Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Universidad

Clasificación Tradicional de Instrumentos Musicales

Instrumentos de Cuerda

Producen sonido gracias a la vibración de una cuerda.

• Cuerda frotada: violín, viola, violonchelo, contrabajo.
• Cuerda percutida: piano.
• Cuerda pinzada: arpa, guitarra, clave.

Instrumentos de Viento

Producen sonido por la vibración del aire en el interior del tubo del instrumento.

• Viento madera: flauta, oboe, clarinete, fagot, saxofón.
• Viento metal: trompeta, trompa, trombón, tuba.

Instrumentos de Percusión

Producen sonido al ser percutidos, raspados, golpeados, sacudidos, etc.

• De afinación determinada: xilófono, vibráfono, marimba, timbales.
• De afinación indeterminada: platos, bombo, caja, triángulo.

Clasificación de Voces Humanas

Voces Femeninas

• Soprano
• Mezzosoprano
• Contralto

Voces

Tipus de Música

La música popular urbana és aquella que coneixem per la societat (compositor conegut, actual i màrqueting).

La música popular tradicional és aquella que té un autor anònim i el seu origen és antic.

Etnomusicologia: és l'estudi de la música dins del seu context cultural.

Gamelan: és un grup nombrós de 14-75 intèrprets. Instruments que participen en un Gamelan: gambang, bonang, suling, celempung, bedug.

Música Japonesa

• Escala pentatònica (in)
• Koto: és un instrument de 13 cordes que es pincen amb un plectre en forma d'ungla que es posa als dits.
• Estil musical gagaku (música clàssica cortesana)

Músiques d'Àsia

Música Índia

• Hi ha dos tipus d'escoles musicals: l'escola caranàtica (música molt rígida) i l'escola indostània

Gustav Mahler: Pionero del Posromanticismo

Nacido en Bohemia, de familia judía, Gustav Mahler estudió en su ciudad natal y posteriormente en Viena, donde se graduó en composición. Sus modelos fueron los influyentes compositores Wagner y Bruckner. Dedicó gran parte de su vida a la dirección de orquesta, destacándose por su talento excepcional.

A los 28 años, ya era director de la Ópera Real de Budapest, y a los 37, dirigió la prestigiosa Ópera de Viena con poderes absolutos. Durante diez años, estuvo al frente de las obras de los más grandes compositores. Más tarde, la prensa antisemita organizó una campaña en su contra que lo obligó a renunciar a su cargo y marchar a Nueva York, donde triunfó rotundamente. Fue considerado el... Continuar leyendo "Gustav Mahler y Richard Strauss: Maestros del Posromanticismo Musical" »

Concerto Grosso

El Concerto Grosso era una forma popular de música barroca utilizada por un conjunto musical que generalmente tenía de cuatro a seis movimientos. En estos, el material musical se pasaba entre un pequeño grupo de solistas (un concertino) y una orquesta completa (el tutti). Los compositores franceses, en cambio, preferían oponer al conjunto orquestal un pequeño trío de vientos, que continuaría en el tercer movimiento (scherzo) de la sinfonía clásica.

Dicha forma fue desarrollada probablemente cerca de 1680 por Alessandro Stradella, quien parece haber escrito la primera pieza musical en la cual un concertino y un ripieno son combinados de forma característica, a pesar de no haber usado el término Concerto Grosso.

En los... Continuar leyendo "Concerto Grosso, Contrapunto y Cantata: Explorando la Música Barroca y Renacentista" »

Música en el Renacimiento: Italia, Alemania y Francia

Italia

Música Profana

Características:

• Escritura homofónica.
• Silabismo.
• Melodía superior simple.
• Diversos tipos de interpretación (a capella, con sustitución de voces por instrumentos o únicamente instrumental).
• Estructura estrófica.
• Ritmos vivos y animados.
• Armonía fácil.

Formas:

• Frottola: Forma de canción polifónica desarrollada principalmente en círculos aristocráticos y burgueses. De tema amoroso, a 4 voces y de ritmo danzante.
• Villanela: Canción popular de origen napolitano, de ritmo danzante y a 3 voces. A menudo incluía instrumentos.
• Madrigal: Canción de estilo contrapuntístico derivada de la canción trovadoresca. Hace alusiones a la poesía pastoril con temática sentimental

Martín y Soler (1754-1806)

Un compositor español en la escena europea

El compositor español Martín y Soler fue reconocido principalmente como autor de óperas y ballets. Su música, muy apreciada por sus contemporáneos, abarcó más de treinta óperas y una veintena de ballets para teatros de renombre como el San Carlo de Nápoles, el Burgtheater de Viena, el Ermitage de San Petersburgo y el King’s Theatre de Londres.

Sus obras fueron interpretadas por grandes cantantes de la época, como el castrato Luigi Marchesi, los tenores Giovanni Ansani y Michael Kelly, las sopranos Maria Balducci, Luisa Todi y Nancy Storace. Sus ballets contaron con la coreografía de Charles Lepicq y Domenico Rossi. Además, trabajó con los mejores libretistas... Continuar leyendo "Compositores Españoles: Martín y Soler & Jesús de Monasterio" »

Características del Renacimiento

El desarrollo de la homofonía logra un gran avance en obras a cuatro o más voces. Se produce un gran desarrollo de la armonía con el acorde de tres notas. La música profana gana terreno a la música religiosa, alcanzando gran popularidad. Se producen los orígenes de la polifonía contrapuntística.

Principales formas musicales

• Religiosas: Las principales formas son La Misa, El Motete y, en Alemania, El Coral.
• Profanas: Destacan el Madrigal y el Villancico.

Además, nace la ópera en Italia con la obra Orfeo de Claudio Monteverdi.

Música Religiosa

La Misa se convertirá en una obra de gran envergadura con sus principales partes: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus y Agnus Dei. Surge en esta época una obra... Continuar leyendo "Panorama de la Música en el Renacimiento: Historia, Formas y Compositores" »

Esencia del Clasicismo

El Clasicismo es un periodo artístico que busca expresar la idea de perfección formal de la realidad con la mayor intensidad. Se enfoca en representar el mundo como un ente bello y perfecto, transmitiendo a través del arte una sensación de perfección, tranquilidad e idealismo. Por ello, se prioriza la forma sobre el contenido o la ideología, ya que la forma refleja la perfección. En este sentido, el Clasicismo presenta al hombre como un ser armónico y a la humanidad como una sociedad perfecta y sin problemas. Sin embargo, el Clasicismo conlleva una contradicción: surge durante la Revolución Francesa, un período de rupturas y cambios profundos, que no se reflejan en su estética. El hombre clásico es, por tanto,... Continuar leyendo "Explorando la Esencia y Cualidades de la Música Clásica" »

ZER DA BITARTE: 2 noten arteko altuera edo distantzia

Características Fundamentales de la Música Barroca

Melodía

Melodías mucho más libres que las renacentistas, con saltos, ornamentos, figuraciones rápidas y otras muestras de virtuosismo.

Ritmo

Se empiezan a poner en las partituras las indicaciones de tempo que todavía utilizamos actualmente: Adagio, Andante, Allegro...

Armonía

Se utiliza la tonalidad, basada en las escalas mayor y menor. Aparece el bajo continuo, sistema de acompañamiento que consiste en una línea de bajo sobre la que se interpretan unos acordes improvisados.

Textura

Melodía acompañada: una sola línea melódica con acompañamiento. La textura contrapuntística se combina con la melodía acompañada.

Formas Musicales Vocales del Barroco

Música Vocal Religiosa

• Oratorios: Obras