Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Conceptos Clave de la Música Barroca

Castrati

Los Castrati eran cantantes que conservaban la tesitura de la voz de un niño tras una operación realizada antes del cambio de voz para conservar su timbre, su registro y su potencia.

La Música Instrumental Barroca

Características

• Utilización de la técnica del bajo continuo como acompañamiento armónico.
• Se realizan ornamentos melódicos que inician el proceso de improvisación.
• Los instrumentos más importantes de este período son el violín, la flauta de pico, el laúd, el órgano y el clave.

Formas Instrumentales

Las formas instrumentales más importantes del Barroco son:

• Sonata
• Suite: Tiene varios movimientos breves basados en danza barroca.
• Concierto: Tiene 3 movimientos contrastantes (rápido,

Explorando la Música Clásica: Períodos, Orquestas e Instrumentos

Este documento ofrece un recorrido conciso por la evolución de la música clásica, destacando las características de diferentes períodos musicales, la composición de las orquestas y la importancia de los instrumentos de teclado a lo largo de la historia.

La Orquesta en la Época de Beethoven

Durante la época de Ludwig van Beethoven, la orquesta comenzó a adquirir una identidad más definida. El oboe, en particular, cobró gran importancia, a menudo destacándose como instrumento solista. Las secciones de cuerdas se volvieron fundamentales, aportando una sonoridad muy dramática y expresiva, intensificando la emotividad de las composiciones.

La Orquesta Sinfónica Moderna

La...

2 Revoluciones (Siglo XVII)

Revolución Francesa (1789)

Revolución Inglesa (1688)

La Ilustración y su Influencia en la Música

La Ilustración, un movimiento cultural del siglo XVIII, tuvo un profundo impacto en la música. Se enfatizaba el valor de la razón y el progreso científico, lo que llevó a un debilitamiento de las antiguas tradiciones y a la búsqueda de nuevos métodos de aprendizaje instrumental.

Estilos de Transición

Durante este período, surgieron estilos de transición que allanaron el camino para el Clasicismo:

Estilo Galante

El estilo galante se caracterizaba por obras destinadas a agradar al público, expresando los sentimientos con inmediatez.

Estilo Sentimental (Empfindsamer Stil)

El estilo sentimental, con contrastes rápidos...

Introducción al Clasicismo Musical

El año 1750, marcado por la muerte de J.S. Bach, se considera el final del periodo Barroco y el inicio del Clasicismo musical. El año 1827, año de la muerte de Beethoven, es tomado por algunos musicólogos como referencia para el final del Clasicismo musical.

Hacia mediados del siglo XVIII, cuando el Barroco llegaba a su fin, coexistieron algunos estilos nuevos llamados de manera general preclásicos. El estilo galante y el estilo sentimental fueron dos de las corrientes estéticas que darían paso al estilo clásico.

Características Generales del Estilo Clásico

Durante el Clasicismo se cultivó mucho la música de cámara, que se vio afirmada mediante la agrupación más importante: el cuarteto de cuerdas...

El Fin del Romanticismo y el Auge de la Modernidad

El siglo XX marcó el fin del romanticismo y la aparición de nuevos estilos musicales que, a pesar de ser muy diferentes entre sí, compartían el deseo de romper con el pasado.

Impresionismo

Nacido en Francia a finales del siglo XIX, el impresionismo musical no pretendía expresar un sentimiento o narrar una historia como el romanticismo, sino sugerir imágenes a través de la música.

Representantes del Impresionismo:

• Claude Debussy (Ejemplo: Sirenas)
• Maurice Ravel (Ejemplo: Bolero)

El Segundo Nacionalismo

Esta corriente musical se caracterizó por una búsqueda de identidad nacional a través de la música, pero con características distintas al nacionalismo del siglo XIX. Los compositores estudiaban...

El Renacimiento

El Renacimiento se desarrolló en Europa entre los siglos XIV y XVI, dando comienzo a la Edad Moderna. Durante este período, la música experimentó una transformación profunda, sentando las bases para la música de siglos posteriores.

Música vocal religiosa

En el Renacimiento, la polifonía coral iniciada en la Edad Media alcanza su máximo esplendor. Los coros estaban constituidos únicamente por hombres, ya que las voces femeninas estaban prohibidas en las iglesias, y solían tener entre 10 y 14 cantores. Estos leían la música en grandes libros corales situados bajo un atril giratorio, llamado “facistol”.

Se cantaba a capella, es decir, sin acompañamiento instrumental (los instrumentos estaban prohibidos dentro de la...

La Música en el Romanticismo

Música Vocal: El Lied

De la fusión de la literatura y la música nació una nueva forma musical: el lied, una canción compuesta habitualmente para voz y piano. Compositores como R. Schumann destacaron en este género. La subjetividad del "yo" es lo que domina, buscando mantener la libertad y expresar los sentimientos. Desde esta nueva perspectiva, la naturaleza y el paisaje se convierten en un reflejo de la interioridad del artista.

Música Instrumental: El Piano Romántico

En el Romanticismo, el piano fue el instrumento predilecto del compositor por su capacidad expresiva y sonora. Los compositores intentaban usarlo para crear todo, desde la atmósfera más íntima y suave hasta el sonido más completo y profundo,...

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Procedente de una familia de músicos, Johann Sebastian Bach estudió con su padre y su hermano. Su obra está condicionada por los distintos cargos que ocupó en su vida. No escribía música para la posteridad. Así, por ejemplo, en Weimar, donde fue empleado como organista, la mayor parte de sus composiciones se dedican a este instrumento.

En Cöthen, trabaja para una corte de la iglesia reformista que no admite la música en el culto, por lo tanto, las obras de esta época son profanas (música para clave y de cámara).

En Leipzig, le contrata la iglesia y su obra compositiva es casi por completo religiosa. Su obra es muy extensa y abarca todos los géneros. Por citar algunas: Suites para orquesta y los Conciertos...

El Nacimiento de la Ópera

El nacimiento de la ópera es un género que combina música, teatro y danza. Nació como espectáculo cortesano para un público reducido y homogéneo. Al principio, los temas mitológicos fueron los más utilizados. Claudio Monteverdi, con su ópera Orfeo en 1607, dio un impulso decisivo al género.

Durante el Barroco, se fueron asentando diferentes partes dentro de la ópera:

• Obertura: Introducción instrumental.
• Recitativos: Texto con música que imita y subraya las inflexiones y acentos de las palabras.
• Arias: Parte cantada por uno de los cantantes, que normalmente refleja la expresión de sentimientos y no el discurso de la acción.
• Números de conjunto: Partes cantadas por dos o más personajes, incluyendo las partes

Propiedades del Sonido

El sonido es la sensación que nuestro oído percibe como consecuencia de la vibración de un cuerpo y que se propaga por medios transmisores como el aire, el agua o el metal. El oído se divide en tres partes: oído externo, oído medio y oído interno. El sonido se propaga mediante ondas y necesita un medio para transmitirse. Este medio recibe el nombre de agente transmisor.

Características del Sonido

• La intensidad es la mayor o menor fuerza con la que se manifiesta un sonido.
• El tono es la propiedad sonora que permite diferenciar los sonidos graves (bajos) de los agudos (altos).
• La duración es la prolongación en el tiempo de un sonido o silencio.
• El timbre es el parámetro del sonido por el que podemos diferenciar los