Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Otros cursos

Historia del Arte Floral en Diferentes Culturas y Épocas

Culturas Antiguas

Egipcios

Recogían hojas de Salix safsaf y pétalos para colocar en las tumbas.

Griegos

Siguieron con la tradición egipcia, pero más perfeccionada.

Romanos

Coronas y guirnaldas se colocaban en lugares de actos públicos.

Épocas Posteriores

Edad Media

Usaban plantas medicinales para curar las enfermedades.

Renacimiento

Surgió la necesidad de decorar estancias, tumbas y palacios.

Barroco

Destacaron los arreglos florales muy cargados con hojas secas.

Romanticismo

Composiciones de flores tristes y colores oscuros.

Modernismo

Influencia de plantas, inspirado en las enredaderas.

Ikebana: El Arte Floral Japonés

Filosofía del Ikebana

Es una disciplina basada en una forma de vivir en comunicación... Continuar leyendo "Historia, Estilos y Principios del Arte y Diseño Floral: De Egipto al Ikebana y la Teoría del Color" »

Las Vanguardias del Siglo XX: Definición y Rasgos Comunes

En el campo del arte y de la cultura, durante el primer tercio del siglo XX, se produce una explosión fértil que da lugar a multitud de movimientos estéticos que se suceden en pocos años: son las vanguardias. Las corrientes vanguardistas se caracterizan por su afán experimental y su voluntad rupturista con respecto al arte anterior. En 1905 aparece en París el fauvismo. En el ámbito germánico, el equivalente del fauvismo es el expresionismo. Una ruptura artística más definida es la que propone el cubismo, que busca la expresión geométrica y anula la profundidad de la perspectiva tradicional. El dadaísmo defiende una más violenta negación de la tradición artística. La... Continuar leyendo "Explorando las Vanguardias del Siglo XX y el Novecentismo: Características y Contexto" »

El color, en esencia, no es una propiedad intrínseca de los objetos, sino una percepción resultante de la interacción de la luz con la materia. Depende completamente de la luz. La ausencia total de luz resulta en el negro, mientras que el exceso de luz produce el blanco. Por lo tanto, el blanco y el negro no se consideran colores en sí mismos, sino extremos en la escala de luminosidad.

La luz blanca, al descomponerse, revela el espectro de colores que la componen. Este fenómeno, observado en el arcoíris, fue explicado científicamente por Isaac Newton.

Experimentos de Newton y Young sobre la Naturaleza del Color

• Experimento de Newton: Demostró que la luz blanca se descompone en un espectro de colores (generalmente percibidos como siete,

Reglas de los Cinco Órdenes de Arquitectura de Vignola

Tras una primera apreciación del libro, que ya se trasciende del prólogo de Delargadette, vemos que más que a los alumnos va dirigido a los maestros, a los cuales les dice que “antes de permitir que sus discípulos empiecen a dibujar deben darles unas nociones de lo que es la arquitectura y sus órdenes, porque de esa manera hallarán menos aridez y más gusto en este trabajo (en el estudio de la arquitectura), al paso que sus adelantamientos serían mucho más rápidos”. Habría que enseñarles en primer lugar la geometría y las figuras geométricas y en segundo lugar, pasando ya a la arquitectura, su origen y sus diferentes denominaciones; qué es un orden y cuáles son los miembros... Continuar leyendo "Los Cinco Órdenes de Arquitectura según Vignola: Un Legado Renacentista" »

El Cinquecento: Un Nuevo Amanecer en la Pintura

El Cinquecento marca una transformación radical en la pintura, caracterizada por el predominio del naturalismo y la innovadora representación de luces y sombras. La luz y el color se convierten en elementos fundamentales, y se perfecciona la técnica del sombreado. Leonardo da Vinci introduce la revolucionaria técnica del esfumato. Las composiciones pictóricas se simplifican, enfocándose en el tema central con menos figuras. Estas composiciones, sencillas y claras, tienden a adoptar formas piramidales, transmitiendo una sensación de equilibrio y serenidad. Los artistas del siglo XVI exploran la profundidad en sus obras mediante la perspectiva aérea.

Escuelas Florentina y Romana: Figuras Clave

LEONARDO

Pragmática y Teorías

La pragmática es la disciplina que estudia el lenguaje en su relación con los usuarios y las circunstancias de la comunicación.

Teoría de los Actos del Habla

Explica cómo se producen ciertos malentendidos e identifica algunos supuestos detrás de actos convencionales que permiten explicar por qué oraciones con formas gramaticales diferentes tienen aproximadamente el mismo sentido pragmático.

Principio de Cooperación

Implica un acuerdo entre quienes intervienen en un intercambio comunicativo, ya al comienzo como al final de la conversación. Se expresa en sus máximas, que se rompen para transmitir información no literal:

• Máxima de cantidad
• Máxima de calidad
• Máxima de relación
• Máxima de modo

Teoría de la Relevancia

Propone... Continuar leyendo "Explorando la Pragmatica y Teorías de la Comunicación: Claves para una Interacción Efectiva" »

FARCO: Red de Radios Comunitarias en Argentina

FARCO es una organización que agrupa emisoras que ejercen la radiodifusión como un servicio a la comunidad y la comunicación como un derecho de todas las personas. Esta red busca construir un camino común para apoyarse y fortalecer la comunicación de nuestro pueblo. Las radios que la integran ejercen la radiodifusión como un servicio y no como una simple actividad comercial lucrativa.

Objetivos y Acciones de FARCO

• Trabajar para una nueva ley de radiodifusión.
• Defender el derecho de organizaciones sociales y cooperativas a acceder a licencias de radiodifusión sin discriminaciones.
• Defender los medios locales, con producción propia y local.
• Capacitar a integrantes de radios comunitarias, mejorando

Barroco en Madrid

El Barroco en Madrid presenta diversas facetas:

• El Barroco Austero: Caracterizado por cubiertas a dos aguas y pizarra negra, con arquitectura axial y elementos que resaltan (ejemplo: El Escorial).
• El Barroco Italianizante: Sigue la línea de Bernini (ejemplo: Iglesia de San Marcos, Ventura Rodríguez).
• El Barroco Recargado (Churrigueresco): Estilo que no gustaba a todos, sobrecargado, rompe la línea del entablamento con formas curvas (ejemplo: Real Hospicio de Ave María y San Fernando).

Goya

Francisco de Goya (1746-1828) fue un artista moderno que realizó innovaciones y aportaciones diferentes. Poseía una gran pasión y sería valorado en los siglos XIX y XX. Refleja una manera de pensar y cómo era su época. No sigue la trayectoria... Continuar leyendo "Arquitectura y Arte: Del Barroco Madrileño a Goya y el Neoclasicismo" »