Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Plástica y Educación Artística

Descripción y Composición: En esta obra aparece, en primer plano, la figura de un ser humano (no queda claro si es hombre o mujer) que, con las manos a ambos lados de la cara, emite un grito de angustia que parece transmitirse a todo el entorno, excepto a las dos personas del otro extremo del puente, que quedan ajenas a la situación. Los rasgos deformados, cadavéricos, del rostro del personaje principal fueron probablemente inspirados por una momia peruana expuesta en el Musée de l'Homme de París, que Munch podría haber visitado. La leve inclinación de la cabeza y la posición de las manos son de un gran parecido. El cielo encendido y los torbellinos parecen envolver amenazadoramente a la persona que grita. Las líneas curvadas y sinuosas... Continuar leyendo "El Grito de Munch: Desesperación y Soledad en el Fiordo de Oslo" »

Arquitectura Moderna en Estados Unidos: La Influencia de Wright y Mies

La arquitectura del Movimiento Moderno en Estados Unidos estuvo protagonizada principalmente por dos figuras influyentes: Frank Lloyd Wright, en su vertiente organicista, con un enfoque en los materiales naturales, y Mies van der Rohe, quien exaltó la técnica y la sociedad industrial.

La influencia internacional de Wright fue considerable. En EE. UU., su concepción de la arquitectura orgánica fue seguida por muchos arquitectos que la opusieron a la concepción racionalista. La versión europea de esta última concepción entró en EE. UU. a través de Walter Gropius y Mies van der Rohe.

La carrera de Wright se desarrolló en paralelo a este movimiento; sin embargo, influyó... Continuar leyendo "Arquitectura Moderna en EE. UU.: Legado de Frank Lloyd Wright y Mies van der Rohe" »

El Moulin de la Galette: Un Icono del Impresionismo y la Vida Parisina

Uno de los templos del ocio parisino era Le Moulin de la Galette, un verdadero molino abandonado situado en la cima de Montmartre, un paraíso de la bohemia parisina, habitado por artistas, literatos, prostitutas y obreros. Los domingos y festivos, Le Moulin se llenaba de la población del barrio para bailar. Una orquesta amenizaba la danza, mientras que alrededor de la pista se disponían mesas bajo los árboles para aprovechar la sombra.

La Representación de la Vida Moderna en la Obra de Renoir

En su deseo de representar la vida moderna —elemento imprescindible para los impresionistas— Renoir inmortaliza este lugar en uno de los lienzos míticos del Impresionismo. Su... Continuar leyendo "El Moulin de la Galette de Renoir: Un Retrato Vibrante del París Impresionista" »

Comparativa de Movimientos Artísticos: Arts and Crafts y Esteticismo

El siglo XIX fue una época de profundas transformaciones sociales y tecnológicas, especialmente en Gran Bretaña, donde la Revolución Industrial redefinió la producción y el diseño. En este contexto, surgieron dos movimientos estéticos fundamentales que, aunque contemporáneos y con puntos de contacto, ofrecieron visiones marcadamente distintas sobre el arte, la artesanía y la belleza: el Movimiento Arts and Crafts y el Esteticismo. A continuación, exploraremos sus orígenes, filosofías y características, destacando sus similitudes y diferencias.

El Movimiento Arts and Crafts: La Dignidad de la Artesanía

El Arts and Crafts emergió en las últimas décadas del siglo... Continuar leyendo "Contrastes y Conexiones: Arts and Crafts y Esteticismo en el Diseño del Siglo XIX" »

1. Introducción Histórica

Conoce el desarrollo de la revolución industrial y el ascenso político y social de la burguesía y el liberalismo; así como el imperialismo colonial de Francia y Gran Bretaña.

Las novedades de la revolución industrial son:

• Tecnológicas: la electricidad y el petróleo se convirtieron en las nuevas fuentes de energía.
• Organizacionales: las empresas adoptaron nuevos métodos de producción basándose en el trabajo en cadena y serie.

La nueva sociedad europea, burguesa y capitalista, se embarcó en la empresa de dominar el planeta. Se abrió un periodo imperialista en el que las principales potencias rivalizaron por ampliar sus dominios.

La pintura realista fue predominante en la primera mitad del siglo XIX. Plasma... Continuar leyendo "El Impresionismo en su Contexto Histórico y Artístico" »

Pintura Barroca

Encontramos dos direcciones fundamentales: el naturalismo y el clasicismo. El poder del absolutismo monárquico y la contrarreforma católica se verán reflejados en las pinturas de los palacios y de las iglesias: grandes telas, techos pintados que multiplican ópticamente las proporciones y el lujo de los recintos. El realismo va a ser un principio. Destacan pintores como Rembrandt, Rubens, Caravaggio...

Características de la Pintura Barroca

A continuación, se detallan las características principales de la pintura barroca:

1. Realismo: se plasma la vida en su totalidad reflejando el dolor, la vejez, la tristeza, la fealdad.
2. Nuevos temas: aparecen nuevos temas y con frecuencia el paisaje es el argumento exclusivo del cuadro. Bodegones,

Arquitectura del Hierro

Como consecuencia de la Revolución Industrial, se modifican los modos tradicionales de construcción, dando entrada a nuevos materiales como el hierro colado (en sustitución del hierro forjado), el vidrio y, a finales del siglo, el cemento. Otra consecuencia será la rivalidad entre arquitectos e ingenieros.

1. El hierro colado se emplea desde finales del siglo XVIII en Inglaterra, en la construcción de puentes.
2. En la primera mitad del siglo XIX, rivalizarán franceses e ingleses en la construcción de pabellones e invernaderos a base de hierro y vidrio, a veces en estilo ecléctico como el ya citado Pabellón Real de Brighton.
3. En la segunda mitad del siglo XIX, el hierro se va a emplear en todo tipo de edificios, como elementos

El Barroco

Concepto de Barroco

El arte barroco, desarrollado durante el siglo XVII y casi todo el siglo XVIII, supuso una distorsión completa de los valores clásicos y fue su más perfecta antítesis. Al estatismo formal y equilibrio psicológico de lo clásico, opone el nuevo estilo el movimiento de las formas y la libre expresión de sentimientos.

Fue el célebre investigador Wölfflin quien, desde un punto de vista formal, estableció las diferencias del Barroco con el arte renacentista, valiéndose de cinco pares de conceptos a saber:

• Lineal/pictórico
• Superficial/profundo
• Forma abierta/cerrada
• Pluralidad/unidad
• Claridad/falta de claridad

El arte barroco no solo responde a un cambio en la estructura y tratamiento formal de la obra de arte, sino... Continuar leyendo "Explorando el Barroco: Arte, Historia y Significado" »

Impresión Térmica Directa: Fundamentos y Proceso

El funcionamiento básico de la impresión térmica directa se basa en la creación de una imagen mediante un proceso de impresión digital que utiliza un papel recubierto por una capa termocrómica (papel térmico).

El papel se imprime al pasar por pequeños elementos calentados eléctricamente, que calientan el revestimiento y lo vuelven negro, produciendo así una imagen impresa.

Las impresoras térmicas más comunes son monocromáticas (blanco y negro), aunque algunos diseños incluyen varios colores.

El método de impresión por transferencia térmica es diferente, ya que utiliza una cinta sensible al calor con papel normal en lugar de usar papel sensible al calor, aunque emplea cabezales... Continuar leyendo "Explorando las Técnicas de Impresión Térmica y por Ionografía: Funcionamiento y Aplicaciones" »