Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Plástica y Educación Artística

Dadaísmo: el Dadaísmo es un movimiento artístico y literario que surgió durante la Primera Guerra Mundial como una Forma de protesta ante los cánones estéticos dominantes. El término tiene su Origen en el francés dadaïsme.El Dadaísmo trascendió la vanguardia artística y Supuso una crítica a los valores vigentes durante la Primera Guerra Mundial y Los años posteriores.Esta pretensión revolucionaria hace que el Dadaísmo suela Ser conocido como el anti-arte. Sus integrantes apelaban, por ejemplo, a Materiales inusuales para la confección de las obras artísticas.La libertad Absoluta, lo inmediato, la contradicción y la espontaneidad de Dadaísmo Buscaban derrocar las leyes de la lógica, el pensamiento inmóvil, los conceptos... Continuar leyendo "Movimientos artísticos que influyeron en el arte venezolano moderno" »

El Guernica (1937), de Pablo Picasso, es una de las obras más importantes del siglo XX, no solo por su valor artístico, sino también por su profundo significado político. Este óleo sobre lienzo, de dimensiones considerables (3,57 x 7,82 m), se encuentra en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid.

Contexto Histórico y Traslado a España

Originalmente, la obra estuvo depositada por su autor en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) en 1939. Picasso estipuló que la obra permanecería allí hasta que en España se instaurase un gobierno democrático. Finalmente, El Guernica fue trasladado a España en 1981, primero al Casón del Buen Retiro, de forma temporal, y posteriormente a su ubicación actual, el Museo Reina... Continuar leyendo "El Guernica de Picasso: Símbolo del Siglo XX y la Guerra Civil Española" »

Definición

La discromatopsia, del griego dys (dificultad), khróma (color) y opsis (vista), se refiere a los trastornos en la percepción de los colores, especialmente la dificultad para reconocer los matices. La visión del color normal es tricromática, ya que requiere los tres colores primarios para comparar un estímulo de color. Las deficiencias en la visión del color pueden ser congénitas o adquiridas.

Defectos Congénitos de la Visión Cromática

Estos defectos se deben a anomalías en los pigmentos de los conos y se clasifican según el número de fotopigmentos presentes: monocromática, dicromática y tricromática.

Para clasificar el tipo de defecto se usan los siguientes términos:

1. Protán: defecto al color rojo.
2. Deután: defecto al

Descripción y Composición: En esta obra aparece, en primer plano, la figura de un ser humano (no queda claro si es hombre o mujer) que, con las manos a ambos lados de la cara, emite un grito de angustia que parece transmitirse a todo el entorno, excepto a las dos personas del otro extremo del puente, que quedan ajenas a la situación. Los rasgos deformados, cadavéricos, del rostro del personaje principal fueron probablemente inspirados por una momia peruana expuesta en el Musée de l'Homme de París, que Munch podría haber visitado. La leve inclinación de la cabeza y la posición de las manos son de un gran parecido. El cielo encendido y los torbellinos parecen envolver amenazadoramente a la persona que grita. Las líneas curvadas y sinuosas... Continuar leyendo "El Grito de Munch: Desesperación y Soledad en el Fiordo de Oslo" »

Arquitectura Moderna en Estados Unidos: La Influencia de Wright y Mies

La arquitectura del Movimiento Moderno en Estados Unidos estuvo protagonizada principalmente por dos figuras influyentes: Frank Lloyd Wright, en su vertiente organicista, con un enfoque en los materiales naturales, y Mies van der Rohe, quien exaltó la técnica y la sociedad industrial.

La influencia internacional de Wright fue considerable. En EE. UU., su concepción de la arquitectura orgánica fue seguida por muchos arquitectos que la opusieron a la concepción racionalista. La versión europea de esta última concepción entró en EE. UU. a través de Walter Gropius y Mies van der Rohe.

La carrera de Wright se desarrolló en paralelo a este movimiento; sin embargo, influyó... Continuar leyendo "Arquitectura Moderna en EE. UU.: Legado de Frank Lloyd Wright y Mies van der Rohe" »

1. Introducción Histórica

Conoce el desarrollo de la revolución industrial y el ascenso político y social de la burguesía y el liberalismo; así como el imperialismo colonial de Francia y Gran Bretaña.

Las novedades de la revolución industrial son:

• Tecnológicas: la electricidad y el petróleo se convirtieron en las nuevas fuentes de energía.
• Organizacionales: las empresas adoptaron nuevos métodos de producción basándose en el trabajo en cadena y serie.

La nueva sociedad europea, burguesa y capitalista, se embarcó en la empresa de dominar el planeta. Se abrió un periodo imperialista en el que las principales potencias rivalizaron por ampliar sus dominios.

La pintura realista fue predominante en la primera mitad del siglo XIX. Plasma... Continuar leyendo "El Impresionismo en su Contexto Histórico y Artístico" »

Pintura Barroca

Encontramos dos direcciones fundamentales: el naturalismo y el clasicismo. El poder del absolutismo monárquico y la contrarreforma católica se verán reflejados en las pinturas de los palacios y de las iglesias: grandes telas, techos pintados que multiplican ópticamente las proporciones y el lujo de los recintos. El realismo va a ser un principio. Destacan pintores como Rembrandt, Rubens, Caravaggio...

Características de la Pintura Barroca

A continuación, se detallan las características principales de la pintura barroca:

1. Realismo: se plasma la vida en su totalidad reflejando el dolor, la vejez, la tristeza, la fealdad.
2. Nuevos temas: aparecen nuevos temas y con frecuencia el paisaje es el argumento exclusivo del cuadro. Bodegones,

Arquitectura del Hierro

Como consecuencia de la Revolución Industrial, se modifican los modos tradicionales de construcción, dando entrada a nuevos materiales como el hierro colado (en sustitución del hierro forjado), el vidrio y, a finales del siglo, el cemento. Otra consecuencia será la rivalidad entre arquitectos e ingenieros.

1. El hierro colado se emplea desde finales del siglo XVIII en Inglaterra, en la construcción de puentes.
2. En la primera mitad del siglo XIX, rivalizarán franceses e ingleses en la construcción de pabellones e invernaderos a base de hierro y vidrio, a veces en estilo ecléctico como el ya citado Pabellón Real de Brighton.
3. En la segunda mitad del siglo XIX, el hierro se va a emplear en todo tipo de edificios, como elementos

El Barroco

Concepto de Barroco

El arte barroco, desarrollado durante el siglo XVII y casi todo el siglo XVIII, supuso una distorsión completa de los valores clásicos y fue su más perfecta antítesis. Al estatismo formal y equilibrio psicológico de lo clásico, opone el nuevo estilo el movimiento de las formas y la libre expresión de sentimientos.

Fue el célebre investigador Wölfflin quien, desde un punto de vista formal, estableció las diferencias del Barroco con el arte renacentista, valiéndose de cinco pares de conceptos a saber:

• Lineal/pictórico
• Superficial/profundo
• Forma abierta/cerrada
• Pluralidad/unidad
• Claridad/falta de claridad

El arte barroco no solo responde a un cambio en la estructura y tratamiento formal de la obra de arte, sino... Continuar leyendo "Explorando el Barroco: Arte, Historia y Significado" »