Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Primaria

La Luz en la Pintura Impresionista

La luz es uno de los elementos fundamentales de la pintura impresionista. Se busca trasladar al lienzo las sensaciones que se producen cuando la materia es acariciada por la luz. El hecho de que la luz sea protagonista lleva a que se represente en varias ocasiones un mismo objeto, con la finalidad de captar los cambios de la luz en dicho elemento. Esta es la explicación del cuadro de Monet "La catedral de Ruan" donde busca crear una relación entre la luz, el tiempo y el espacio.

La Pincelada Impresionista

La pincelada impresionista es rápida, suelta y vigorosa. Prefieren la mancha pastosa y gruesa ensayada ya por Goya. Parece una técnica dictada por la prisa.

Teoría de los Colores

La llamada teoría de los... Continuar leyendo "La Luz y el Color en el Impresionismo: Una Revolución Artística" »

ANTEBRAZO

Posicionamiento y Preparación

• Posición: Decúbito supino, cabeza primero (Head First). Extremidad a estudiar junto al cuerpo, palma de la mano hacia arriba (supinación) con el codo en extensión.
• Centro: Según la zona específica a estudiar.
• Vía venosa: Antebrazo contralateral al estudiado.
• Contraste: Gadolinio.
• Volumen: 0.1 mmol/kg a 2 ml/s.
• Suero fisiológico: Doble volumen que el contraste administrado.
• Marcador: Utilizar cápsula de vitamina E si es necesario para localizar lesiones.

Planificación de Secuencias

AXIAL

Programado sobre un plano coronal. Centrar donde se visualice el marcador (cápsula de vitamina E) si se utiliza, o en la zona de interés.

SAGITAL

Programado sobre un plano axial, siguiendo la dirección longitudinal del... Continuar leyendo "Protocolos Detallados de Resonancia Magnética Musculoesquelética" »

Caràcter impresionista:

Pinten a l'aire lliure, paisatges amb temes principals d'ombres de color malva, colors blancs, però no del tot, no usen negre. L'objectiu és traslladar a l'obra les impressions impregnades en la retina. Representació artística, no buscada en la raó, freqüent en la representació de l'aigua perquè té molts matisos. Es tracta de pintar la llum i les coses amb la llum, ja que és l'element dinàmic. Captura el moviment de la natura. Els colors s'apliquen directament en el llenç. La llum crea el color.

Diferències:

Neix a França, durant la revolució francesa i l'època de l'imperi. Els orígens estètics del neoclàssic estan relacionats amb el barroc. L'esperit revolucionari i la crítica a l'art qüestionen l'... Continuar leyendo "Art i revolució: valors i contrastos" »

SIFEMA: Medición de Audiencias

El SIFEMA (Sistema Federal de Medición de Audiencias) medirá el rating de los medios audiovisuales en todo el país. Tiene como objetivo producir conocimiento confiable sobre las preferencias, gustos, prácticas y hábitos de consumo de la población en relación a la televisión.

Industria Cinematográfica

Historia del cine

1895: Primera proyección de cine en Francia, realizada por los hermanos Lumière. En sus inicios, no se consideraba una industria, sino un espectáculo de feria con fines de lucro y sin rasgo artístico alguno.

Posteriormente, surgen artistas que desarrollan su máximo potencial económico y artístico:

• Georges Méliès: Pionero en efectos especiales, quien filmó "Viaje a la Luna".
• D.W. Griffith:

Escultura Moderna y Contemporánea: Innovación y Materiales

La escultura moderna abandona el estilo figurativo tradicional, explorando el movimiento y los huecos para crear espacios interiores. Cualquier material es válido para concebir un objeto escultórico, inspirándose a menudo en culturas primitivas y clásicas.

Artistas Clave en la Escultura

• Constantin Brâncuși (1876-1957): Depura los objetos al máximo, utilizando formas cerradas y estilizadas. Es conocido por captar la esencia del movimiento, como en sus obras de pájaros.
• Henry Moore (1898-1986): Demuestra un dominio excepcional de los materiales, creando formas de gran tamaño que a menudo representan la figura humana, con temas recurrentes sobre la maternidad.
• Alexander Calder (1898-

Maestros de la Arquitectura Moderna: Más Allá de la Ortodoxia

Este documento explora la obra de arquitectos influyentes que, aunque no siempre encasillados en la ortodoxia de su tiempo, dejaron una huella significativa en la arquitectura moderna.

Arquitectos con Formación Técnica Clara

J.J.P. Oud

J.J.P. Oud se caracterizó por una formación técnica muy clara. Considerado un gran arquitecto neoplástico, su obra se sitúa en la estela de Mies van der Rohe y contiene numerosas obras de relevancia.

Theo van Doesburg

Theo van Doesburg llevó a la tercera dimensión (3D) los conceptos previamente trabajados en dos dimensiones (2D) por los neoplásticos. Adquirió importancia por su destacada faceta pública.

• Difusión Internacional: En 1922, difundió

Boceto: Ensayo gráfico realizado en pintura o escultura antes de la obra definitiva. Un boceto es un estudio profundo de las formas y la definición de detalles.

Apunte: Dibujo o pintura hechos rápidamente del natural, con pocas líneas, para conservar detalles esenciales.

Forma: Es el aspecto visual de un objeto, que se altera al modificar su posición inicial en el espacio.

Contorno: Es el límite de las masas; la línea cerrada e independiente.

Iconicidad y Abstracción

Iconicidad: Es el grado de parecido que la representación tiene con lo representado. Un alto grado de iconicidad implica un gran parecido (ej., la foto de una persona), mientras que un bajo grado implica poco parecido (ej., el nombre de una persona).

Elementos Gráficos y Plásticos

Elementos

Introducción a la Percepción Sensorial

Los receptores del dolor son terminaciones nerviosas libres. Hay tres tipos de estímulos de los receptores del dolor: mecánicos, térmicos y químicos. Un estímulo mecánico sería, por ejemplo, una presión alta o un estiramiento, y un estímulo doloroso térmico sería un calor o un frío extremo. Los receptores químicos del dolor pueden ser estimulados por los productos químicos del mundo exterior (ácidos, por ejemplo), aunque también pueden ser producidos por determinados productos presentes en el cuerpo que son puestos en libertad como consecuencia de un traumatismo, inflamación u otros estímulos dolorosos.

Teorías Fundamentales de la Percepción

La Teoría Asociacionista

Esta doctrina radica... Continuar leyendo "Principios de la Percepción: De lo Sensorial a la Gestalt en el Arte" »

Tècniques Escultòriques i Pictòriques Essencials en l'Art

Descobreix les metodologies clau per a la creació d'obres d'art, des de l'escultura fins a la pintura, explorant els materials i processos que han definit la història de l'art.

Tècniques Escultòriques: Mètodes i Execució

A continuació, s'expliquen tres tècniques fonamentals per a la realització d'obres escultòriques, detallant les accions necessàries per dur-les a terme:

• Talla

  Consisteix a treure material mitjançant l'ús d'eines adequades. Aquesta tècnica s'aplica habitualment en materials com la pedra, la fusta o l'ivori, permetent modelar la forma des de l'exterior.

• Fosa

  Aquesta tècnica implica la preparació d'un motlle on es vessa metall escalfat fins a l'estat líquid.

Principios Fundamentales de la Percepción Visual (Leyes de la Gestalt)

Ley de la Pregnancia (Ley de la Buena Forma y Destino Común)

Se formula como la tendencia de una forma a ser más regular, simple, simétrica, ordenada, comprensible, memorizable... Por eso la asociamos a la expresión de "buena forma" o "formas con destino común". Las partes de una figura que tienen "buena forma", o indican una dirección o destino común, forman con claridad unidades autónomas en el conjunto. Esta ley permite la fácil lectura de figuras que se interfieren formando aparentes confusiones, pero prevaleciendo sus propiedades de buena forma o destino común, se ven como desglosadas del conjunto.

Ley de Cerramiento (o Cierre)

La línea, sabemos, es una creación... Continuar leyendo "Fundamentos de la Percepción: Leyes de la Gestalt y Tipos Sensoriales" »