Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Cualidades del Sonido

1. Intensidad: Fuerte o suave

1. Altura: Agudo (alto) o grave (bajo)
2. Duración: Largo o corto
3. Timbre: Tipo de sonido, origen

Clasificación de Instrumentos

1. Cordófonos: Vibración de cuerdas
2. Aerófonos: Se necesita aire para producir sonidos
3. Membranófonos: Vibración de una membrana para producir sonidos
4. Idiófonos: El mismo instrumento produce el sonido
5. Electrófonos: Se necesita un circuito eléctrico

Guitarra

• La guitarra vino de España a Uruguay.
• Es un cordófono.
• La parte hueca es: la caja de resonancia.
• Donde se agarran las cuerdas: el puente de la guitarra.
• Hay 6 cuerdas. Contándolas desde abajo, las 3 primeras son de nailon y las otras tres son torneadas de metal.
• La parte larga es el mástil.
• La pala es lo de más arriba.
• Los clavijeros

1. Contexto Temporal y Estilístico

• Siglos que comprende el Barroco musical: Siglos XVII y primera mitad del XVIII.
• Ritmo barroco: Se denomina mecánico.
• Melodía: Llena de movimiento.
• Textura: Se mantiene la textura contrapuntística.

2. Características Generales del Periodo

El Barroco es uno de los periodos más ricos de la historia de la música, donde surge una gran cantidad de formas musicales nuevas y destaca la presencia de muchos compositores importantes. El Barroco musical tuvo su origen en Italia.

3. El Hombre y la Sociedad Barroca

El hombre del Barroco vive en una época de crisis económica y espiritual, marcada por la división religiosa entre católicos y protestantes. En todas las artes existe una fuerte tendencia al dramatismo y a... Continuar leyendo "Fundamentos y Evolución del Barroco Musical" »

El Barroco en la Música (Siglo XVII y mitad del XVIII)

El período Barroco en la música abarcó el siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII, culminando con la muerte de Bach en 1750.

Contexto Histórico

Pensamiento Racionalista: Se caracterizó por el pensamiento racionalista, con figuras como el filósofo Descartes ("Pienso, luego existo").

Monarquía Absoluta: Predominaba la monarquía absoluta, donde los reyes, en su búsqueda de oro y plata del Nuevo Mundo, descuidaban las necesidades del pueblo.

Lucha de Poder: La Iglesia y la nobleza competían por el poder, mientras pestes y emigraciones al Nuevo Mundo disminuían la población europea.

Contrarreforma Católica: Surgió la Contrarreforma Católica en respuesta a la Reforma Protestante.... Continuar leyendo "El Barroco en la Música: Del Auge de la Ópera al Esplendor Instrumental" »

Nacionalisme Musical (Segona Meitat S. XIX - Primera S. XX)

• Es desenvolupa durant la segona meitat del segle XIX i la primera del segle XX.
• Continua el moviment romàntic al centre d'Europa.
• A la perifèria (Rússia, Espanya, Txèquia, etc.) pren forma el nacionalisme.
• Sorgeix durant el Romanticisme, inspirat en la tradició i el folklore.
• Aquesta ànsia de coneixement afavoreix el sorgiment de l'etnomusicologia.
• El nacionalisme musical reflecteix l'ideal polític que afirma la seva identitat, basant-se en el seu folklore.
• Petites nacionalitats ofegades per nacions més grans reivindiquen la seva identitat a través de la música.

Postromanticisme: L'Herència de Wagner

• La música alemanya segueix la tradició de Wagner.
• Caracteritzat per l'espectacularitat

El pols i la pulsació

La música té un pols intern. La pulsació és el batec constant que hi ha en qualsevol obra musical. El metrònom és un aparell que marca pulsacions a velocitat constant.

Figures rítmiques

Cada so o nota té una durada concreta. En música, aquesta durada rep el nom de valor de les notes i el representem mitjançant les figures rítmiques:

• Rodona: 4 pulsacions
• Blanca: 2 pulsacions
• Negra: 1 pulsació
• Corxera: 1/2 pulsació
• Semicorxera: 1/4 de pulsació

Compàs i formes musicals

El compàs és la figura que divideix una obra musical en parts. Un cànon és una composició (instrumental o vocal) escrita per a diferents veus. Un ostinato és un fragment melòdic o rítmic que es repeteix acompanyant una altra melodia. La doble... Continuar leyendo "Guia bàsica de teoria musical, instruments i compositors" »

L'Orgue: Definició, Parts i Tipus

Què és un Orgue?

L'orgue és un aeròfon d'un o més cossos sonors, cadascun dels quals és controlat pel seu propi teclat, ja sigui manual o pedaler. En l'orgue, el so és generat pel pas del vent per tubs de diferent longitud, forma, construcció i material, classificats en registres o jocs. El vent és generat per unes manxes.

Parts Principals de l'Orgue

Caixa

Estructura que sosté l'instrument.

Consola

Estructura que conté tots els comandaments que utilitza l'organista per a tocar.

Manual

Teclats que es toquen amb les mans.

Pedalera

Teclat que es toca amb els peus.

Registres

Botons o palanques que seleccionen el tipus de so o timbre desitjat.

Canonada

Conjunt de tubs o flautes de diferents longituds i materials encarregades

Definiciones Fundamentales en la Música

Conceptos Clave

• MÚSICA: Arte de combinar sonidos, silencios y tiempos de forma coherente.
• OBRA: Creación musical.
• COMPOSITOR: Persona que crea la música e inventa.
• INTÉRPRETE: Músico que ejecuta lo que ha creado el compositor.
• DIRECTOR: Persona encargada de plasmar al máximo la *intención* del compositor en una orquesta.
• CANTAUTOR: Compone e interpreta sus creaciones.
• A CAPELLA: Obra, tema, *canción* o *melodía* sin acompañamiento instrumental.
• PARTITURA: Documento de escritura musical.
• SCORE: Partitura del director.
• UNÍSONO: Notas de igual altura *cantadas* o *ejecutadas* por instrumentos.
• POLIFONÍA: Diferentes sonidos y tiempos ejecutados simultáneamente dentro de una estructura.

Géneros y Estilos

Introducción a la Teoría Musical

Conceptos Básicos

Pentagrama

Es un conjunto de 5 líneas rectas, horizontales, paralelas y equidistantes. En el pentagrama escribimos los signos de la escritura musical (se nombran de abajo para arriba).

Clave

La clave nos indica dónde está el Sol y de ahí sabemos dónde están todas las notas.

Notas Musicales

Son signos de la escritura musical que nos indican la altura del sonido.

Figuras Musicales

Son signos de la escritura musical que nos indican la duración del sonido.

• Redonda = 4 tiempos
• Blanca = 2 tiempos
• Negra = 1 tiempo
• Corchea = 1/2 tiempo

Compás

Es un espacio del pentagrama delimitado por dos líneas verticales.

Silencios

Son signos de la escritura musical que nos indican ausencia o interrupción momentánea... Continuar leyendo "Introducción a la Teoría Musical: Conceptos Básicos" »

1. Las Raíces de la Música en la Antigüedad

• Egipto: No existen restos escritos de su música, ya que se transmitía de forma oral. Estaba estrechamente vinculada a los ritos religiosos y se caracterizaba por ser monódica, aunque utilizaban intervalos justos.
• Grecia: Se conservan pocos testimonios debido a la práctica de la improvisación sobre melodías tradicionales y a que el sistema de notación alfabético-musical no se empleó hasta el siglo IV a. C. La música occidental se basa en la antigua música griega. Su sistema evolucionó desde una estructura de cuatro notas hasta los ocho modos, de los cuales derivan el canto gregoriano y las escalas actuales.
• Roma: Los romanos adoptaron el sistema musical griego sin realizar grandes innovaciones,