Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

El Folklore: Manifestaciones Artísticas y Culturales

El folklore abarca todas las manifestaciones artísticas y culturales que expresan las personas y que se transmiten de generación en generación.

Clasificación del Folklore

Folklore Inmaterial

Se refiere a las expresiones no tangibles de la cultura, que incluyen:

• Recreatividad: Música, danza, fiestas.
• Lúdica: Juegos, deportes, adivinanzas.
• Mágico-Religiosa: Mitos, creencias.
• Empírico: Refranes, anécdotas.
• Lenguaje: Dialectos, vocablos, dichos.
• Literatura: Poesía, leyendas, cuentos, teatro.

Folklore Material

Comprende los elementos tangibles de la cultura, tales como:

• Artesanal: Alfarería, cestería, tejidos.
• Alimenticias: Comidas, bebidas.
• Indumentaria: Vestimentas, adornos, máscaras.
• Habitacional:

Roles Clave en la Industria Musical

Intérprete

Es la persona que ejecuta una obra musical, bien cantando o bien tocando un instrumento musical. Existen dos tipos principales de interpretación:

• Música Clásica/Culta

  Es interpretada de manera más minoritaria. Se necesitan estudios superiores, tanto para cantar como para tocar un instrumento. Se interpreta repertorio desde el Barroco hasta principios del siglo XX.

• Música Popular Urbana

  Puede haber tres modalidades diferentes:

  • La música interpretada por DJ.
  • Orquestas de verbenas.
  • Grupos de rock o solistas.

Compositor

Es la persona que idea y escribe música original. Puede interpretarla él mismo o cederla a otros intérpretes.

Tipos de Música para Componer:

• Música Culta

  Hoy es un campo minoritario;

Música Religiosa Romántica

Durante el Romanticismo, se siguieron componiendo misas, motetes y oratorios, pero con características marcadamente operísticas: grandes coros, orquestas voluminosas, gran duración y espectacularidad. Ejemplos notables incluyen el Réquiem de Verdi, el de Brahms o el de Berlioz.

Música Profana: El Lied

El lied (canción en alemán) fue una forma musical profana muy popular. Su formación típica consistía en voz solista y piano, aunque a finales de siglo también se interpretó con orquesta. Los lieder se escribían sobre textos de poetas alemanes, con letras de carácter intimista que expresaban sentimientos individuales. Se buscaba una unión perfecta entre la voz y el piano, sin que ninguno de los dos elementos... Continuar leyendo "Explorando la Música Romántica: Géneros y Ópera del Siglo XIX" »

El Aparato Fonador

Llamamos aparato fonador a aquellas partes de nuestro organismo cuya función es producir la voz. Para que se produzca la voz, tienen que darse tres procesos o fases: respiración, producción del sonido y amplificación del sonido.

Respiración

La condición imprescindible para que se produzca la voz es que haya un flujo adecuado de aire. Entre los pulmones y el aparato digestivo encontramos un músculo fundamental, denominado diafragma, cuya intervención es importante en el proceso del canto, ya que actúa como una especie de fuelle al expulsar el aire. En el canto, se debe intentar llenar todo el espacio pulmonar, rellenando primero la parte inferior y luego la superior. Es lo que se llama respiración completa, su práctica... Continuar leyendo "Aparato Fonador, Voces y Géneros Musicales: Ópera y Música Celta" »

El Ars Antiqua

En la segunda mitad del siglo XII, Europa conoció tiempos de extraordinaria prosperidad cultural. En París, se construía la catedral de Notre Dame, en torno a la cual surgió un grupo de músicos que pasaron a la historia por ser los primeros autores polifónicos conocidos.

La Escuela de Notre Dame

Léonin y Pérotin. Las composiciones de todos ellos son conocidas como la música "de la Escuela de Notre Dame", y se encuadran dentro del Ars Antiqua.

El Ars Nova

Se conoce con el nombre de Ars Nova a la época que se desarrolló a lo largo del siglo XIV. Philippe de Vitry, compositor y teórico musical, quien escribió un tratado titulado Ars Nova, dio nombre a este tipo de música.

Con el Ars Nova, la polifonía medieval alcanzó... Continuar leyendo "Viaje Musical: Explorando la Evolución de la Música desde la Edad Media hasta el Siglo XX" »

El Nacionalismo Musical

¿Qué es el Nacionalismo?

Es un movimiento conectado con la corriente romántica, que surgió como consecuencia de la lucha de algunos países por su independencia y su reacción ante la dominación extranjera. En esta época se produce una evolución desde el individualismo romántico hasta la exaltación de la nación y la reivindicación de sus valores.

¿Cómo es el Nacionalismo Musical?

Desde 1850 a 1919 surgen corrientes compositivas paralelas al Romanticismo musical, mayoritariamente en países de la periferia europea con menos tradición musical. Los primeros músicos nacionalistas son rusos y los últimos son húngaros y españoles. La música nacionalista se inspira en el folclore y en la tradición musical de... Continuar leyendo "Nacionalismo Musical y Siglo XX: Corrientes y Características" »

El Nacionalismo Musical en el Siglo XIX

A mediados del siglo XIX, surgió en Europa un nuevo movimiento musical llamado nacionalismo. Este movimiento artístico se caracterizaba por utilizar elementos musicales propios del país de origen del compositor. Las principales escuelas nacionalistas surgieron en Rusia, Chequia y Eslovaquia, Noruega, Finlandia, Hungría y España.

El Nacionalismo Musical Español

A finales del siglo XIX, la música española experimentó un nuevo impulso, conocido como nacionalismo musical español, que se inspiraba en el folclore. El origen de este impulso se atribuye a la figura de Felipe Pedrell, compositor, musicólogo e investigador del folclore nacional y de la música de los maestros antiguos.

A partir de Pedrell,... Continuar leyendo "Explorando el Nacionalismo Musical, Compositores Clave y la Evolución de la Música Electrónica" »