Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Bachillerato

El Superhombre de Nietzsche

1. Los Valores Creativos y la Moral de Esclavos

Nietzsche afirma que los valores creativos, como el orgullo, la energía y el amor a la vida, mejoran al individuo y a la sociedad. Por el contrario, la moral de esclavos, caracterizada por el abatimiento y la autocompasión, es perjudicial.

2. La Justificación del Superhombre

Fernando Sabater sostiene que el superhombre no trata a los demás con mayor dureza que a sí mismo y que tiene derecho a ser feliz. Sin embargo, Nietzsche expone que los hombres nobles y poderosos se comportarán como aves de rapiña con los débiles, justificando el dolor y la explotación.

3. Crítica al Superhombre de Nietzsche

El superhombre de Nietzsche no es verdaderamente libre ni autosuficiente,... Continuar leyendo "El Superhombre de Nietzsche: Una Crítica y una Propuesta Alternativa" »

Cómic

Definición

Secuencia de viñetas o representaciones gráficas que narran una historieta mediante imágenes y texto que aparece encerrado en un globo o bocadillo.

Referencia Histórica

Al hablar de los antecesores del cómic, es inevitable nombrar a los antiguos egipcios, que representaban muchos de sus mitos en dibujos y jeroglíficos que realizaban sobre hojas de papiro, y también murales con imagen y texto. Los cómics nacieron en Estados Unidos como consecuencia de la rivalidad de dos grandes rotativos de Nueva York. En un clima de intensa competencia comercial, en 1893 se creó un suplemento dominical en color en el que publicaron sus creaciones los dibujantes del periódico. Entre estos figuró Richard Felton, quien dio vida a una... Continuar leyendo "Explorando el Arte Secuencial: Cómic, Humor Gráfico e Ilustración" »

Análisis de obras de arte

**La persistencia de la memoria**

Salvador Dalí, 1931

• Técnica: Óleo sobre lienzo
• Estilo: Surrealista
• Temática: Onírica
• Localización: MoMA (Nueva York)

**Sin título, primera acuarela abstracta**

Kandinsky

• Técnica: Acuarela con tinta china y lápiz
• Localización: Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou de París

La acuarela y el camino hacia la abstracción

Esta acuarela de Kandinsky abrió el camino hacia la abstracción, un estilo que prescinde de la figuración y se basa en la combinación de líneas y colores. Kandinsky llevó este principio al extremo, eliminando cualquier referencia a la realidad externa. Entre 1910 y 1913, desarrolló una serie de obras llamadas "Impresiones", donde formas abstractas... Continuar leyendo "Análisis de obras de arte: Dalí y Duchamp" »

Tras la I Guerra Mundial, el pesimismo que invade Alemania se traduce en el expresionismo, que pretende explorar los aspectos más violentos y grotescos de la realidad. En el teatro expresionista, escenario y personajes se presentan retorcidos, distorsionados, para producir impacto en el espectador. Se busca lo feo, lo tenebroso y caótico, a través de un lenguaje entrecortado. Antonin Artaud (1896-1938) expone sus principios en el libro El teatro y su doble (1938). El teatro ha de ser una especie de ceremonia, de exorcismo. No importa si para ello tiene que ser cruel, pues busca conmover al espectador, aunque para ello tenga que destruir la realidad. Propone el espectáculo total: la música, el baile, el canto y la pantomima en detrimento... Continuar leyendo "La Renovación Teatral del Siglo XX" »

Planos Fotográficos en Función del Enfoque

5. Plano Medio o de Cintura

Centras por completo la atención en el sujeto fotografiado. Se caracteriza por encuadrar al personaje desde la cabeza hasta la cintura. Se usa mucho en moda y en retratos formales.

6. Plano Medio Corto

Incluye aproximadamente el rostro y el busto de la persona fotografiada. Aquí ya aparece la figura prácticamente descontextualizada, sobre todo si disparas en vertical. Su finalidad es la de capturar sentimientos, son imágenes más dramáticas y descriptivas.

7. Primer Plano

Es un plano del rostro incluyendo los hombros o parte de ellos. En este plano, ya se alcanza un grado muy elevado de intimidad. Con él se pretenden realzar los rasgos del rostro, la mirada, la expresión,... Continuar leyendo "Tipos de Planos Fotográficos: Enfoque y Ángulo de la Cámara" »

El Impresionismo: Una Revolución Artística

El Impresionismo surgió en la década de 1860, formado por un grupo de pintores amigos que se reunían en cafés. Tras la experiencia del Salón de los Rechazados en 1863, realizaron en 1874 una exposición colectiva e independiente en los locales del fotógrafo Nadar. El crítico Louis Leroy criticó la técnica y los llamó "impresionistas" por la obra *Impresión, sol naciente* de Claude Monet. No era la primera vez que algo así pasaba.

Influencias Clave en el Desarrollo del Impresionismo

Dos influencias principales marcaron el desarrollo del Impresionismo:

• La fotografía: Las primeras fotografías datan de comienzos de siglo, pero se popularizaron en la década de 1850, revolucionando los planteamientos

Expresionismo: La Expresión Subjetiva en el Arte

El Expresionismo se define por la representación de la expresión subjetiva antes que la objetiva, planteando las angustias inherentes al ser humano. Su valor fundamental radica en la libertad de expresión, manifestada a través de emociones, sentimientos, momentos de tensión y protesta.

Movimientos Estilísticos Expresionistas

• Modernista: Edvard Munch
• Fauvista: Georges Rouault
• Cubista y Futurista: El Jinete Azul
• Surrealista: Paul Klee
• Abstracto: Wassily Kandinsky

Grupos Clave del Expresionismo Alemán

En Alemania, surgieron dos grupos fundamentales:

• El Puente (Die Brücke)
• El Jinete Azul (Der Blaue Reiter)

Autores Importantes del Expresionismo

• Edvard Munch (modernista): El Grito, Ansiedad, Madonna, El

Publicitat vs. Propaganda

La diferència entre aquestes dues disciplines és que la publicitat tendeix a l'obtenció de beneficis comercials, mentre que la propaganda es proposa la propagació d'idees polítiques, filosòfiques, morals, socials i religioses, és a dir, comunicació ideològica.

Zoom Digital vs. Zoom Òptic

El zoom digital (mòbil) és només com una lupa; per tant, engrandeix la imatge i, si l'augmentem molt, la imatge resultant és defectuosa. En canvi, l'objectiu del zoom òptic canvia la distància focal, cosa que ens permet apropar-nos i obtenir una bona resolució d'imatge.

Què és un Cartell?

Cartell: Tipus d'escrit o dibuix de dimensions considerables que conté un anunci o avís. S'acostuma a exposar en llocs de pas o d'... Continuar leyendo "Conceptes Clau: Publicitat, Propaganda, Zoom, Cartell" »

La **percepción visual** es nuestra conciencia del mundo que nos rodea y está basada en la información que recibimos a través de los sentidos.

La **percepción** es el proceso mediante el cual el individuo transforma las cualidades sensoriales recibidas dentro del mundo tal como se conoce.

La **percepción** es la obra de arte real cuando conocemos los principios que utiliza el artista en la organización de su obra.

Principios de Percepción Visual

Los principios de percepción visual son:

1. **Equilibrio visual**
2. **Simetría**
3. **Ritmo y composición**
4. **Cerramiento**
5. **Figura y fondo**
6. **Tensión o aproximación**
7. **Asociación**
8. **Subordinación**

A) Equilibrio Visual

El **equilibrio** es el aspecto físico como visual. El equilibrio es el estado de... Continuar leyendo "Principios Fundamentales de la Percepción Visual en el Arte" »

Moviments fotogràfics(finals XIX i XX)