Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Primaria

Claude Monet

Es uno de los pintores que más contribuye al movimiento. Su máxima preocupación es plasmar la vibración cromático-luminica en sus lienzos. La luz engendra el color y la forma. Sus temas preferidos son las marinas, las escenas fluviales y los paisajes, como Impresión atardecer, Las amapolas, Paseo con sombrilla, La estación de San Lázaro o La Catedral de Roma.

Edgar Degas

Quería captar el movimiento con fidelidad, de ahí que desarrollara temas como las bailarinas y las carreras de caballos. Es un gran observador de la mujer, capta las posturas más insólitas, las poses naturales e instantáneas. Algunas de sus obras son: Clase de danza, La bebedora de ajenjo, Bailarina en la escena y Carreras.

Auguste Renoir

En sus creaciones... Continuar leyendo "El Impresionismo: Luz, Color y Movimiento" »

Comentarios sobre la relación entre arte y filosofía

Comenta la frase de Hegel: “El arte ha muerto porque se ha convertido en filosofía”.

El arte ha muerto porque se ha convertido en filosofía. Con esta frase Hegel quiere decir que las obras de arte ya no son meramente piezas físicas, sino que pretenden transmitir ideas, y las ideas son el espacio de la filosofía. Como claro ejemplo de esto tenemos el cuadro de Miró “La esperanza del navegante”, con el cual no nos fijamos meramente en el objeto que es el cuadro, sino que sobre este reflexionamos, reflexionamos sobre las ideas que transmite.

Definición de arte antes y después de las vanguardias

Ante la pregunta ¿qué es una obra de arte?, ¿cómo se respondía antes y después

Iluminación y Efectos Sonoros

La Evolución de la Luz y el Sonido a lo Largo del Drama

La obra se inicia con una luz clara que va oscureciéndose progresivamente hasta llegar al final a la tenebrosa oscuridad de la cárcel. La acotación final nos indica, entre otras noticias, la reaparición de la luz irisada. De igual manera, la música que se escucha al comienzo y que crea un clima idóneo para la ensoñación, abre y cierra la obra. Ambos elementos, luz y sonido, adquieren una fuerte carga simbólica y contribuyen de manera especial a dotar a la obra de una estructura cíclica y circular.

Veamos cómo los elementos lumínicos y sonoros evolucionan a lo largo del drama. La obra se inicia con una luz clara que va oscureciendo progresivamente... Continuar leyendo "El Poder Simbólico de la Luz y el Sonido en la Obra" »

Carbón

Se trata de un mineral negro y lustroso que está formado por un carbono cristalizado. Un lápiz es un instrumento de escritura o dibujo que presenta una barra de grafito encerrada en un cilindro de madera u otro material. De esta manera, es posible tomar el cilindro con la mano y desplazar la punta de grafito sobre un papel u otra superficie similar para dejar marcados los trazos y escribir o dibujar.

Rotulador

En la técnica del rotulador se aplica directamente sobre el papel el color deseado, realizándose la mezcla tonalidad sobre tonalidad, con un acabado donde prima la transparencia, de forma similar a la acuarela. Se caracteriza por:

• Punta semirrígida: permite cubrir grandes superficies de manera uniforme.
• Se autoalimenta de tinta.

1. La fotografia es converteix en un medi capaç de preguntar-se sobre si mateixa. Amb totes les desviacions i procediments permesos, la fotografia s'integra amb les altres arts. Als anys 50, predominava la fotografia de la vida íntima, com per exemple les obres de Stieglitz i Weston.

2. Fotografia Subjectiva

   de les altres tendències, en les quals el fotògraf no havia d'intervenir en el procés fotogràfic. Proposa l’abstracció (separar l'essenciald’allò prescindible, i així expressar-se amb el mínim d'elements visuals). L'últim punt d'Otto aborda el tema de la instantània i el temps en fotografia. Considera el temps com una nova dimensió a tenir en comte. La realitat fotografiada per a ell es com un instant entre els moments. Formes

La pintura postimpresionista

En los últimos años del siglo XIX aparecen nuevos signos de revisión del impresionismo. Utilizando a este movimiento como punto de partida, aportaron unos elementos y matices que sentaran las bases del arte de vanguardia del siglo XX. Son los Postimpresionistas.

George Seurat

Es un creador del Puntillismo o Divisionismo, compone la pintura en pequeños puntos de color que el ojo del espectador mezclaba como si se tratase de un mosaico. Es estas obras se ve una clara tendencia hacia la geometrización ya que sus cuadros están construidos a partir de un cuidadoso proceso de análisis. Su obra más conocida es "Tarde de Domingo en la isla de la Grand Jatte".

Paul Cézanne

Su pintura es sólida, con forma y volumen.... Continuar leyendo "El Postimpresionismo: Una Revolución Artística a Finales del Siglo XIX" »

Creación de objetos mediante un algoritmo de segmentación

El objetivo es simplificar la representación de una imagen a una forma con más significado y más sencilla de analizar. La segmentación se debe hacer teniendo en cuenta la resolución de la imagen y el tamaño de los objetos a identificar. Como resultado, obtenemos un conjunto de regiones que cubren completamente la imagen. Todos los píxeles de una región son similares con respecto a alguna característica y son diferentes de los píxeles situados en regiones adyacentes. Segmentar una imagen varias veces con distintas escalas da lugar a que surja una estructura jerárquica entre los objetos de los distintos niveles, ya que un objeto puede incluir objetos de niveles inferiores y... Continuar leyendo "Técnicas avanzadas de segmentación y clasificación de imágenes para teledetección" »

Contexto Histórico del Impresionismo

El Impresionismo es un movimiento artístico surgido a partir del comentario despectivo de un crítico de arte, Louis Leroy, ante un cuadro de Monet, generalizable a otras obras expuestas en el Salón de Artistas Independientes de París.

Este movimiento artístico se desarrolló en la segunda mitad del siglo XIX.

Panorama Político y Social

Políticamente, tras la Revolución Francesa, el ambiente ilustrado persistía en Europa, lo que propició la "Primavera de los Pueblos", una serie de revoluciones protagonizadas por el proletariado, influenciadas por las ideas socialistas de Marx.

Durante este periodo, se produjeron las unificaciones de los estados de Alemania e Italia, así como el auge del colonialismo,... Continuar leyendo "Impresionismo: Orígenes, Contexto Histórico y Rasgos Clave del Movimiento Artístico" »

Es un movimiento vanguardista del siglo XX, cuya teoría expuso Breton en su Manifiesto del Surrealismo. Esta superrealidad nace de la interrelación entre sueño y realidad.

Características del Surrealismo

• Escritura automática como medio de expresar el funcionamiento real del pensamiento: Se trata de escribir sin la intervención reguladora de la razón, lo que puede resultar en una discutible calidad estética de los escritos.
• Liberación del subconsciente: Con la escritura automática, tras entrar en una especie de trance, se deja aflorar el subconsciente y aparece otra realidad: la superrealidad. Aparecen así asociaciones inconscientes liberadas de toda restricción, inesperadas relaciones entre ideas y palabras.
• Influencia de Freud: Se