artistes humanistes interessats a ressuscitar la tragèdia grega?

La Camerata Fiorentina.

Quines òperes amb el mateix nom van estrenar Jacopo Peri i Giulio Caccini l'any 1600?

Euridice.

Principis Estructurals de l'Òpera Barroca

Els principis estructurals de l'òpera barroca són:

• Ús de la declamació dramàtica o recitatiu.
• Inclusió de passatges melòdics o àries.
• Ús del baix continu com a acompanyament del nou estil.

L'Òpera Barroca a França: Jean-Baptiste Lully

Com va estructurar Jean-Baptiste Lully l'òpera francesa?

Jean Baptiste Lully va estructurar l'òpera al gust francès establint la tragèdia lírica.

Quines són dues òperes de Jean-Baptiste Lully?

El burgès