Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Otros cursos

Vanguardias Artísticas: Finales del Siglo XIX y Principios del Siglo XX

A finales del siglo XIX y principios del XX, se advierte en Europa un deseo de superar las formas de expresión convencionales que se relacionan con un modus vivendi ya caduco. Este deseo se manifiesta en todos los campos artísticos e impulsado por una finalidad común: el anhelo de sincronizarse con un mundo transformado por la ciencia y la técnica, y romper con las formas tradicionales.

Acontecimientos que Conmocionan al Hombre y Crean una Nueva Sensibilidad

• La luz eléctrica.
• El automóvil.
• Estructuras metálicas en la construcción.
• Constantes intentos por dominar el aire y el mar.
• Conexión del movimiento.

Los Ismos: Experimentación Artística en la Europa del Siglo XX

Conjunto... Continuar leyendo "Vanguardias Artísticas del Siglo XX: Cubismo, Futurismo y Dadaísmo" »

El Cine Sonoro: Una Revolución en la Historia del Séptimo Arte

El 6 de octubre de 1927 marca un hito revolucionario en la historia del cine: ¡el cine comenzaba a hablar! Con "El cantor de jazz", de Alan Crosland, el público escuchó por primera vez al actor Al Jolson cantar. Se iniciaba así una nueva era para la industria cinematográfica.

Impacto en la Industria y los Actores

La llegada del cine sonoro no solo transformó la industria, sino también las carreras de muchos actores. Algunos desaparecieron al revelarse que su voz no correspondía con su imagen. Los intertítulos se volvieron obsoletos.

• Los estudios cinematográficos tuvieron que replantear sus estrategias e inversiones.
• Técnicos y cineastas adaptaron sus métodos de trabajo.

Postimpresionismo (1880-1910)

Paul Cézanne

• Se centra en los bodegones y los paisajes, buscando las realidades de la mente.
• Arranca con el Impresionismo.
• Obra temprana: Casa del ahorcado en Auvers (1872-1873).
• A partir de 1870, se separa del Impresionismo: le importan las formas esenciales de la naturaleza, empasta colores y no los separa.
• En la década de 1880, se obsesiona por la estructura, dando inicio a su periodo constructivo, un método racional para captar la esencia formal, lo eterno.
• Obra de este periodo: Autorretrato con sombrero (1879-1880).
• Da lugar a realidades plásticas. Hace un uso prominente del dibujo y la línea. Sus pinceladas son planas y juega con el color.
• En la década de 1890, entra en su periodo sintético: se enfoca en la

*Raya Verde* - Museo Estatal de Arte de Copenhague

Pintado en 1905 por **Henri Matisse**, *Raya Verde* es una obra realizada en óleo y témpera sobre lienzo. Representa a una mujer, seria y en posición de posar para el retrato, que desvía ligeramente su mirada del frontal del cuadro, ofreciendo un aspecto de tranquilidad y, al mismo tiempo, de tensión. La composición se basa en el juego de líneas y colores que definen el retrato. El título hace referencia a la amplia pincelada de **verde brillante** que define la frente y la nariz de la mujer retratada.

El Color como Elemento Fundamental

El elemento fundamental de *Raya Verde* es el **color**. Matisse dibuja con el color, suprime las sombras y las sustituye por colores puros, fuertes y... Continuar leyendo "Raya Verde de Matisse y el Postimpresionismo: Un Estudio de Color y Forma" »

Vida y Obra de Vincent van Gogh

Primeros años y desarrollo artístico

**Van Gogh** se estableció en Arlés, donde pintó figuras y paisajes de formas sinuosas y brillantes que traducían su fuego interior. Era un apasionado del color como vehículo para expresar las frecuentes depresiones y angustias que padeció. Su pincelada es muy característica: sinuosa, cursiva y espesa. Los colores son a veces agresivos, con contrastes no frecuentes —amarillo sobre naranja—. Van Gogh desarrolló un estilo basado en formas dinámicas y en el uso vigoroso de la línea, de lo cual resultó una pintura más intrépida y visionaria. Su estilo evolucionó hacia una pintura más expresiva y lírica, de formas imprecisas y colores más brillantes.

Últimos

El medio como realidad indiferenciada: Objetos, personas, relaciones y situaciones mezcladas sin ninguna relación. El medio como lugar o escenario armónico: El niño es capaz de percibir rasgos propios y diferentes de objetos, elementos y situaciones. Desarrolla paulatinamente sus capacidades de representación simbólica de la realidad a través del lenguaje. El medio como recurso: Supera el egocentrismo y es capaz de ver los intereses de la colectividad a la que pertenece. Se le pueden transmitir explicaciones simples. El medio como conjunto de sistemas interrelacionados: El niño percibe las interrelaciones existentes entre el hombre con el medio y que afectan al propio ser humano. No existe un significado unívoco de espacio urbano. Por... Continuar leyendo "Desarrollo Cognitivo Espacio-Temporal en la Infancia: Percepción y Aprendizaje" »

Conceptos Fundamentales en Plástica y Arte

Definiciones Clave

Contorno: Conjunto de líneas que limitan una figura.

Composición: Técnica y arte de agrupar figuras y otros elementos para conseguir el efecto deseado en escultura, pintura o fotografía.

Expresionismo: Movimiento artístico surgido a finales del siglo XIX caracterizado por la intensidad de la expresión de los sentimientos y las sensaciones.

Gradación: En la expresión plástica, es la disposición del tamaño o el color de un elemento en grados sucesivos.

Impresionismo: Corriente artística de finales del siglo XIX que incorpora los descubrimientos científicos sobre el color para reproducir los efectos fugaces de la luz en la naturaleza.

Elementos de Expresión Plástica

El Punto

El... Continuar leyendo "Elementos Fundamentales de la Expresión Plástica" »

Orígenes y Evolución del Cine: De Hollywood a la Vanguardia Española

Controlar toda la cadena comercial del film: la producción, la distribución y la exhibición en las salas. A partir de 1903, la mayoría de las compañías se trasladan a California, estado que ofrecía sol, paisajes diversos, mano de obra y suelo barato y abundante para instalarse. El suburbio conocido como Hollywood se convierte en el centro de la producción cinematográfica.

La Serie B en Hollywood: Origen y Desarrollo (1930-1960)

La Serie B forma parte del sistema de estudios de Hollywood y se desarrolla entre 1930 y 1960. Las películas de Serie B eran de bajo presupuesto y contaban con actores y directores poco conocidos o en decadencia. Nace como un intento de controlar... Continuar leyendo "Historia del Cine: De Hollywood Clásico a la Innovación Española" »

El Cine Europeo y Español: Un Panorama de los Años 80 a 2000

El Contexto Europeo: Competencia y Coproducción

El cine europeo de las últimas décadas del siglo XX se enfrentó a un desafío considerable: la competencia con la poderosa industria televisiva y las superproducciones de Hollywood. La supervivencia de las cinematografías europeas se debió, en gran medida, a las políticas proteccionistas y de subvenciones implementadas por los estados, así como a la creación de proyectos en régimen de producción y coproducción con las televisiones oficiales.

Sin embargo, en los años 90, algunas empresas europeas importantes, como Cyby 2000, Berlusconi y Studio Canal +, impulsaron una nueva línea de acción más internacional. El objetivo... Continuar leyendo "Cine Europeo y Español: Evolución, Autores y Tendencias (Años 80-2000)" »