Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Contexto Histórico del Siglo XIX

Durante el siglo XIX, se produce la transición entre el Romanticismo y el Clasicismo. Tras la Revolución Francesa, se elimina la figura del mecenas, transformando la posición social del músico. En España, el periodo está marcado por los reinados de Carlos IV y Fernando VII, la influencia de Luis XVI, la figura de Napoleón y la Guerra de la Independencia Española.

A nivel global, se inaugura el Canal de Suez, se crea el primer automóvil, la primera cámara de fotos y se descubren los rayos X. En el ámbito del pensamiento y la ciencia, destacan figuras como Karl Marx (filósofo) y Charles Darwin (científico).

Grandes Formas Instrumentales: Sinfonía y Concierto

En el Romanticismo se siguen cultivando las... Continuar leyendo "Panorama de la Música en el Siglo XIX: Romanticismo y Evolución Instrumental" »

Audiciones

1. Obertura de Guillermo Tell

Compositor: Gioacchino Rossini

Época: 1824

Melodía:

• Tonalidad: Fa mayor
• Carácter: Enérgico, relajante, motivador.

Ritmo: Binario

Forma musical: A-A-B-B-C-D-D-D-E-E-E-D-D-D-B-C-A-A CODA

Textura: Melodía acompañada

Timbre: Trompetas, corno inglés, timbales, instrumentos de cuerda

Opinión personal:

2. Corpus Christi

Compositor: Isaac Albéniz

Melodía:

• Carácter: Tranquila, relajada, solemne, impetuosa, magistral.
• Tonalidad: Mi menor

Ritmo: Binario

Forma musical: INTRO A/B/C

Textura: Melodía acompañada, polifónica

Timbre: Piano

Opinión personal:

3. Concierto de Aranjuez (3er movimiento)

Compositor: Joaquín Rodrigo

Época: 1940

Forma musical: 3er movimiento de un concierto

Melodía: Dedicada a los jardines de Aranjuez

Tonalidad:

Las ideas románticas:

Abarca aproximadamente todo el siglo XIX. En su concepción, son importantes los poetas alemanes que escribieron alrededor de 1800. Los artistas románticos aman la naturaleza, lo fantástico, lo enigmático, las leyendas, lo que está fuera del límite de lo humano.

El lied:

Es un poema cantado por una voz solista con acompañamiento de piano. Hubo importantes compositores de lied como Franz Schubert, Robert Schumann, Hugo Wolf, etc.

Música para piano:

Felix Mendelssohn (1809-1847) escribió en una carta que la gente se queja a menudo de que la música es demasiado ambigua, mientras que a él le pasa justo lo contrario, por lo que se refería a sus canciones sin palabras para piano. Antes, las piezas para piano se llamaban... Continuar leyendo "Explorando el Romanticismo Musical: Desde el Lied hasta la Ópera Italiana" »

Estudio de Obras Clave del Romanticismo y Contexto Histórico

I. Ficha Descriptiva de Obras

A. Capricho n.º 24 en La menor de Niccolò Paganini

• Obra: Capricho n.º 24 en La menor.
• Autor: Niccolò Paganini (1782-1840).
• Estilo: Música instrumental para violín solo.
• Forma: Capricho, basado en un tema y variaciones.
• Época: Romanticismo (Siglo XIX).
• Definición de Capricho: Pieza instrumental de carácter vivo y virtuoso.

B. Concierto de Aranjuez (Segundo Movimiento)

• Obra: Concierto de Aranjuez. 2.º movimiento: Adagio.
• Autor: Joaquín Rodrigo (1901-1999).
• Estilo: Música nacionalista española.
• Forma musical: Concierto para guitarra y orquesta.
• Época: Aunque Rodrigo es del siglo XX, la obra bebe profundamente del espíritu romántico y nacionalista. (Nota:

Introducción a la Música Medieval

La Edad Media es una época histórica y artística que abarca desde finales del siglo V (caída del Imperio Romano) hasta mediados del siglo XV (caída de Constantinopla).

1. Músicas medievales

1.1. Música monofónica religiosa: el canto gregoriano

La evolución de la música occidental parte del canto medieval de la Iglesia, llamado Canto Gregoriano en honor a su recopilador, el Papa San Gregorio Magno (siglo VII).

Las características del Canto Gregoriano son las siguientes:

• A capella: solo con voces y cantado a coro.
• Temática: estrictamente religiosa.
• Textura: monofónica (todos cantan la misma melodía).
• Idioma: latín.
• Ritmo: libre, fluye con la declamación del texto.
• Autoría: anónima.

1.2. Música monofónica

Cronología del Clasicismo Musical

El Clasicismo es el periodo que se enmarca entre el Barroco y el Romanticismo, específicamente entre 1750 (año de la muerte de J.S. Bach) y 1827 (año de la muerte de Beethoven).

Contexto Cultural de la Época

El Clasicismo es la época de la Ilustración; se crea el enciclopedismo, movimiento que encabeza la Revolución Francesa. Los compositores encontraron en la burguesía un nuevo público que paga por sus obras y al que debían satisfacer con creaciones entretenidas y naturales. Se van a liberar de las obligaciones de trabajar supeditados, pero con el reto de tener que depender de un público.

La música irá abandonando los círculos eclesiásticos y palaciegos para desenvolverse en casas privadas de la... Continuar leyendo "El Clasicismo Musical: Historia, Características y Grandes Compositores" »

Tipos de voces

Voz natural: la que surge sin un trabajo previo. Voz impostada: aquella que se ha trabajado. Esta extensión se nombra tesitura.

Voces femeninas e infantiles

Voces blancas, femeninas o infantiles, de aguda a grave: soprano, mezzosoprano y contralto.

Voces masculinas

Voces masculinas, de agudo a grave: tenor, barítono y bajo.

Conceptos y formas musicales

Orfeo

Orfeo: dios de la mitología griega cuya protección era el teatro y los coros del teatro clásico.

Canon

Canon: se trata de una composición en la que varias voces o instrumentos interpretan la misma melodía.

Tema con variaciones

Tema con variaciones: es un tema que, más tarde, reaparece modificado en el tempo, en las notas de la melodía, en el ritmo y en el carácter.

Textura polifónica

El Fascinante Mundo de la Música Barroca: Características, Formas y Compositores

El Barroco, un periodo artístico y cultural que abarca aproximadamente desde el año 1600 hasta 1750, culmina en la música con la muerte de Johann Sebastian Bach. Esta época se caracteriza por la afirmación del concepto de la monarquía absoluta, donde el arte se convierte en una herramienta para manifestar la grandeza y la riqueza.

Características Musicales del Barroco

La música barroca se distingue por elementos estilísticos muy particulares:

• Melodía

  Las melodías barrocas son extensas y ricas en notas de adorno, diseñadas para instrumentos y exigiendo una gran habilidad técnica en su ejecución.

• Ritmo

  Con la aparición del compás, se establece la existencia

Cualidades del Sonido

1. Intensidad: Fuerte o suave

1. Altura: Agudo (alto) o grave (bajo)
2. Duración: Largo o corto
3. Timbre: Tipo de sonido, origen

Clasificación de Instrumentos

1. Cordófonos: Vibración de cuerdas
2. Aerófonos: Se necesita aire para producir sonidos
3. Membranófonos: Vibración de una membrana para producir sonidos
4. Idiófonos: El mismo instrumento produce el sonido
5. Electrófonos: Se necesita un circuito eléctrico

Guitarra

• La guitarra vino de España a Uruguay.
• Es un cordófono.
• La parte hueca es: la caja de resonancia.
• Donde se agarran las cuerdas: el puente de la guitarra.
• Hay 6 cuerdas. Contándolas desde abajo, las 3 primeras son de nailon y las otras tres son torneadas de metal.
• La parte larga es el mástil.
• La pala es lo de más arriba.
• Los clavijeros