Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Formación Profesional

Comentario de Arte: Le Moulin de la Galette

1. Identificación de la obra

• Título: Le Moulin de la Galette
• Autor: Auguste Renoir
• Fecha: 1876
• Localización: Museo de Orsay (París)
• Género: Óleo sobre lienzo (131 x 175 cm)
• Estilo: Pintura impresionista

2. Análisis formal

Le Moulin de la Galette, una de las obras maestras de Renoir, contribuye notablemente a la renovación de los temas pictóricos aportados por el Impresionismo: el bar o la terraza de baile. El "Moulin de la Galette", situado en un Montmartre aún rural, era el centro de diversiones y de encuentro de muchos artistas, así como de jóvenes trabajadores que iban allí a buscar trabajo como modelos. Renoir aprovecha este tema nuevo para captar el efecto de la luz del sol veraniego filtrada... Continuar leyendo "Le Moulin de la Galette: Un Estudio Impresionista de Renoir" »

La Tecnología Cambia el Teatro

1950. Aparece una ordenanza laboral de locales de espectáculo donde, por primera vez, se hace oficial la aparición del “regidor” y “apuntador”. La evolución tecnológica que da soporte al espectáculo trae consigo la incorporación de columnas de sonido, magnetófonos, amplificadores y tocadiscos en escena, y más tarde, la mesa de mezcla. Instalar, chequear y controlar estos elementos se convierte en tarea del regidor. La máquina de rayos, viento, etc., empieza a desaparecer.

Las compañías teatrales comienzan a disminuir su repertorio. Los regidores tienen menos trabajo, menos textos, entradas, etc., e incluyen el sonido entre sus responsabilidades. El manejo del equipo no solo recae en el regidor,... Continuar leyendo "Evolución del Rol del Regidor y Apuntador en el Teatro Español (1950-1970)" »

Dziga Vertov y el Cine-Ojo

Dziga Vertov comenzó su carrera en el cine realizando noticiarios que retrataban la situación de la Rusia de la época. Fue precursor del Cine-Ojo, un concepto que buscaba la objetividad absoluta a través de la cámara.

Su teoría, conocida como KinoGlaz, postulaba la cámara como protagonista, tanto física como conceptualmente. Las películas de Vertov se caracterizan por sus movimientos de cámara y una estructura narrativa abierta, alejada del esquema tradicional de planteamiento, nudo y desenlace.

Para Vertov, el montaje era un proceso fundamental que implicaba la selección y construcción de una narrativa a partir de planos independientes. Las fases del montaje según Vertov eran:

1. Observación directa de la

Impresión con Acetato: Técnica de Sobreimpresión

1. Para la primera etapa de una impresión a tres fases, la artista extiende una capa de tinta sobre un vidrio. Debajo del vidrio, un boceto sirve de guía.
2. Rascando y levantando la tinta con un paño embebido en trementina, se dibujan formas amplias y libres en la zona de color.
3. El papel se coloca sobre el vidrio, alineado a la izquierda del dibujo de trabajo que se encuentra debajo, y la impresión se logra frotando el papel con la mano.
4. La siguiente fase se prepara pintando sobre el cristal con varios colores. El boceto sirve de guía para la disposición de los colores.
5. La impresión monocromática se alinea con el borde izquierdo del papel (debajo del vidrio) y se deposita sobre la pintura, que

Introducción al Cine

Etimología

La palabra cine viene del griego kinema (movimiento) y graphein (escribir).

Persistencia Retiniana

La persistencia retiniana es un fenómeno fisiológico derivado de una ilusión óptica. Es una cualidad que permite que, cuando percibimos una imagen, esta se quede durante un periodo de tiempo muy pequeño en nuestra retina.

Principales Funciones del Cine

Representación de la Realidad

El cine representa la realidad.

Sensación de Realidad

Las imágenes cinematográficas hacen sentir al espectador que lo que ve en la pantalla ha sucedido o está sucediendo.

Formas Estéticas de Representación

Realismo

Es la representación lo más fiel y objetiva posible de la realidad.

Surrealismo

Se representa el mundo de los sueños y... Continuar leyendo "Introducción al Cine: Técnicas, Géneros y Recursos Narrativos" »

El Monotipo: Pintura y Grabado en Uno

Los monotipos son una técnica artística fascinante que combina elementos de la pintura y la impresión gráfica. Su elaboración es relativamente sencilla y entretenida, lo que los convierte en una opción atractiva para artistas de todos los niveles.

Se cree que la invención del monotipo se remonta al siglo XVII, gracias al pintor y dibujante Giovanni Benedetto Castiglione. Sin embargo, su uso no se popularizó hasta el siglo XIX, cuando Edgar Degas exploró sus posibilidades y logró resultados impresionantes.

El principio básico del monotipo consiste en crear un dibujo sobre una superficie lisa e impermeable, como una plancha de vidrio o metal. Luego, este dibujo se transfiere a una hoja de papel colocándola... Continuar leyendo "Introducción al Monotipo: Técnicas y Tipos" »

Evolución de la Resolución en Televisión

(T2-1) De los 50 Campos a la Alta Definición

En los inicios de la televisión, 50 campos eran necesarios para combatir el parpadeo (flicker), aunque 25 imágenes eran suficientes para lograr una sensación de movimiento continuo. Aumentar el número de líneas mejoraba la calidad de imagen, pero aumentaba el ancho de banda y la complejidad de la electrónica. La televisión en "definición estándar" (PAL) utiliza 576 líneas por imagen y 720 píxeles por línea. Se considera "alta definición" cuando se superan las 1000 líneas.

Limitaciones Tecnológicas de los Sensores CCD

(T2-2) El Reto de la Miniaturización

Los sensores CCD (Charge-Coupled Device) requieren un sensor por cada elemento de imagen.... Continuar leyendo "Resolución y Tecnología en Pantallas: De la TV Analógica a las Modernas" »

Las Relaciones entre la Imagen y la Palabra en Publicidad

El texto publicitario se caracteriza por emplear un código múltiple. Imagen y texto se combinan utilizando sus respectivos signos con significados denotativos o connotativos. La imagen suele predominar sobre la palabra, y el texto puede llegar a su mínima expresión o incluso suprimirse, quedando solo la marca o el logotipo. Las relaciones entre imagen y palabra son:

• Identificadora: El texto se limita a identificar la imagen (marcas).
• De anclaje: El texto precisa o fija el significado de la imagen, identificando la realidad que representa o dando pistas para decodificar el significado connotativo.
• Complementaria: El texto aporta un significado denotativo o connotativo que no está en

Dibuix tècnic

• Es la representació gràfica, clara, correcta i precisa d'una peça sobre el paper, inclou formes, dimensions, superfícies, materials, etc, amb l'objectiu d'aconseguir una descripció el més complerta possible.

Que ha d'incloure:

• Claredat, disposició lògica i racional
• Definir formes i dimensions
• NO acumular dades innecessàries

Tipus de dibuixos

• Croquis o mà alçada
• Dibuixos de concepció
• Dibuixos de fabricació

Procés seqüencial per la realització d'un dibuix tècnic

• Analitzar la peça a dibuixar
• Definir les vistes
• Escala
• Espai i ubicació en el full
• Eix de simetria i el contorn de la peça
• Vistes
• Acotació
• Repassar el dibuix

Normalització

• Conjunt de regles per unificar criteris internacionals respecte el dibuix

Escala

• És la relació entre

Barroco PINTURA ITALIANA: El Barroco es un estilo infravalorado  por su anticlasicismo, es el paso lógico dentro de la evolución formal de los estilos.Las principales diferencias están entre los países católicos y los protestantes. En los primeros el nuevo estilo estará al servicio del espíritu contrarreformista posterior al Concilio de Trento. En este sentido el lenguaje será orientado por la iglesia hacia la exaltación de la piedad popular. Desde el punto de vista político, el Barroco católico pretende exaltar el poder absoluto del monarca. En los países protestantes el nuevo arte no tiene necesidad de ponerse al servicio de una iglesia triunfante, sino que se mueve dentro del espíritu religioso de la Reforma.A finales del Siglo... Continuar leyendo "El Barroco Italiano: Realismo y Tenebrismo en la Pintura" »