Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Bachillerato

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Teatro Español Contemporáneo: Antonio Buero Vallejo y la Vanguardia

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Teatro Español Contemporáneo

Antonio Buero Vallejo

Buero Vallejo desarrolló una extensa obra en la que, mediante procedimientos de ocultación, expone críticas a determinados aspectos del Régimen. Desde un principio, Buero utilizó estas técnicas de ocultación, a pesar de verse por ello inmerso en la polémica posibilismo/imposibilismo: él pensaba que eran una manera de que la obra pudiera ser representada y, a la vez, a través de su mensaje, hacer una llamada a la responsabilidad de cada individuo. Son comunes en Buero los personajes con taras físicas o mentales que han de interpretarse de manera simbólica. A lo largo de toda su obra, Buero hace un uso exhaustivo de los elementos escénicos (iluminación, juegos con los decorados... Continuar leyendo "Teatro Español Contemporáneo: Antonio Buero Vallejo y la Vanguardia" »

Dadaisme, Suprematisme i Constructivisme: Moviments artístics d'avantguarda

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Dadaisme

Moviment artístic i literari d'avantguarda sorgit a Suïssa, primera meitat del segle XX. Objectiu: busca trencar amb les convencions establertes i qüestionar la lògica i la raó. Proposava la negació de tot, la destrucció per la destrucció. Caracteritzat per rebel·lar-se en contra de les convencions literàries, i especialment artístiques, per burlar-se de l'artista burgès i del seu art.

Rebuig al concepte de bellesa

Sentit antiartístic i antiliterari: mode d'actuar sobre la realitat i no en un llenguatge pictòric o literari específic.

Valoració del gest artístic per sobre de l'objecte artístic

L'artista deixarà de ser el que pinta o esculpeix, el que genera bellesa, i passarà a ser aquell que tria un objecte sense pretensions... Continuar leyendo "Dadaisme, Suprematisme i Constructivisme: Moviments artístics d'avantguarda" »

Impresionismo: luz y color que transformaron la pintura en el siglo XIX

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Impresionismo: luz y color que transformaron la pintura

El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del siglo XIX, en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el Salón parisino.

Objetivo del movimiento

El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea y directa.

Concepto y percepción visual

El impresionismo parte del análisis de la realidad. Hasta entonces la pintura reproducía un escenario en el que ocurría un acontecimiento que conformaba el mensaje para el espectador. Ahora se pretende que la obra reproduzca la percepción visual del autor en un... Continuar leyendo "Impresionismo: luz y color que transformaron la pintura en el siglo XIX" »

La Ilusión del Movimiento en el Cine: De la Persistencia Retiniana al Bullet Time

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La Ilusión del Movimiento en el Cine

Persistencia Retiniana

La ilusión de movimiento en el cine se debe a una característica de nuestra visión: la persistencia retiniana. Cuando el ojo percibe las imágenes de la realidad, se graban en nuestra retina y de allí pasan al cerebro en forma de impulsos. Las imágenes no se borran inmediatamente de nuestra retina, sino que se impresionan en ella y persisten durante 1/5 de segundo, mientras se borran gradualmente. En la vida normal no lo percibimos.

Aplicado al cine, este principio funciona así:

  • La cámara toma fotos sucesivas de la realidad a gran velocidad.
  • Cada fotografía (fotograma en el lenguaje cinematográfico) capta un instante determinado.
  • Durante la proyección, esos fotogramas forman una
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Descubriendo el Arte Rupestre: Caballo Chino en la Cueva de Lascaux

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Segundo Caballo Chino: Una Mirada al Arte Rupestre de Lascaux

Contexto Histórico y Ubicación

Nos encontramos ante una obra pictórica denominada Segundo Caballo Chino con una flecha clavada en el vientre. Esta obra se sitúa en el periodo de la pintura rupestre, específicamente en las pinturas paleolíticas de la zona franco-cantábrica, alrededor del año 11.000 a.C. Su localización exacta es la Cueva de Lascaux, en Dordoña, Francia. La pintura está diseñada en el interior de una cueva, ya que en el periodo paleolítico se consideraba a la cueva como un "santuario de fertilidad".

Técnicas y Materiales

En la época, era común utilizar diversas técnicas para la creación de estas obras:

  • Aplicación directa con los dedos.
  • Pinceles de cerda.
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Del Pictorialisme a la Nova Objectivitat: L'Evolució de l'Art Fotogràfic

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El Pictorialisme: La Fotografia com a Art

El Pictorialisme sorgeix com a reacció a la fotografia d'aficionats, considerada vulgar i nascuda amb la comercialització de la càmera fotogràfica instantània de Kodak. Apareix també per fer front a la controvèrsia existent sobre si la fotografia podia ser art o no. Aquest moviment pretén oferir una visió de les imatges fotogràfiques com a objectes artístics únics.

Es contraposa a la fotografia academicista, reivindicant els valors propis de la fotografia per a la realització d'obres d'art. Els fotògrafs destacaven la sensibilitat i la inspiració dels autors, atorgant un paper secundari als coneixements tècnics.

Per aconseguir-ho, incorporaven elements que no corresponien a les càmeres... Continuar leyendo "Del Pictorialisme a la Nova Objectivitat: L'Evolució de l'Art Fotogràfic" »

Dominando el Color, la Luz y la Composición en el Arte Visual

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El Color en el Arte Visual

El color es la sensación producida por los rayos de luz al impresionar los órganos visuales en función de la longitud de onda. Tiene tres categorías: luz, objetivo y sujeto.

La Luz y el Color

Luz natural: permite ver objetos y su cromatidad. Luz artificial: permite ver detalles. Luz invernal: escala de grises y tonos oscuros. Luz de verano: brillante, clara, nítida…

Colores Fundamentales y Mezclas

Colores fundamentales: rojo, verde y azul. Mezclas: amarillo, cian y magenta.

Variables del Color

Las variables del color son:

  • Matiz: Permite clasificar colores.
  • Tono: Mezcla de un color con blanco y negro.
  • Luminosidad: Cantidad de luz blanca en una imagen.
  • Saturación: Modificación del color.

Simbolismo del Color

El color tiene... Continuar leyendo "Dominando el Color, la Luz y la Composición en el Arte Visual" »

Conceptos Clave del Arte Moderno: Ready-made, Patrimonio y la Fotografía Documental de Atget

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Conceptos Fundamentales en el Arte y el Patrimonio

Ready-made

Técnica artística, tipo de escultura inventada por Marcel Duchamp. En 1913 presenta la obra Bicicleta sobre taburete y en 1915 es la fecha en la que presenta el concepto formalmente. Consiste en la selección de un objeto descontextualizado al que se le quita su función original y se le dota de una nueva significación.

El criterio que sigue el artista para seleccionar el objeto es la indiferencia visual: el objeto no debe transmitir ningún tipo de sentimiento o emoción previa.

Objeto Encontrado

La diferencia con el ready-made reside en el criterio de selección de la obra. El artista apela, para su selección, al criterio del gusto personal.

Bien Cultural o Patrimonio Artístico

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Fundamentos de la Percepción Humana: Leyes, Trastornos y Procesamiento Visual

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La Percepción

La idea del mundo exterior concebida a partir del conjunto de estímulos que recibimos de nuestros sentidos.

Aspecto Objetivo

Se refiere a las **formas** y **colores** del exterior.

Aspecto Subjetivo

Incluye nuestras **creencias**, **conocimientos** y **estados anímicos**.

En la percepción intervienen diversos factores como la experiencia previa y los procesos afectivos. Los factores más destacados son los siguientes factores subjetivos:

  • Motivación
  • Instrucciones
  • Contexto
  • Expectativas
  • Factores culturales
  • Emociones
  • Recompensa-castigos

Leyes de la Percepción

Estas leyes son formas de percibir los estímulos, agrupándolos de una manera establecida para todos. La **Gestalt** desarrolló y formuló una serie de leyes por las que se rige la... Continuar leyendo "Fundamentos de la Percepción Humana: Leyes, Trastornos y Procesamiento Visual" »

Terminología Esencial de Audio: Micrófonos y Fundamentos del Sonido

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Clasificación y Usos de los Micrófonos Profesionales

  • Micrófonos Dinámicos

    Relativamente baratos y resistentes. La uniformidad de la respuesta a diferentes frecuencias no es tan buena como la de los de condensador. Se emplean para emisiones en vivo o directo.

  • Micrófonos de Condensador

    Tienen la mejor respuesta a la frecuencia, lo que hace de este micrófono la elección en muchas aplicaciones de grabación profesional en estudio.

  • Micrófonos de Listón (o Cinta)

    Los micrófonos de cinta o listón son micrófonos dinámicos, pero al tener un pequeño listón en vez de un diafragma, el elemento principal de captación se vuelve mucho más ligero y su registro es más detallado. Cuando se habla cerca del micro, acentúa los bajos, añadiendo "calor"

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