Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Maestros del Barroco Musical: Vivaldi, Rameau y Bach y su Legado Inmortal

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Antonio Vivaldi: Vida y Obra Musical

Biografía de Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi, hijo de uno de los violinistas principales de la Capilla de San Marcos, estudió para ser sacerdote. Entre 1703 y 1740, Vivaldi estuvo empleado como director, compositor, maestro y superintendente general de la música del Pio Ospedale della Pietà en Venecia. Viajó muchísimo con el objetivo de componer y dirigir óperas y conciertos en otras ciudades italianas, así como en diversos países de Europa.

Estructura de los Conciertos de Vivaldi

Los conciertos de Vivaldi suelen tener tres movimientos: un allegro, un movimiento lento en la misma tonalidad o en una tonalidad vecina, y un allegro final un tanto más breve y animado que el primero. La textura tiende a...

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Evolución de la Música Occidental: Clasicismo, Romanticismo y Vanguardias

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El Clasicismo Musical (Siglo XVIII)

El siglo XVIII es el siglo de la Ilustración, un activo movimiento cultural que creía en el papel decisivo de la razón.

Durante la segunda mitad del siglo XVIII, estas ideas influyeron y se concretaron en una música que se decía basada en la razón, es decir, lógica, de estructura formal clara y comprensible.

La música del Clasicismo tomó como objetivos la sencillez melódica, la elegancia y la proporción: una música capaz de ser disfrutada tanto por los entendidos como por los no entendidos.

Compositores Destacados del Clasicismo

  • Franz Joseph Haydn (1732-1809)
  • Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
  • Ludwig van Beethoven (1770-1827)

El Romanticismo Musical (Siglo XIX)

El Romanticismo, como movimiento cultural...

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Descubre la Música: Escritura, Melodía, Armonía y Evolución en la Edad Media

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La Música: Un Arte Inmaterial

La música es un arte inmaterial que se transmite por el aire y no permanece como otras artes. La escritura puede ser alfabética (A, B, C, D, E, F, G) y diastemática (do, re, mi, fa, sol, la, si).

Tipos de Escritura Musical Actual

  • Estructura diastemática: Es la escritura musical que conocemos: pentagramas, claves, figuras, notas, etc.
  • Estructura alfabética o americana: Utiliza las siete primeras letras del alfabeto para simbolizar acordes de tres o más notas.

¿Dónde se Escribe la Música?

  1. Partitura general: La tiene el intérprete y, en el caso de grandes orquestas, la lleva el director. Es la imagen de la música y en ella se representan las cualidades del sonido.
  2. Particella: Es la parte que tiene que tocar uno
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Evolución de la Música en España: De la Monodia Medieval al Nacionalismo

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La Monodia en la Península Ibérica

En la Península Ibérica, se desarrolló una forma de música religiosa conocida como música mozárabe. Entre los años 550 y 660, se produjo un florecimiento musical de una liturgia española propia que se desarrolló en centros de cultura como Sevilla, Toledo, Zaragoza, Tarragona y Barcelona.

Características de la Música Mozárabe

  • No se puede leer, dado que no se usaban líneas horizontales para marcar las notas.
  • Se ha transmitido de forma oral.
  • Ritmo libre, similar al canto gregoriano.
  • Carácter recitativo.
  • Canto dramático con influencia bizantina y oriental.

Se conservan 20 manuscritos, el más destacado es el de León. Otros manuscritos importantes son los de San Millán de la Cogolla, Santo Domingo de

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Fundamentos y Estructuras de la Música: Melodía, Armonía y Formas Clásicas

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Conceptos Fundamentales de la Música

Melodía

Es la sucesión de sonidos que expresan una idea musical. Es un pensamiento en música. Posee un antecedente y un consecuente (pregunta y respuesta).

Armonía

Es la simultaneidad o superposición de sonidos o voces. Si son tres o más sonidos se llama acorde; si son dos sonidos se llama bicorde.

Ritmo

Es la relación que existe entre la duración y la intensidad de los sonidos. Es el elemento que le imprime energía al discurso musical.

Forma Musical

Es la estructura con la que el compositor organiza sus ideas.

Formas Vocales y Dramáticas

La Canción

Pertenece al género lírico, es decir, a la música unida a la palabra. Es la forma más simple: un periodo musical modelado sobre la base rítmica de la estrofa...

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Música en España: Edad Media y Renacimiento

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La Música en España: Edad Media

Monodia

Música Mozárabe: Se trata de una música religiosa similar a la gregoriana que se desarrolló en Sevilla, Toledo, Tarragona, Zaragoza y Barcelona, donde se encontraban los grandes centros de cultura. Este tipo de música no se escribía, se transmitía oralmente. Posee un ritmo libre y un carácter recitativo. Dos de sus cualidades más destacadas son el dramatismo y el expresionismo, con influencias orientales y bizantinas.

Polifonía

La polifonía es el canto a varias voces simultáneas. Las formas más importantes de la polifonía son el organum, el organum medido, las cláusulas y los motetes. Este tipo de música se encuentra en Santiago de Compostela, con el Codex Calixtinus; en Burgos, con Las

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Música y Liturgia: Duración, Ritmo y Calendario Litúrgico

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Música y Liturgia

Musicoterapia

La musicoterapia es una disciplina que emplea la música para mejorar la calidad de vida y la salud física, mental y emocional de los pacientes.

  • Musicoterapia clínica: se concentra en un único paciente.
  • Musicoterapia preventiva: se emplea en grupos.

Lenguaje Musical

Duración

La duración es la cualidad del sonido que nos indica el tiempo que tarda en extinguirse. La sucesión de sonidos de distinta duración nos da el ritmo.

Figuras

Las figuras musicales son signos gráficos que nos permiten representar en un pentagrama la duración de los sonidos. Las partes de una figura son: cabeza, plica y corchete.

Ritmo

  • Binario
  • Ternario
  • Cuaternario

Otros Elementos

  • Puntillo: suma media figura más.
  • Ligadura: duplica la duración de
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Música en el Renacimiento: Vocal, Instrumental y Formas Musicales (Siglos XV-XVI)

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Siglos XV-XVI: El Renacimiento Musical

Los siglos XV y XVI en Italia marcaron una época de renovación artística, literaria y científica, conocida como el Renacimiento. Este periodo se caracterizó por el predominio del humanismo y por grandes avances en medicina, astronomía, descubrimientos geográficos y la invención de la imprenta, que también tuvo un impacto significativo en la música. Además, la Reforma Protestante influyó en la música, ya que tanto católicos como protestantes la utilizaban para dirigirse a Dios.

Durante el Renacimiento, el individuo cobró protagonismo y surgió la figura del artista. Los músicos ya no trabajaban exclusivamente para la iglesia, sino también para mecenas, personas acaudaladas que financiaban...

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Glosario de Términos Musicales Medievales: Trovadores, Instrumentos y Canto Gregoriano

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Glosario de Términos Musicales Medievales

TROVADOR: poeta provenzal de la Edad Media que escribía y trovaba en lengua de oc. JUGLAR: persona que en la Edad Media cantaba, bailaba o hacía juegos ante príncipes o el pueblo, recibiendo dinero o dádivas. GOLIARDO: en la Edad Media, clérigo o estudiante vagabundo de vida disipada, dedicado en ocasiones a la literatura o a la música. TROVERO: poeta provenzal de la Edad Media que escribía y trovaba en lengua de oil.MONOCORDIO: instrumento utilizado para medir las tres proporciones musicales de los tres grupos, de una sola cuerda, más teórico que musical. MUSIKÉ: arte de las musas, arte de los sonidos, de la danza y la poesía.MONÓDICO: canto que se representaba a una sola voz (tanto instrumental...

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Explorando el Sonido: Desde la Física hasta la Música Antigua

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El Sonido: Una Perspectiva Completa

El sonido es la sensación auditiva que se produce en el cerebro cuando las vibraciones de un objeto llegan al oído. La velocidad del sonido varía según el medio: Aire: 330 m/s, Agua: 1200 m/s, Madera: 3900 m/s, Cristal: 5000 m/s. Se clasifican en sonidos agudos (ultrasonidos) y sonidos graves (infrasonidos). El exceso de ruido se conoce como contaminación acústica.

Altura y Frecuencia del Sonido

La ALTURA está determinada por la frecuencia, que es el número de vibraciones producidas por segundo (Hz). Un sonido con muchas vibraciones por segundo es agudo, mientras que uno con pocas vibraciones es grave. El oído humano percibe sonidos entre 20 Hz y 20,000 Hz.

Diapasón: vibra 440 veces por segundo, correspondiente...

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