Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Formación Profesional

Sistemas de Impresión: Offset

Conocida también como “Litografía”, la impresión Offset utiliza placas de superficie plana. El área a imprimir está al mismo nivel que el resto del área; no hay ni bajorrelieves ni altorrelieves en la forma impresora. Utiliza tintas de base de aceite y una solución de mojado en el proceso de impresión.

La imagen es impresa en la placa y recibe la tinta del tintero de la máquina Offset. La imagen entintada no se imprime directamente, sino que es transferida a una mantilla situada en el rodillo contiguo. Este rodillo (con su mantilla) es el que transfiere la tinta al soporte. Este sistema es económico y de alto nivel de calidad.

Tipos de Tramado en Offset

AM (Amplitud Modulada) o Convencional

Varía la... Continuar leyendo "Sistemas de Impresión: Offset y Flexografía, Técnicas y Aplicaciones" »

La Imagen Electrónica: Luminosidad, Color y Señal de Video

Los sistemas captadores de imagen de cámara extraen de la escena las componentes de los tres colores R (Red), G (Green) y B (Blue). Existen dos condicionantes en la señal que se emite:

Compatibilidad y Retro-compatibilidad

• Compatibilidad: Las imágenes emitidas en color deben poder ser reproducidas en receptores de blanco y negro.
• Retro-compatibilidad: Las imágenes emitidas en blanco y negro deben poder ser reproducidas por los receptores en color.

El sistema de televisión de color deberá estar formado por dos partes:

Luminancia y Crominancia

• Luminancia: Contiene las señales de la luminosidad de imágenes, también los impulsos de sincronización vertical y horizontal.
• Crominancia:

Principales métodos analíticos basados en la unión Ag-Ac

Métodos de detección

• Técnica de precipitación: Incluye la técnica de precipitación propiamente dicha, difusión radial de Ouchterlony, inmunoelectroforesis y difusión radial simple de Mancini.
• Técnica de aglutinación: Técnicas de inmunoaglutinación (hemaglutinación directa e indirecta, técnicas con látex, entre otras).
• Técnica de inmunofluorescencia: Técnicas inmunofluorimétricas y citometría de flujo.
• Técnica de inmunoensayo: Técnicas inmunorradiológicas (radioinmunoensayo RIA y ensayo inmunorradiométrico IRMA) y técnicas inmunoenzimáticas (ELISA, EIA).

Diferentes métodos para realizar la partición

• Adsorción del antígeno libre: Carbón activo, carbón revestido

Profundidad de color

La profundidad de color o profundidad de bits es la cantidad de bits usados para definir cada píxel de una imagen y mide la cantidad de tonos que puede tener cada píxel. También se le conoce como profundidad de tono o profundidad de píxel. Este concepto se aplica únicamente a bitmaps y es independiente de la resolución.

La profundidad de color puede expresarse de tres formas:

• Como el número de tonos que puede tener cada píxel.
• Como la memoria que cada píxel requiere para ser almacenado en soporte informático.
• Mediante un nombre determinado, denominado modelo de color.

Clasificación de las imágenes digitales

La mayoría de las imágenes se pueden englobar en los siguientes casos:

A) Imágenes bitonales

Cada píxel solo... Continuar leyendo "Profundidad de Color: Conceptos Fundamentales y Modelos de Imagen" »

Huecograbado: Características y Aplicaciones

La plancha que entra en contacto con el soporte a imprimir no está en relieve, sino hendido sobre la plancha portadora de tinta. Las imágenes se imprimen en un patrón de puntos, incluyendo las tipografías. Esto produce áreas huecas en los cilindros de cobre. Se aplica tinta a los cilindros y estos entran en contacto con el soporte. Los huecos de imágenes y textos depositan cierta cantidad de tinta y así es transferida al soporte. Este sistema se suele utilizar para tiradas largas y se usa comúnmente en embalajes de alta calidad (licores, dulces).

Ventajas del Huecograbado

• La calidad y el color de la imagen son constantes.
• Adaptable a soportes de impresión más económicos.
• Proceso simple: no

Conceptos Fundamentales de Iluminación en Fotografía

Direcciones de Iluminación

La posición de la fuente de luz respecto al sujeto define la perspectiva y el modelado de la imagen. Las principales direcciones son:

• Ángulo medio: Paralelo al suelo.
• Picado: En ángulo hacia abajo.
• Contrapicado: En ángulo hacia arriba.
• Nadir: Perpendicular al suelo, apuntando hacia arriba.
• Cenital: Perpendicular al suelo, apuntando hacia abajo.
• Contra: Detrás del sujeto, apuntando hacia la cámara (desde atrás).
• Lateral
• Frente
• Contraluz: Detrás del modelo, hacia la cámara, creando un contorno iluminado.
• Luz de pelo: Es un tipo de luz de contra dirigida específicamente al cabello para generar un contorno iluminado.

Dureza y Calidad de la Luz

La calidad de la luz afecta... Continuar leyendo "Dominando la Iluminación Fotográfica: Ángulos, Calidad y Comportamiento de la Luz" »

Protocolos de Resonancia Magnética para Articulaciones Clave

Este documento detalla las configuraciones de planos de corte y secuencias esenciales para la obtención de imágenes de resonancia magnética (RM) de diversas articulaciones, optimizando la visualización anatómica y patológica.

Articulación Temporomandibular (ATM)

Posicionamiento inicial: La línea orbitomeatal (LOM) debe ser perpendicular al plano horizontal de la mesa. La línea longitudinal del paciente debe coincidir con la línea media, y ser perpendicular al nivel de la ATM.

Secuencia Axial

• Sagital: Cortes paralelos al plano horizontal sobre la articulación, abarcando los límites superior e inferior de la ATM.
• Coronal: Cortes programados en un plano axial estricto, abarcando

Control y Complemento de la Iluminación Natural: La Luz de Relleno

Al igual que en la iluminación de estudio, la luz natural también la podemos manipular mediante reflectores o difusores, y complementarla utilizando flashes o focos. Es fundamental entender que el hecho de realizar fotografías con luz natural no debe ser una excusa para descuidar el control sobre la luz.

De hecho, depender exclusivamente de la luz natural nos obliga a elegir con más cuidado la localización y las horas en las que trabajamos. Aunque es posible realizar una sesión de calidad valiéndonos solo de la iluminación natural y del entorno (como en el caso del paisaje, donde las opciones de manipulación son limitadas), saber utilizar los medios disponibles para... Continuar leyendo "Estrategias de Iluminación Fotográfica: Dominio de la Luz de Relleno y el Entorno" »

Equipamiento para Iluminación en Estudio

Modificadores para el Flash

Estos accesorios se colocan sobre o delante de la lámpara del flash para modelar la luz:

• Reflectores
• Difusores
• Paraguas
• Snoot
• Lentes
• Grids o panales de abeja
• Filtros y gelatinas de color

Accesorios Generales del Estudio

Herramientas y soportes esenciales para controlar el entorno y el equipo:

• Trípodes y pies de estudio
• Jirafas (Booms)
• Fondos
• Reflectores y difusores externos
• Escaleras
• Cinefoil (aluminio negro mate)
• Pinzas y clamps

Conceptos Clave del Flash Fotográfico

El Número Guía del Flash

La potencia de un flash se define por su Número Guía (NG). Este valor nos ayuda a calcular la distancia a la que el flash puede iluminar correctamente un sujeto a una apertura de diafragma determinada.... Continuar leyendo "Domina tu Flash: Potencia, Modos y Sincronización Esencial" »

La experiencia estética se refiere a las sensaciones relacionadas con un suceso que produce condiciones de belleza en el arte y la naturaleza. A lo largo de la historia, esta experiencia ha evolucionado junto con los cambios sociales, culturales y artísticos. A continuación, se exploran las características de la experiencia estética en tres épocas fundamentales: la Clásica, la Medieval y la del Renacimiento/Humanismo.

Época Clásica

La sociedad de la Época Clásica era esclavista y, por lo tanto, muy desigual. Se componía de dos grupos principales: los libres y los esclavos. La agricultura constituía la principal fuente económica, y la posesión de la tierra estaba en manos de la aristocracia. Se practicaba el trueque con frecuencia... Continuar leyendo "Evolución de la Experiencia Estética: Clásica, Medieval y Renacentista" »