Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Bachillerato

Estilo del diseño

Carillas pares e impares

Numeración central o lateral

ELECCIÓN Y USO DE LA TIPOGRAFÍA

Pies de fotos o créditos

Determinación de fuentes para los encabezados o títulos

Delimitación de espacios

CÁMARA EN MANO

Aumenta la sensación de realismo y veracidad al tiempo que imprime un carácter de subjetividad.

ROTACIÓN

La cámara gira alrededor del eje Z. Consigue una desviación del plano que causa Movimientos ópticos: zoom y foco.

ZOOM O TRAVELLING ÓPTICO

A través del objetivo de la cámara podemos simular un travelling avant o retro, aunque no consigue un resultado realista al no variar la perspectiva de la escena. Por todo ello no es aconsejable sustituir el travelling por este movimiento óptico. El travelling siempre resultará más efectivo y realista. Distinguimos dos movimientos:

• Zoom in: nos acercamos al punto de emoción o personaje creando tensión y expectación. Nos adentramos en el mundo emocional del protagonista.
• Zoom out:

Llum

: radiació electromagnètica. L'ull és sensible a la llum. Les qualitats que ens permeten percebre la llum són la luminositat (quantitat de llum) i la tonalitat (matís o qualitat del color).

Color

, és una qualitat que depèn de la llum, és una magnitud que es mesura amb graus kelvin. La seva tonalitat depèn de la llum que rep. Cada color té una longitud d'ona (freds +), element simbòlic i expressiu.

Els llenguatges

són sistemes creats per l'home per codificar, emmagatzemar i descodificar informació.

Visualitzar

és la capacitat de formar imatges mentals.

El signe

és una unitat de representació, representa una cosa mitjançant el llenguatge visual.

Elements bàsics

,

Punt

unitat visual mínima, és l'element més petit que pot formar... Continuar leyendo "La llum i la seva importància en la percepció visual" »

El Color y la Luz en Fotografía

Cada tipo de fuente luminosa emite un color de luz propio, que puede ser frío o cálido. Sin embargo, cuando se trabaja en blanco y negro, el color de la fuente luminosa carece casi siempre de importancia.

Tipos de Luz en Fotografía

Luz Natural

La luz natural es la proyectada por el sol y se utiliza casi siempre en exteriores. Presenta múltiples formas, desde la suave y difusa del cielo nublado hasta la dura y contrastada del sol directo. Generalmente, no proyecta sombras o las proyecta de manera suave y difusa.

Luz Ambiental

La luz ambiental es la que está presente en el lugar donde se va a fotografiar. Aunque el término suele reservarse para el trabajo en interiores, en muchos casos se mezcla con fuentes como... Continuar leyendo "Dominando la Luz en Fotografía: Conceptos Esenciales y Aplicaciones Artísticas" »

L'escala de plans és fonamental per a la narrativa visual en cinema i fotografia. Permet controlar la distància entre la càmera i el subjecte, influint en la informació que rep l'espectador i en l'impacte emocional de la imatge.

Els plans es classifiquen generalment en tres grans categories:

• Plans llargs o distants

• Plans mitjans

• Plans curts o propers

Els plans llargs són descriptius i serveixen per situar i introduir l’espectador en l’espai escènic. Els plans mitjans són més narratius i serveixen per explicar l’acció a l’espectador. Els plans curts són expressius i permeten observar les expressions, les emocions o els detalls dels personatges que, en els altres tipus de plans, són inapreciables.

Gran Pla General (GPG)

És un pla... Continuar leyendo "L'escala de plans: Tipus i usos en cinema i fotografia" »

IntroTeatro

1a dicotomia resume el desarrollo del teatro español durante el primer tercio de nuestro siglo. De la parte, el teatro que triunfa porque goza del favor del público burgués y de los empresarios. De otra parte, desesperados intentos de renovación que se estrellan contra los gustos establecidos, pero que proponen un nuevo arte dramático, que quiere hacer eco de los problemas existenciales y sociales y sacudir las conciencias del público. Por su naturaleza de espectáculo pesan sobre este género condicionamientos comerciales, pues los empresarios, para hacer negocio, tienen que tener en cuenta los gustos del público aristocrático y burgués, que es el que va al teatro. Por lo tanto, ideológicamente defenderá los ideales conservadores,... Continuar leyendo "El Teatro Español hasta 1936" »

Introducción a "El Tributo de la Moneda"

El Tributo de la Moneda, una obra pictórica fundamental de Masaccio, fue pintada en el siglo XV. Esta pieza es un pilar del Renacimiento italiano, destacando por su innovación y profundidad.

Tema y Narrativa Religiosa

El tema central de esta obra es de carácter profundamente religioso. Narra el milagro bíblico en el que un recaudador impone a Jesús el pago de un impuesto. En ese momento crucial, Jesús ordena al apóstol San Pedro que extraiga la moneda necesaria para el pago del vientre de un pez recién pescado en el río, visible al fondo de la composición. Este episodio subraya la autoridad divina y la obediencia de los apóstoles.

Técnica Artística y Uso del Color

La técnica empleada por Masaccio... Continuar leyendo "El Tributo de la Moneda de Masaccio: Simbolismo y Técnica en la Obra Maestra del Renacimiento" »

La Reflexión Filosófica sobre el Arte: Cuatro Perspectivas

Walter Benjamin y la Dialéctica de la Modernidad

Walter Benjamin incidió nuevamente en el arte de vanguardia, que para él era "la culminación de la dialéctica de la modernidad", el final del intento totalizador del arte como expresión del mundo circundante. Para Benjamin, la modernidad implica una fractura que sumerge al hombre en la confusión, impidiéndole, a su vez, la búsqueda de la verdad. Aunque aparentemente el arte tiene una función reconciliadora entre el hombre y el mundo, la propia naturaleza artificial de este hace que nos conduzca a falsas premisas de verdad.

Gadamer: La Verdad Intrínseca de la Obra de Arte

Hans-Georg Gadamer concibió el arte como reflejo de la... Continuar leyendo "Reflexiones Filosóficas sobre el Arte: Benjamin, Gadamer, Marcuse y Adorno" »

-En estas imágenes podemos observar distintos tipos de arte rupestre, que es el testimonio artístico más antiguo que poseemos: representaciones pictóricas en cuevas desde la perspectiva de los primeros homínidos. También, en estas imágenes destacan los dos tipos de arte en la Península Ibérica: en la imagen de la izquierda se representa la pintura cantábrica, que apareció por primera vez en el periodo prehistórico Paleolítico Superior (35.000 a.C. - 9.000 a.C., región franco-cantábrica, de tipo europeo). El principal yacimiento de arte rupestre cantábrico es Altamira, en Cantabria; y en la imagen de la derecha se representa la pintura levantina, que apareció por primera vez en el Epipaleolítico-Mesolítico (9.000 a.C. - 6.... Continuar leyendo "Tipos de Arte Rupestre en la Península Ibérica" »