Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Plástica y Educación Artística

Partes del Libro

Solapa: Parte que dobla hacia el interior, en ella se puede detallar una pequeña referencia bibliográfica o nuevos títulos. Puede formar parte tanto de la cubierta como de la sobrecubierta.

Ceja: Espacio del interior de la tapa, va desde el corte del libro hasta el canto de cartón.

Guardas: Conjuntamente con las hojas de respeto, preceden al libro en una encuadernación. Sirven de unión entre el libro y la cubierta.

Corte de cabeza: Parte superior de las hojas de un libro cuando han pasado por la guillotina.

Cabezada: Tejido unido en la parte superior a un cordoncillo de hilos de colores diversos. Sirve para fortalecer la parte inferior y superior de los pliegos, además de embellecer el aspecto del libro, dando un acabado... Continuar leyendo "Anatomía del Libro, Formatos de Periódicos, Envases y Serigrafía" »

Giovanni Pisano y el Púlpito del Duomo di Pisa (principios del s. XIV)

La Obra y su Autoapología

La obra cuenta con una inscripción y firma que funcionan como una autoapología del artista. La larguísima inscripción que recorre la parte superior e inferior parece un poema. En ella, Giovanni Pisano afirma ser mejor que su padre y que será recordado por siempre, lo que sugiere posibles tensiones con el taller paterno. Además, describe las diferentes técnicas que domina y que aplica en esta obra.

Giovanni Pisano dejó y retomó la obra en diferentes momentos, lo que podría explicar la evolución estilística que se aprecia en ella. El púlpito, en su estructura e iconografía, sigue el modelo de su padre, pero Giovanni introduce cambios... Continuar leyendo "Análisis del Púlpito de Giovanni Pisano en el Duomo di Pisa" »

Naturalismo

Se impone la búsqueda de la verdad, el mundo exterior y la naturaleza. El fin artístico es expresar lo real (trabajadores expuestos con sentido de crítica social y la vida humilde). Representan lo bello y lo feo tal y como es y sin idealizarlo.

Neoclásico

Sus temas son dramáticos y heroicos. Los colores aplicados son de tonos suaves y con armonías de grises. Cuadros de gran formato con posiciones monumentales y estáticas. Los dibujos eran impecables. Utilizaron mucho la simetría.

Escuela de Bellas Artes

Fue creada por un grupo de alumnos en 1919 donde participaron pintores, escultores y poetas. Entre ellos se encuentran:

• Nicolás Ferdinandov
• Samys Mutzner
• Emilio Boggio
• Federico Brandt
• Rafael Monasterios
• Armando Reverón
• Antonio Edmundo

¿Qué es el Arte Realista?

El Arte Realista es la denominación dada al movimiento cultural y artístico que evolucionó en Europa Occidental.

¿Por qué y Cómo Surge el Arte Realista?

Surgió en un contexto donde una burguesía frustrada por los malogrados éxitos revolucionarios, que antes la favorecían, permitió que el arte abandonara los temas sociales, imponiendo una nueva visión de la vida y del ser humano.

¿Qué Define al Realismo Artístico?

Es un estilo que refleja la realidad histórica, absteniéndose de la copia de objetos mitológicos, religiosos o alegóricos.

Principales Manifestaciones del Arte Realista

Sus principales manifestaciones se encuentran en las artes plásticas y la literatura.

Características Clave del Arte Realista

• Reacción

Materials, Característiques i Autors

A continuació, es detallen els materials, característiques i autors rellevants en l'estudi del cub en l'escultura minimalista:

Materials

• Bronze
• Pedra (Museu Chillida Leku)
• Fusta
• Cordill
• Materials de rebuig
• Filaments de coure
• Vidre i alumini
• Motlles amb resina
• Mirall
• Vapor d’aigua condensat
• Acer
• Bombolla de sabó
• Goma
• Escuma
• Metacrilat
• Objectes quotidians
• Organisme viu
• Síndries

Característiques

• Submòduls
• Transparència
• Capses apilades
• Peça tova

Autors

• Rachel Whiteread (capses blanques apilades – mòduls, muntanyes)
• Sol LeWitt (estructura d’acer. Objectes sobre altres)
• Donald Judd (estanteria acer)
• Antoni Abad (obres toves)

Geometria i Significat del Cub

El cub és una forma prismàtica amb 6 cares quadrades d'igual mesura i... Continuar leyendo "El Cub en l'Escultura Minimalista: Forma i Buit" »

Micrófonos: La Puerta de Entrada al Mundo del Sonido

El micrófono es un dispositivo fundamental en la grabación de sonido. Su función principal es transformar la energía acústica (ondas sonoras) en energía eléctrica (señales de audio). Este proceso se realiza en dos etapas:

1. Las variaciones de presión sonora se convierten en oscilaciones mecánicas.
2. Estas oscilaciones mecánicas se transforman en variaciones de tensión o corriente eléctrica.

El Transductor Acústico-Mecánico: El Diafragma

El componente clave en esta transformación es el transductor acústico-mecánico, conocido como diafragma. Este diafragma es una membrana que vibra en respuesta a las variaciones de la presión sonora. Dependiendo de si la presión se ejerce sobre... Continuar leyendo "Micrófonos y Grabación de Sonido: Tipos, Sistemas y Evolución Histórica" »

Propiedades Ópticas del Papel

Las propiedades ópticas son aquellas que se perciben con el ojo humano y dependen de las características del soporte, el tipo de iluminación y el ángulo con el que incide la luz.

Blancura

La blancura es una propiedad subjetiva en función del acabado del soporte. Se asocia con la falta de amarillo o la presencia de azul. El óxido de magnesio se utiliza como blanco patrón, con un 100% de blancura. La blancura se puede aumentar mediante:

• Colorantes de azulejo
• Blanqueantes ópticos
• Agentes blanqueantes

El papel blanco se busca para evitar la influencia del color del soporte en la impresión, especialmente cuando se usan tintas opacas.

Medición: Se mide el porcentaje de reflexión de longitudes de onda con un calorímetro... Continuar leyendo "Propiedades Ópticas y Físicas del Papel: Impacto en la Impresión" »

Ajustes de Imagen

Analizar la Señal de Vídeo

El monitor de forma de onda es un osciloscopio utilizado para monitorizar y evaluar la señal de vídeo. Con él se puede medir los niveles de vídeo, la información de tiempo y las señales de borrado. Los niveles de la señal de vídeo se rigen por una normativa internacional.

El vectorscopio es un osciloscopio utilizado para monitorizar la información de color de la señal de vídeo. El tono y la saturación se manifiestan sobre una retícula circular en correspondencia con la fase y con la amplitud de la señal de crominancia respectivamente.

Ajustes para su Correcto Funcionamiento

• Escala de grises
• Color
• Proporciones de la imagen
• Enfoque
• Linealidad

Minutado

Documento que puede fusionarse con la escaleta... Continuar leyendo "Guía Completa de Realización Multicámara: Del Concepto a la Pantalla" »

Características del Arte Cinético:

1. Se basa en la búsqueda del movimiento real, no virtual.
2. El artista se plantea y sigue una estructura planificada.
3. La mayoría de las obras son tridimensionales.
4. Los recursos utilizados son infinitos.
5. Busca la integración entre la obra y el espectador.
6. Estimula los sentidos auditivos y táctiles.

Tipos de Obras Cinéticas:

Los Estables:

Son obras cuyos elementos son fijos, de tal manera que el espectador quede rodeado para percibir el movimiento. El primer estable lo creó Alexander Calder en el año 1943 y lo llamó Telaraña Matinal. El más grande es de 24 metros y se llama “Sol Rojo”, está situado en la Ciudad de México en el Estadio Olímpico.

Los Móviles:

Obras que producen un movimiento real debido a... Continuar leyendo "Arte Cinético: Movimiento y Luz en la Escultura" »

Características Comunes de los Movimientos Artísticos del Siglo XX

Los movimientos artísticos de este siglo comparten las siguientes características:

• Independencia respecto del modelo.
• Nueva relación entre teoría y praxis: la práctica artística se sustenta en la reflexión (artistas pensadores, manifiestos).
• El arte busca afectar la cotidianidad.

Dos Tendencias Principales

• Conceptual: Intelectual y analítica (procedente de Cézanne).
• Emotiva y Simbólica: Basada en el comportamiento y la expresividad, más subjetiva (procedente de Van Gogh).

Expresionismo

• Subjetividad anti-impresionista.
• Exteriorización de los sentimientos sin buscar valores estéticos.
• Libertad en el uso de la forma y del color.
• Deformación de la realidad.

Cubismo (1908)

Oposición