Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Bachillerato

Ordenar por
Materia
Nivel

Características del Impresionismo: Luz, Vida Cotidiana y Artistas Clave

Clasificado en Plástica y Educación Artística

Escrito el en español con un tamaño de 42,06 KB

etiketa
codigo de barras

Características del Impresionismo

Las características del Impresionismo son muy claras e intentan plasmar, más que cualquier otra cosa, la luz y los efectos de esta en los paisajes y momentos agradables de la vida, sin quitar el protagonismo de aquello que refleja. Este movimiento artístico surgió tras el eclecticismo, que tenía como reto romper estilismos, rompimientos que generaran el arte moderno y como una continuación, y por qué no, vertiente del Realismo, ya que también adopta como tema la vida cotidiana.

Principales Exponentes del Impresionismo

Los pintores más importantes fueron:

  • Monet con su cuadro Impresión: sol naciente.
  • Camille Pissarro con su cuadro Tejados rojos.
  • Renoir con su cuadro Las dos hermanas en la terraza.
  • Degas con
... Continuar leyendo "Características del Impresionismo: Luz, Vida Cotidiana y Artistas Clave" »

Guía completa sobre tipos de encaje y técnicas de estampado

Clasificado en Plástica y Educación Artística

Escrito el en español con un tamaño de 2,51 KB

Encaje

Encaje de ganchillo

Se denomina así al tejido de mallas elaborado con ganchillo, aguja u otros acabados en ganchos, con el cual se coge el hilo para hacer mallas, volviendo a pasar el gancho para formar bucles. La malla se denomina cadeneta.

Encaje mecánico

Encaje de tul (Nottingham)

En fondo de malla, telares de tul. El encaje de tul o Nottingham se teje mediante bobinas de latón. Leavers desarrolló una máquina que permite tejer dibujos y la base al mismo tiempo. Luego se adoptó el sistema Jacquard, que hizo posible la producción de dibujos más complejos en la máquina Leavers. La base son las torsiones, similar al encaje a bolillos.

Máquina Raschel

Género de punto por urdimbre. Estas máquinas, entre otras, tejen aplicaciones, encajes,... Continuar leyendo "Guía completa sobre tipos de encaje y técnicas de estampado" »

Manifestaciones Artísticas de la Prehistoria

Clasificado en Plástica y Educación Artística

Escrito el en español con un tamaño de 2,57 KB

Arte Rupestre

Técnicas de la pintura rupestre: Estas sociedades estaban implicadas con el mundo que les rodeaba, es en esa misma naturaleza en la que habitan, es en donde desarrollan su método artístico. Extraían los colores de los minerales, de las plantas, el carbón vegetal, etc. Esto lo mezclaban con aglutinante de animal y conseguían unos pigmentos para la pintura.

Interpretaciones del arte rupestre: Las principales figuras que aparecen pintadas en las cuevas eran animales y, posteriormente, se acompañaban de personas. Estas representaciones, unidad de manos y otro tipo de signos de difícil interpretación, nos llevan a concluir que los principales temas que se representan están relacionados con las actividades cotidianas de las... Continuar leyendo "Manifestaciones Artísticas de la Prehistoria" »

Claves Estilísticas y Compositivas de Obras Maestras del Realismo e Impresionismo

Clasificado en Plástica y Educación Artística

Escrito el en español con un tamaño de 4,75 KB

Estudio de Obras Fundamentales de la Pintura Moderna

A continuación, se detallan las características compositivas y estilísticas de cuatro obras clave que marcaron la transición entre el Realismo, el Impresionismo y el Postimpresionismo.

Los Jugadores de Cartas (*Les Joueurs de Cartes*)

Obra de Paul Cézanne, caracterizada por una profunda exploración de la forma y la estructura:

  • Composición: Equilibrada, pero con una ligera asimetría.
  • Personajes: El personaje maduro (posiblemente el jardinero del padre del artista) aparece completo, con un pequeño espacio detrás-izquierda. El personaje joven y corpulento aparece cortado a la derecha.
  • Eje Central: La botella actúa como eje central, aunque está levemente desplazada hacia un lado.
  • Técnica:
... Continuar leyendo "Claves Estilísticas y Compositivas de Obras Maestras del Realismo e Impresionismo" »

Impresionismo y Barroco: corrientes artísticas

Clasificado en Plástica y Educación Artística

Escrito el en español con un tamaño de 17,18 KB

Impresionismo

Impresionismo es una corriente pictórica que se origina en Francia en la segunda mitad del siglo XIX en la que no tuvo un apoyo notable por las Academias europeas, lo que hizo que este gremio de pintores creara su propio movimiento alcanzando un gran éxito. Este movimiento tenía la particularidad de querer mostrar el momento exacto de un instante, dándole color, luz y un mensaje que fuera totalmente real, pintando exactamente lo que se veía con sus efectos, luz natural, difuminando el paisaje y creando una atmósfera de realismo recogida en un momento determinado en un sitio concreto como podría ser cualquier lugar. Se le quitó importancia a la minuciosidad y detallismo para darle importancia a la forma sin dibujo claro,... Continuar leyendo "Impresionismo y Barroco: corrientes artísticas" »

Evolución de las Concepciones del Trabajo y el Arte: Un Recorrido Histórico y Filosófico

Clasificado en Plástica y Educación Artística

Escrito el en español con un tamaño de 3,73 KB

Concepciones del Trabajo a lo Largo de la Historia

El concepto de trabajo ha evolucionado significativamente a través de las épocas, reflejando los valores y estructuras sociales de cada período.

Concepción del Desprecio (Antigüedad Clásica)

En el mundo antiguo, el trabajo manual era reservado a los esclavos. Los hombres libres se dedicaban a la vida contemplativa, la vida pública o la llamada “dolce vita”. Esta visión denigraba la labor física.

Concepción Medieval (Cristianismo)

Con la llegada del cristianismo, el trabajo pasó a ser visto como un castigo, una maldición derivada del pecado original. Esta perspectiva se correspondía con la estructura social del feudalismo, donde la labor era una penitencia.

Concepción Ilustrada (

... Continuar leyendo "Evolución de las Concepciones del Trabajo y el Arte: Un Recorrido Histórico y Filosófico" »

Fundamentos de la Producción Audiovisual: Cine y Televisión

Clasificado en Plástica y Educación Artística

Escrito el en español con un tamaño de 6,11 KB

Sonido y Narrativa en "El Ángel Azul"

Exploración de los elementos expresivos sonoros en la película "El Ángel Azul":

  • Potenciación fuera de campo: Se logra economía narrativa al describir elementos con una banda sonora, como cuando el profesor huye del cabaret y se oye un tren.
  • Creación de elementos sonoros: El espacio cobra volumen gracias al sonido, por ejemplo, en el camerino de Lola Lola.
  • Creación de "leitmotivs" sonoros: Uso de elementos constantes a lo largo del film, como el reloj, el estornudo o el timbre del cabaret.
  • Utilización de cabalgados sonoros: El sonido de un plano determinado comienza a oírse sobre un plano anterior, sirviendo como recurso aglutinador, de continuidad o para intensificar la emotividad.
  • Empleo de gags basados
... Continuar leyendo "Fundamentos de la Producción Audiovisual: Cine y Televisión" »

El teatro desde los años sesenta hasta 1975

Enviado por Natalia y clasificado en Plástica y Educación Artística

Escrito el en español con un tamaño de 4,08 KB

En torno al año 1965 los autores españoles se cansan de un teatro técnicamente sencillo y comienzan a aplicar en sus obras las tendencias vanguardistas europeas y americanas que se venían desarrollando desde principios de siglo (teatro pobre, teatro de la crueldad, living teatre, etc...)

Principales tendencias y autores:

a) Teatro comercial. Hasta el año 1975 el teatro continua escindido en teatro comercial y el teatro que tiene dificultades para ser representado. El teatro comercial sigue dominado por comedias melodramáticas, de intriga o de humor. Sigue estrenando autores como Miura, pero sobresale un nuevo autor de forma relevante: Antonio Gala: es uno de los autores más conocidos en la actualidad. Con respecto al teatro, presenta obras... Continuar leyendo "El teatro desde los años sesenta hasta 1975" »

Guia per a l'anàlisi d'imatges

Clasificado en Plástica y Educación Artística

Escrito el en catalán con un tamaño de 3,82 KB

GUIA PER A L’ANÀLISI D’IMATGES:


ADVERTIMENTS:


a) He ajuntat en un sol esquema diversos aspectes que es poden comentar de molt tipus d’imatges diferents. Heu de prestar molta atenció al tipus d’imatge que comenteu per prioritzar més alguns aspectes de l’esquema que uns altres (per exemple: si es tracta d’un comentari d’un cartell modernista, té sentit parlar del context històric i artístic; si es tracta d’un comentari d’un cartell publicitari, no cal parlar de context històric però sí de l’objectiu de la imatge: anunciar un producte (normalment).)


ESQUEMA OBERT


1) Introducció:


A quin gènere fotogràfic pertany? Períodístic, publicitari, artístic, etc. (Per exemple: si és una imatge publicitària: què anuncia? Quin

... Continuar leyendo "Guia per a l'anàlisi d'imatges" »

Fauvismo y Expresionismo: Color, Emoción y Vanguardia Artística del Siglo XX

Clasificado en Plástica y Educación Artística

Escrito el en español con un tamaño de 3,72 KB

El Fauvismo

El Fauvismo es la primera vanguardia del siglo XX. Su estilo proviene de los postimpresionistas. En esta vanguardia, el color se convierte en el instrumento expresivo fundamental. Los fauvistas desean una expresión más auténtica mediante el color. Interpretan la realidad de una manera carente de planteamientos sociales.

Los temas empleados fueron retratos, interiores con naturaleza muerta y paisajes.

Henri Matisse influyó en otros artistas posteriores. Su obra refleja calma y relajación; entre sus obras destacan Interior en Collioure y Retrato de Madame Matisse.

El Expresionismo

Se desarrolló en Alemania y fue una manera pesimista de sentir y concebir el mundo. Refleja la crisis social e histórica que afectó a Europa. En los... Continuar leyendo "Fauvismo y Expresionismo: Color, Emoción y Vanguardia Artística del Siglo XX" »