Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Universidad

El Barroc: Una Etapa de Transformació Musical

BARROC: Jacob Burckhardt considera el Barroc com una etapa de decadència comparada amb l'època anterior, el Renaixement, que era de gran floriment. Des del punt de vista de les arts plàstiques, considerava el Renaixement una gran etapa, i no pas el Barroc.

MONTEVERDI fa la frontissa entre dues èpoques (s. XVI-XVII) perquè la seva formació va ser la del Renaixement, però en un moment concret canvia el seu estil i crea un de nou que serà l'origen del desenvolupament de l'estil del Barroc.

La polifonia és la característica bàsica del Renaixement (cant a diferents veus amb la mateixa importància), però al 1605 Monteverdi composa el 5è llibre de madrigal (música contada per un cor), una... Continuar leyendo "El Barroc: Evolució, Característiques i Figures Clau" »

1. Definición y características del Impresionismo musical. Autores que practican este estilo

Movimiento pictórico creado por los franceses Monet, Degas… en el que se cuestiona el valor de la línea melódica, para potenciar las texturas armónicas, los timbres y las dinámicas. La línea melódica está frecuentemente fragmentada, no ajustándose a los modelos de simetría clásica.

Características:

• Gusto por los timbres puros de los instrumentos, por el sonido delicado del viento madera o el arpa.
• Inspiración en la música oriental, de la que se toman escalas como la pentáfónica o china, también escalas modales y de tonos enteros.
• Utilización de títulos sugerentes, apoyando a la imaginación y evocación de atmósferas mágicas.
• Importancia

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Música del Renaixement a Itàlia

Música Profana Italiana

Característiques de la Música Profana

• Escriptura homofònica
• Sil·labisme
• Melodia superior simple
• Diversos tipus d'interpretació (a capella, amb substitució de veus per a instrument o únicament instrumental)
• Estructura estròfica
• Ritmes vius i animats
• Presenten una harmonia fàcil

Formes Musicals Profanes

Frottola

És una forma de cançó polifònica que es va desenvolupar sobretot als cercles aristocràtics i burgesos. És de tema amorós, a 4 veus i de ritme dansant.

Villanela

És una cançó popular d'origen napolità, de ritme dansant i a 3 veus. També solia tenir instruments.

Madrigal

Cançó d'estil contrapuntístic derivada de la cançó trobadoresca que fa al·lusions a la poesia pastoril... Continuar leyendo "Música del Renaixement: Itàlia, Alemanya i França" »

Clasificación Tradicional de Instrumentos Musicales

Instrumentos de Cuerda

Producen sonido gracias a la vibración de una cuerda.

• Cuerda frotada: violín, viola, violonchelo, contrabajo.
• Cuerda percutida: piano.
• Cuerda pinzada: arpa, guitarra, clave.

Instrumentos de Viento

Producen sonido por la vibración del aire en el interior del tubo del instrumento.

• Viento madera: flauta, oboe, clarinete, fagot, saxofón.
• Viento metal: trompeta, trompa, trombón, tuba.

Instrumentos de Percusión

Producen sonido al ser percutidos, raspados, golpeados, sacudidos, etc.

• De afinación determinada: xilófono, vibráfono, marimba, timbales.
• De afinación indeterminada: platos, bombo, caja, triángulo.

Clasificación de Voces Humanas

Voces Femeninas

• Soprano
• Mezzosoprano
• Contralto

Voces

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Tipus de Música

La música popular urbana és aquella que coneixem per la societat (compositor conegut, actual i màrqueting).

La música popular tradicional és aquella que té un autor anònim i el seu origen és antic.

Etnomusicologia: és l'estudi de la música dins del seu context cultural.

Gamelan: és un grup nombrós de 14-75 intèrprets. Instruments que participen en un Gamelan: gambang, bonang, suling, celempung, bedug.

Música Japonesa

• Escala pentatònica (in)
• Koto: és un instrument de 13 cordes que es pincen amb un plectre en forma d'ungla que es posa als dits.
• Estil musical gagaku (música clàssica cortesana)

Músiques d'Àsia

Música Índia

• Hi ha dos tipus d'escoles musicals: l'escola caranàtica (música molt rígida) i l'escola indostània

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Gustav Mahler: Pionero del Posromanticismo

Nacido en Bohemia, de familia judía, Gustav Mahler estudió en su ciudad natal y posteriormente en Viena, donde se graduó en composición. Sus modelos fueron los influyentes compositores Wagner y Bruckner. Dedicó gran parte de su vida a la dirección de orquesta, destacándose por su talento excepcional.

A los 28 años, ya era director de la Ópera Real de Budapest, y a los 37, dirigió la prestigiosa Ópera de Viena con poderes absolutos. Durante diez años, estuvo al frente de las obras de los más grandes compositores. Más tarde, la prensa antisemita organizó una campaña en su contra que lo obligó a renunciar a su cargo y marchar a Nueva York, donde triunfó rotundamente. Fue considerado el... Continuar leyendo "Gustav Mahler y Richard Strauss: Maestros del Posromanticismo Musical" »

Concerto Grosso

El Concerto Grosso era una forma popular de música barroca utilizada por un conjunto musical que generalmente tenía de cuatro a seis movimientos. En estos, el material musical se pasaba entre un pequeño grupo de solistas (un concertino) y una orquesta completa (el tutti). Los compositores franceses, en cambio, preferían oponer al conjunto orquestal un pequeño trío de vientos, que continuaría en el tercer movimiento (scherzo) de la sinfonía clásica.

Dicha forma fue desarrollada probablemente cerca de 1680 por Alessandro Stradella, quien parece haber escrito la primera pieza musical en la cual un concertino y un ripieno son combinados de forma característica, a pesar de no haber usado el término Concerto Grosso.

En los... Continuar leyendo "Concerto Grosso, Contrapunto y Cantata: Explorando la Música Barroca y Renacentista" »

Música en el Renacimiento: Italia, Alemania y Francia

Italia

Música Profana

Características:

• Escritura homofónica.
• Silabismo.
• Melodía superior simple.
• Diversos tipos de interpretación (a capella, con sustitución de voces por instrumentos o únicamente instrumental).
• Estructura estrófica.
• Ritmos vivos y animados.
• Armonía fácil.

Formas:

• Frottola: Forma de canción polifónica desarrollada principalmente en círculos aristocráticos y burgueses. De tema amoroso, a 4 voces y de ritmo danzante.
• Villanela: Canción popular de origen napolitano, de ritmo danzante y a 3 voces. A menudo incluía instrumentos.
• Madrigal: Canción de estilo contrapuntístico derivada de la canción trovadoresca. Hace alusiones a la poesía pastoril con temática sentimental

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Martín y Soler (1754-1806)

Un compositor español en la escena europea

El compositor español Martín y Soler fue reconocido principalmente como autor de óperas y ballets. Su música, muy apreciada por sus contemporáneos, abarcó más de treinta óperas y una veintena de ballets para teatros de renombre como el San Carlo de Nápoles, el Burgtheater de Viena, el Ermitage de San Petersburgo y el King’s Theatre de Londres.

Sus obras fueron interpretadas por grandes cantantes de la época, como el castrato Luigi Marchesi, los tenores Giovanni Ansani y Michael Kelly, las sopranos Maria Balducci, Luisa Todi y Nancy Storace. Sus ballets contaron con la coreografía de Charles Lepicq y Domenico Rossi. Además, trabajó con los mejores libretistas... Continuar leyendo "Compositores Españoles: Martín y Soler & Jesús de Monasterio" »

Características del Renacimiento

El desarrollo de la homofonía logra un gran avance en obras a cuatro o más voces. Se produce un gran desarrollo de la armonía con el acorde de tres notas. La música profana gana terreno a la música religiosa, alcanzando gran popularidad. Se producen los orígenes de la polifonía contrapuntística.

Principales formas musicales

• Religiosas: Las principales formas son La Misa, El Motete y, en Alemania, El Coral.
• Profanas: Destacan el Madrigal y el Villancico.

Además, nace la ópera en Italia con la obra Orfeo de Claudio Monteverdi.

Música Religiosa

La Misa se convertirá en una obra de gran envergadura con sus principales partes: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus y Agnus Dei. Surge en esta época una obra... Continuar leyendo "Panorama de la Música en el Renacimiento: Historia, Formas y Compositores" »