Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Formación Profesional

Elogio del Agua: Un Estudio Detallado de la Escultura de Chillida

2. La escultura se compone de una enorme estructura de hormigón armado de la que salen cuatro apéndices retorcidos. El núcleo central es un paralelepípedo del que surgen cuatro apéndices que convergen en un mismo punto interno, donde parece concentrarse toda la fuerza expresiva. La enorme pieza queda suspendida gracias a unos cables de acero sobre un estanque artificial.

El artista consigue un verdadero equilibrio entre líneas rectas, ángulos y superficies geométricas en la parte superior, y las líneas onduladas en la parte inferior. Existe una clara armonía entre el peso visual, la densidad del cuerpo superior y la delimitación del vacío. Este equilibrio está también... Continuar leyendo "Elogio del Agua de Chillida: Análisis Estético y Técnico" »

Què és el color?

És un fenomen físic produït per la descomposició de la llum.

Conceptes Bàsics i Afirmacions

Afirmació: El color és un pigment que absorbeix o reflecteix el to. (Fals. El color és una percepció; el pigment és la substància que interactua amb la llum, absorbint certes longituds d'ona i reflectint-ne d'altres.)

Afirmació: Quan parlem de barreja additiva, parlem de colors pigment. (Fals, parlem de colors llum.)

Barreja Subtractiva

Afirmació: Els colors primaris de la barreja subtractiva són groc, blau i vermell. (Verdader, referint-se al model tradicional RYB.)

Afirmació: Els colors secundaris són els que s'obtenen de la barreja de dos primaris en diferent proporció. (Fals, s'obtenen barrejant dos primaris en la mateixa

Contrastes y Convergencias en el Arte Argentino: Grupos Fundamentales

El Grupo de Florida: Renovación Estética y Autonomía del Arte

En 1924, surgió la revista Martin Fierro, cuyo manifiesto convocaba a aquellos con una profunda necesidad de cambio cultural. Esta revista estaba intrínsecamente ligada a un movimiento que impulsaba una transformación en el campo de las ideas y del arte, conocido como el “Grupo de Florida”.

Principios Estéticos del Grupo de Florida:

• El lenguaje de la obra debía ser autónomo con respecto a los valores de la sociedad dominante.
• Sostenían que el arte no debía tener una función social preestablecida.
• Buscaban provocar la imaginación del espectador para fomentar la invención y la creación personal.
• Emplearon

Tècniques de Maquillatge Correctiu Facial

El Mentó: Anàlisi i Correcció

Per a l'anàlisi del mentó, hi ha dues maneres principals de valoració:

• Frontalment: Ample o estret.
• De perfil: Més o menys pronunciat, escàs o amb doble barbeta.

Correccions Específiques del Mentó

• Mentó ample: Enfosquim els laterals de la mandíbula.
• Mentó estret: Aclarim els laterals de la mandíbula per donar volum.
• Mentó prominent: Hem de restar relleu al mentó (enfosquint-lo).
• Mentó retret: Hem d'aclarir el mentó per donar-li protagonisme i projecció.
• Doble mentó: Enfosquim la línia inferior de la mandíbula i el coll.
• Coll ample o curt: Aclarim la vora de la mandíbula i enfosquim els perfils del coll.

El Nas: Caràcter i Dissimulació

El nas és la part del... Continuar leyendo "Tècniques de Maquillatge Correctiu: Mentó, Nas i Llavis" »

El Grabado en Relieve

Consiste en que la superficie que crea la imagen impresa está en relieve, y el resto del bloque está recortado. Es un método negativo, es decir, se trabaja sobre las zonas que no van a ser entintadas, además la imagen sale invertida.

Tipos de Grabado en Relieve:

• En madera: Xilografía. A fibra o al hilo.
• En madera: Xilografía a contrafibra.
• Otros materiales: Linóleo: Linoleografía.

Xilografía a Fibra

Historia

Es la más antigua de todas las técnicas, siendo aún mucho más antigua en Oriente que en Occidente. Se desarrolló mucho como grabado-reproducción con la aparición de la imprenta. En un comienzo el trabajo se lo dividían entre tres personas respecto a la concepción, elaboración y estampación. Con el grabado... Continuar leyendo "El Grabado en Relieve: Xilografía" »

La Imagen en la Comunicación Audiovisual

En el contexto de la comunicación audiovisual, la imagen se considera un medio para reproducir los contornos de algo que se desea representar. Posteriormente, fue utilizada por los humanos para compartir su propio pensamiento y conocimiento.

Perspectiva Tecnológica

Las imágenes pueden ser creadas digitalmente con un ratón, utilizando programas de edición gráfica, dibujando con un estilete en una tableta digitalizadora, o con software especializado.

¿Qué es un Icono?

1. Una imagen, dibujo, cuadro u otra representación. Por ejemplo: La lengua de los Rolling Stones.
2. Una pintura religiosa.
3. Una persona o cosa que es el mejor ejemplo de cierta profesión o actividad.

Tipos de Códigos

• Códigos señalécticos
• Códigos

Método para pasar un boceto a la plancha: Se pueden utilizar varios métodos.... Continuar leyendo "Guía Completa de Xilografía: Herramientas y Técnicas" »

Edad Media

Las actividades artísticas eran consideradas artesanía manual y mal vistas. El aprendizaje se realizaba en el taller del maestro, centrándose en materiales y técnicas para lograr la calidad. Imitar al maestro era esencial en este arte abstracto.

Renacimiento – Romanticismo

En Florencia surgieron las primeras academias de arte. El programa se basaba en el dibujo, la geometría y la copia de obras de grandes maestros. Se comenzaba dibujando partes para luego llegar al todo, priorizando los contenidos y el arte figurativo.

Siglo XIX

El dibujo se incluyó en el currículo obligatorio de primaria y secundaria. Se requería orientación, materiales y formación docente. El dibujo era esencial para la industria, y se diferenciaba del dibujo... Continuar leyendo "Evolución de la Enseñanza del Dibujo a lo Largo de la Historia" »

EL MOMA Y LA DECONSTRUCCIÓN

Del 23 de Junio al 30 de Agosto de 1988 en el MOMA por el arquitecto Philip Johnson en asociación con Marh Wigley, coordinado por Frederieke Tayllor organizaron la exposición de MOMA de 1988 titulada Deconstructivist architecture, nombró el movimiento y dio fama a 7 arquitectos. (algunos rechazaron ese nombre y siguen después trayectorias dispares)

Este movimiento presenta como su base filosófica la de Jacques Derrida: el significado se posterga indefinidamente. No hay un principio ni fin extralingüístico. Esta teoría fue principalmente adoptada por la literatura. Lo que se escribe es una literatura que hace referencia a todas las literaturas anteriores. 

Lo que tenían en común estos 7 arquitectos “des¡constructivistas”... Continuar leyendo "La Deconstrucción en el MOMA: Una Revolución Arquitectónica" »

Preguntas Frecuentes sobre Serigrafía

1. ¿Qué elemento delimita las zonas de imagen en las formas permeográficas?
   La mayoría de sistemas de impresión utilizan un molde para reproducir copias del original en un soporte. El molde es tratado de tal manera que en unas zonas (contragrafismos) no recibe la tinta o se limpia, y en otras zonas (grafismos) recibe tinta. En las formas permeográficas, como la serigrafía, es la malla emulsionada la que delimita estas zonas.
2. ¿De qué elementos consta la pantalla de serigrafía?
   Básicamente constan de un bastidor sobre el que se tensa una malla de plástico o metal.
3. ¿Cuáles son las propiedades fisicoquímicas de las pantallas de serigrafía?
   Son aquellas que derivan de la conformación física y química