Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Secundaria

Mapa topográfico

Representación de la superficie terrestre mediante curvas de nivel con la finalidad de mostrar variaciones del relieve. Suelen incluir variables como vegetación, suelos, localidades, etc.

Curva de nivel

Línea dibujada que une puntos que representan lugares a la misma altitud. Son cerradas, equidistantes y no pueden cortarse entre ellas.

Escala cartográfica

El numerador indica el valor del plano y el denominador indica el de la realidad. En los mapas aparece una escala gráfica, un pequeño rótulo que representa una regla graduada, con equivalencia de la distancia. Cuanto mayor sea el denominador, más pequeño será el mapa y más grande será el terreno real.

Perfil topográfico

Es un dibujo gráfico con ejes 'x' (distancia)... Continuar leyendo "Conceptos básicos de cartografía topográfica" »

La Naturaleza de la Belleza

Se considera que algo es bello cuando es depositario del valor de la **belleza**. Un objeto es bello cuando la materia de la que está hecho participa de la belleza, gracias a la forma que le ha conferido el artista. Por esta razón, la belleza se ha definido como “el esplendor del orden”, ya que surge de un cierto orden inherente a la realidad. Según los pensadores clásicos, una forma bella posee tres cualidades fundamentales: **proporción**, **integridad** y **claridad**. Es decir, una forma que es armoniosa, completa y luminosa.

El Significado de la Obra Artística

Existen diversas maneras de interpretar el significado y la función del arte dentro de la cultura. A continuación, se presentan algunas perspectivas... Continuar leyendo "Explorando la Belleza, el Arte y la Creatividad: Un Viaje a Través de las Formas Simbólicas" »

La Geometría Descriptiva y su Aplicación en el Dibujo Técnico

La geometría descriptiva es la ciencia que estudia las distintas formas de representar los objetos reales que tienen 3 dimensiones en un plano que solo tiene 2.

Introducción al Dibujo Técnico

1. Expresión y Comunicación de Ideas

A lo largo de la historia, el ser humano ha utilizado la expresión gráfica para comunicar sus ideas. El dibujo técnico, con sus reglas específicas, es esencial para producir e interpretar diseños.

La expresión gráfica abarca tanto el dibujo artístico, que transmite sentimientos e historias, como el dibujo técnico, que describe con precisión objetos, sus partes, formas y medidas.

1.1. Dibujo Artístico vs. Dibujo Técnico

El dibujo artístico se centra en la expresión de emociones y la creación de narrativas visuales. El dibujo técnico, por otro lado, se basa en la precisión y la claridad para representar objetos de manera objetiva.

Figura 1: Manifestaciones artísticas... Continuar leyendo "Introducción al Dibujo Técnico: Expresión Gráfica y Herramientas" »

Romanticismo (finales del siglo XVIII y parte del siglo XIX en Europa)

Oposición al racionalismo neoclásico. Exaltan los sentimientos con pinceladas libres, desaparece la línea frente al color, la luz con carácter efectista y teatral, con composiciones dinámicas y con temas variados (los que más, el exotismo de un misterio glorioso).

Autores destacados:

• John Constable (La catedral de Salisbury) con géneros paisajísticos y pionero en la descomposición impresionista del color.
• Caspar David Friedrich (El caminante sobre un mar de nubes) con el ser humano ante la naturaleza.
• Thomas Cole, paisaje con trasfondo moral (de una América virgen).
• William Turner (Fuego en el parlamento) atmósfera de luz y color impresionista y dramática (claro oscuro)

Arquetipos Constructivos y Uso Histórico de la Materia: La Construcción como Fundamento Compositivo

Modelo Tectónico, Estereotómico y de Revestimiento

Deconstructivismo: Corriente arquitectónica que juega con la inestabilidad, subordinando su condición visual a la plástica. Efectismo formal con un coste constructivo elevado.

Disciplina Tecno-artística: La estabilidad como esencia. Anteriormente, existía una correspondencia entre la estabilidad mecánica y la perceptiva.

Retos Constructivos: Se busca una buena relación forma-construcción, teniendo en cuenta tanto la calidad constructiva como la estética.

Dualidad Forma-Construcción

Arquitectura decorativa o tecno-constructivista. Wagner busca unificar forma y construcción. Kahn otorga... Continuar leyendo "Arquetipos Constructivos y Evolución de la Materia en la Arquitectura: De la Tectónica a la Desmaterialización" »

Antoni Gaudí: La Pedrera (1906-1910)

Barcelona

La Pedrera, también conocida como Casa Milà, es una obra maestra del arquitecto catalán Antoni Gaudí. Fue encargada por la familia Milà y construida entre 1906 y 1910.

Características innovadoras

• Sistema constructivo innovador con muros de carga irregulares
• Dos patios de luces que proporcionan luz y ventilación
• Fachada de piedra caliza con formas orgánicas
• Balcones de hierro forjado que simulan plantas
• Desván diáfano con 207 arcos parabólicos
• Azotea con forma de quilla invertida y azulejos blancos

Decoración

La decoración de La Pedrera contó con la colaboración de ceramistas, pintores, vidrieros y yeseros. Muchos detalles tienen motivos marinos y vegetales.

Patrimonio de la Humanidad

En 1984,... Continuar leyendo "Obras Maestras de Gaudí y Picasso: La Pedrera y el Guernica" »

Relación Forma-Construcción

Se observa a menudo una relación paradójica entre la forma y la construcción. Un ejemplo es la Iglesia de la Madeleine, que presenta cúpulas falsas con una estructura metálica oculta debajo; su forma exterior contradice su modo constructivo real. Otro caso es el Museo Guggenheim de Bilbao, donde la veracidad constructiva es escasa, primando la forma sobre la expresión directa de la construcción.

Técnicas Constructivas y Eco-energéticas

Podemos clasificar las técnicas de construcción en relación a su impacto eco-energético en tres categorías:

• Técnicas ancestrales o blandas: Tienen una baja huella ecológica y utilizan materiales del territorio. Un ejemplo es el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida,

Edwin Porter: La Transición del Cine Primitivo al Institucional

Edwin Porter es una figura clave en la historia del cine, marcando la transición del Modelo de Representación Primitivo (MRP) al Modelo de Representación Institucional (MRI).

Características de la Obra de Porter:

• Incipientes movimientos de cámara.
• Ausencia de un personaje principal definido.
• Creación del montaje alternado, construyendo espacios para mostrar acciones simultáneas ("el mientras tanto").
• Uso de planos generales y conjuntos.
• Incorporación del "plano emblema" al final de sus películas: un primer plano de un personaje mirando directamente a cámara, interpelando al espectador.
• Transición del MRP al MRI (aproximadamente en 1903).

El Modelo de Representación Institucional