Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Conceptos Básicos de la Teoría Musical

Signos de Prolongación

El valor o duración de una nota puede alargarse mediante los signos de prolongación:

• Ligadura: se coloca entre dos notas consecutivas de igual altura y suma sus valores.
• Puntillo: se coloca a la derecha de la nota y alarga su valor la mitad de su duración.
• Calderón: se coloca sobre la nota y prolonga libremente su valor (normalmente el doble).

Acentuación y Articulación

Cuando un compositor quiere indicar en una partitura de qué modo deben interpretarse algunas notas, utiliza los signos de articulación y acentuación. Existen unos términos italianos para nombrarlos:

• Legato: nos indica que las notas deben ejecutarse sin cortes de sonido entre ellas. Se representa mediante una

El Renacimiento Musical: Una Nueva Forma de Sentir

El Renacimiento, periodo que se extiende entre mediados del siglo XIV y finales del XVI, marcó un cambio progresivo de mentalidad. La visión teocéntrica dio paso a la valoración de ideales puramente humanos como la belleza, el valor y la razón. Este movimiento, originado en Italia, afectó profundamente también a la música. Los primeros músicos renacentistas destacados fueron flamencos.

Características de la Música Renacentista

• Aumento de la música profana y utilización de otras lenguas, aparte del latín.
• Mayor producción de música instrumental escrita en partituras, con nuevos instrumentos y una mayor variedad de conjuntos instrumentales.
• Desarrollo de la polifonía, generalizándose

Música del Mundo: Tradiciones y Diversidad Sonora

Folclore musical: Diferentes manifestaciones musicales anónimas transmitidas de forma oral a lo largo de los siglos.

La etnomusicología se encarga del estudio de la música tradicional. Se inició en el siglo XIX con la intención de conservar las músicas populares de las distintas culturas.

Los etnomusicólogos obtienen grabaciones de música popular, las transcriben y las registran en canciones y recopilaciones, a veces utilizando anotaciones distintas a las tradicionales. También se interesan por la función de la música en cada cultura.

En la música popular, la melodía, el ritmo, las letras de las canciones, los instrumentos y las danzas forman una unidad que refleja las costumbres,...

Orígenes de la Ópera

El origen de la ópera se encuentra en la Camerata Fiorentina, surgida en Florencia a finales del siglo XVI. Se trataba de un grupo de poetas, músicos, cantantes y nobles cultos que se reunían para discutir sobre cuestiones relacionadas con la música, la literatura y el arte. La primera obra de la historia fue La favola d'Orfeo de Claudio Monteverdi (1567-1643). La ópera es una obra dramática y musical en la que los actores se expresan mediante el canto, acompañados por una orquesta.

La Ópera Italiana

En el siglo XIX, la ópera italiana mantuvo básicamente las mismas características que tenía en el siglo anterior, como óperas serias y cómicas, y se consolidó el bel canto. Sin embargo, surgieron dos aspectos...

El Clasicismo Musical: Transición y Evolución

El Clasicismo es un período que se enmarca entre el Barroco y el Romanticismo. Suele datarse entre 1750 (con la muerte de J. S. Bach) y 1827 (con la muerte de Beethoven). El Clasicismo es una etapa corta que marca la transición entre la Edad Moderna y la Edad Contemporánea.

-La música religiosa está en declive y serán la música instrumental y la ópera los géneros más solicitados por el público en general.

La Ópera en el Clasicismo

El Clasicismo es uno de los períodos históricos más importantes para el género operístico. Este género, que nació en el Barroco, sufre grandes cambios, ya que se eliminan los excesos barrocos y se buscará la naturalidad provocando un acercamiento al público...

Obras Maestras de la Música Clásica: Barroco y Clasicismo

1. *Música Acuática*, Suite n.º 2 (*Hornpipe*) - Georg Friedrich Händel

• Voces e instrumentos: No hay voces. Orquestación: viento metal, viento madera, cuerda frotada.
• Idioma: No aplica.
• Género: Suite. Género instrumental del Barroco que consiste en una sucesión de danzas en la misma tonalidad, con carácter contrastante de tempo y compás.

2. *El Mesías* (*Hallelujah*) - Georg Friedrich Händel

• Voces e instrumentos: Soprano, contralto, tenor, bajo. Orquesta barroca: cuerda frotada, viento madera, viento metal, percusión.
• Idioma: Inglés.
• Época: Barroco tardío.
• Género: Oratorio. Género vocal religioso del Barroco, similar a una ópera temática sin representación escénica. Consta

Biografías de Grandes Compositores

Ludwig van Beethoven

Fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del Romanticismo. Es uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la música posterior. Su producción incluye los géneros pianísticos (treinta y dos sonatas para piano), de cámara (dieciséis cuartetos de cuerda, siete tríos, diez sonatas para violín y piano), vocal (lieder, dos misas y una ópera: Fidelio), concertante (cinco conciertos para piano y orquesta, uno para violín y orquesta) y orquestal (nueve sinfonías, oberturas, etc.), entre las que se encuentra el ciclo...

La Evolución de los Teclados Electrónicos

Orígenes y Pioneros del Sonido Electrónico

Los primeros instrumentos electrónicos aparecieron en el siglo XIX, tales como el clavicémbalo eléctrico, el piano electromagnético o el arco cantante.

En Alemania, Jörg Mager creó un instrumento cuyas notas musicales se generaban girando una manivela y también construyó el calidófono, un teclado que permitía mezclar sonidos.

Innovaciones Clave y Figuras Destacadas

El mayor avance se consiguió con el Theremín (creado por Lev Serguéievich Termen), un instrumento sin teclado en el que las notas sonaban moviendo las manos ante unas antenas del aparato. Fue perfeccionado por:

• El Terpsitone
• El Ritmicon
• Un violonchelo eléctrico
• Una caja de ritmo

En Francia,...

Tendencias Musicales: Del Philly Soul al Britpop

El Philly Soul y la Música Disco

El Philly Soul, una música de baile más suave y con arreglos orquestales, cosechó numerosos éxitos. Paralelamente, el Sonido Disco, un estilo musical que se tocaba en clubes privados y discotecas de Nueva York, surgió alrededor de 1976. Lo más importante de este estilo era su carácter bailable.

• Disco-Soul: Donna Summer
• Eurodisco: Baccara
• Disco-Pop: Bee Gees
• Adaptaciones: Stars on 45

Los Rastafaris

Los Rastafaris eran personas que se caracterizaban por su cabello trenzado. Creían en Yahveh, en el regreso de las personas negras a su tierra, Etiopía, y en la paz y el amor. Además, fumaban marihuana como parte de sus rituales.

Características del Funk

El Funk...

El Clasicismo Musical (1750-1810)

Compositores Destacados

• F. J. Haydn (1732-1809)
• W. A. Mozart (1756-1791)
• L. v. Beethoven (1770-1827): Con él se produjo el paso del Clasicismo al Romanticismo.

Formas Musicales del Clasicismo

• Sinfonía: Género orquestal clásico que consta de 3 o 4 movimientos.
• Ópera: Género vocal e instrumental de representación escénica sobre temas mitológicos, vida cotidiana, etc.
• Cuarteto de Cuerda: Género de música de cámara formado por dos violines, viola y violonchelo.
• Concierto: Composición para un instrumento solista que está acompañado por la orquesta.
• Minueto: Parte o movimiento de un concierto, sinfonía, cuarteto o serenata. Es un tipo de danza del Barroco en ritmo ternario.
• Sonata: Composición de varios movimientos