Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Primera Etapa: Música Post-Trento i Naixement de l'Òpera

Després del Concili de Trento, la polifonia es feia amb l'esquema de la cantinella, amb les següents veus:

• Soprano: melodia principal
• Contralt: veu d'acompanyament
• Tenor: veu d'acompanyament
• Baix: veu d'acompanyament

Al teatre, la polifonia vocal no era factible per a l'enteniment de l'obra.

Música Profana: L'Estil Recitatiu i l'Òpera

La música profana presentava diferents estils i formes. L'estil recitatiu cantat tenia l'objectiu d'entendre el context.

L'òpera és una forma musical externa que anirà evolucionant. És de temàtica històrica i heroica. La seva estructura inclou:

• Obertura: sèrie de simfonies instrumentals o cantades (o alternant).
• Actes (1-5): escenes dividides en:
  • Àries

Qui? On? Com?

Ensalada: Peça vocal profana que reuneix fragments de caràcters i llengües diferents.

• Tabulatura: Procediment utilitzat al Renaixement per escriure música per a instruments de teclat i de corda puntejada.
• Ministrer: Denominació que rebien al s. XVI alguns músics instrumentistes.
• Coral: Càntic religiós de la reforma protestant.
• Imitació: Es produeix quan un mateix motiu melòdic apareix successivament a les diverses veus.
• Madrigal: Peça vocal polifònica de temàtica profana en què la música va molt lligada al text. (Anglaterra: fa-la-la; França: chanson; península Ibèrica: villancet i l'ensalada).
• Capella de músics: Conjunt de músics (cantants i instrumentistes) que estaven al servei d'una institució o d'una persona.

Clasificación Fundamental de la Música

Según la Función de la Música

• Música Religiosa y Sacra: Se divide a su vez en:
  • Litúrgica: Destinada a los actos del culto.
  • No Litúrgica: Para otros contextos fuera de las ceremonias religiosas.
• Música Profana: Música no religiosa.

Según el Público al que va Dirigida

• Música Culta: Música clásica, considerada un género minoritario, dirigida a un público más selecto que la sepa apreciar.
• Música Popular: Dirigida a un público más amplio. Se divide en:
  • Tradicional o Folclórica: Obras tradicionales de un pueblo que reflejan su manera de ser.
  • Pop o Ligera: Nacida al amparo de los modernos medios de grabación, tiene un valor comercial.

Según el Contenido y la Manera de Exponerlo

• Música Descriptiva:

Romanticismo Espectacular

• Grandes teatros: diseñados para albergar a muchos espectadores.
• Orquesta sinfónica: más de 70 instrumentistas que requieren la figura del director de orquesta. Se escribieron importantes Tratados de orquestación (Berlioz, autores rusos, Ravel). Incluye coros, ballet y cantantes solistas.
• Espectáculos de larga duración: superan las 2 horas.
• Nuevos instrumentos: incorporación de arpas, flauta piccolo, saxofón y contrafagot.

Lied

1. Canción en alemán, para voz y piano.
2. Romanticismo íntimo: música de salón.
3. Temas: amor, naturaleza y muerte, basados en poemas de grandes autores alemanes.
4. Compositores destacados: Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms y las famosas Schubertiades.

Pequeñas formas para piano

1. Solo piano.
2. Romanticismo

El Fin del Romanticismo y el Auge de la Modernidad

El siglo XX marcó el fin del romanticismo y la aparición de nuevos estilos musicales que, a pesar de ser muy diferentes entre sí, compartían el deseo de romper con el pasado.

Impresionismo

Nacido en Francia a finales del siglo XIX, el impresionismo musical no pretendía expresar un sentimiento o narrar una historia como el romanticismo, sino sugerir imágenes a través de la música.

Representantes del Impresionismo:

• Claude Debussy (Ejemplo: Sirenas)
• Maurice Ravel (Ejemplo: Bolero)

El Segundo Nacionalismo

Esta corriente musical se caracterizó por una búsqueda de identidad nacional a través de la música, pero con características distintas al nacionalismo del siglo XIX. Los compositores estudiaban... Continuar leyendo "Evolución Musical del Siglo XX: Del Impresionismo al Minimalismo" »

Exploración de Conceptos Musicales Clave

Aria: Pieza musical para voz y orquesta que ejecuta una parte de la melodía de una ópera, oratorio... Se utilizó cada vez más en la ópera Barroca hasta tal punto que el desarrollo dramático de una obra se medía según estaban situadas las arias. Las arias se dividen en la cavatina (parte lenta) y en la cabaletta (parte rápida).

Arioso: Término italiano que designa al canto que combina recitativo con el aria en óperas, cantatas y oratorios.

Johann Sebastian Bach: Un Genio del Barroco

Bach: Johann Sebastian Bach es el genio de toda la cultura musical barroca y de profundas convicciones religiosas. Tiene una delicadeza expresiva italiana con la sobriedad casi espartana del pueblo germánico. En sus... Continuar leyendo "Explorando Conceptos Musicales Clave: Aria, Arioso, Bach y Más" »

Reforma Operística de Metastasio (1698-1782)

Pietro Metastasio, dramaturgo y poeta italiano, escribió numerosas obras líricas y musicales, priorizando el texto sobre la música. En 1730, en Venecia, compuso cantatas, música para la corte y melodramas, destacando elementos novelescos y escenográficos. Reformó el melodrama con un enfoque clasicista y racional, basado en la tragedia grecolatina y el teatro francés clásico.

Las reformas de Zeno y Metastasio redujeron el número de arias, eliminaron los personajes cómicos, las tramas secundarias y elementos como ensambles y coros extensos. Una ópera típica de la época constaba de tres actos, con uno o dos duetos y un coro final interpretado por todos los personajes.

La jerarquía de los... Continuar leyendo "Metastasio, Pergolesi y el Sturm und Drang: Transformación de la Ópera" »

El Barroco Musical (1600-1750)

El Barroco representa uno de los periodos más revolucionarios en la Historia de la Música. Durante esta etapa, nace la orquesta y se consolidan las grandes formas instrumentales y vocales. Asimismo, surgen los primeros intérpretes virtuosos y las figuras de los compositores profesionales. El arte barroco busca la expresión de los sentimientos, el sentido del movimiento, los contrastes, el gusto por el detalle y la ornamentación.

Características principales

• Escritura específica: Se compone para un medio determinado (un violín, una voz solista, etc.). Técnicamente, los instrumentos mejoran y comienzan a aparecer en las partituras indicaciones dinámicas (f, p, etc.).
• El uso del contraste: Se busca el contraste