Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Secundaria

Fundamentos de la Composición Artística

Componer: organizar los elementos gráficos y plásticos en el espacio, ya sea en dos o tres dimensiones, para que la expresión visual tenga una coherencia formal y una lectura comprensible.

Masa y Relaciones

• Simetría: (aparente-naturaleza o real-exacta).
• Asimetría: (no hay simetría, es más dinámica, pero en exceso puede estar descompensada).
• Peso visual: (más masa, un color oscuro y una forma grande, y abajo del dibujo).
• Regla de los Tercios: (muy apreciado por los artistas, división del formato en tres partes iguales, horizontal y verticalmente. En los cuatro puntos donde se cruzan las líneas se sitúan los elementos más importantes).
• Dirección y fuerza visual:
  • Líneas horizontales: reposo.
  • Líneas

Inicios de la Fotografía

Fotografía: del griego “escribir con luz”. Sir John Herschel, 1839, primero en utilizarla.

Procesos Químicos

• En el siglo XVI, Robert Boyle documentó que el cloruro de plata se oscurecía al exponerla al aire más que a la luz.
• En 1727, Johann Heinrich Schulze descubrió que ciertos líquidos cambian de color cuando se exponen a la luz.
• A principios del siglo XIX, Thomas Wedgwood había conseguido las imágenes capturadas, pero sus siluetas no podrían sobrevivir, ya que no había forma de hacer la imagen permanente.

Procesos Ópticos

La Cámara Oscura

• Aristóteles en el s. IV a. C. utilizó un artilugio que proyectaba en una caja, a través de un pequeño orificio, una imagen invertida.
• En el Renacimiento, se mejora

Josep Renau y el Cartel Político

Los inicios de Josep Renau en el mundo del cartel estuvieron marcados por la estética Art Déco a partir de 1931. Sus carteles durante la Segunda República se caracterizaban por el uso del dibujo, la tipografía y la policromía, incorporando el aerógrafo como novedad para colorear los fondos. Para la Exposición Universal de París de 1937, Renau creó una serie de carteles de compromiso político que tituló «American Way of Life». Esta serie utilizaba recortes de revistas estadounidenses para evidenciar las paradojas y miserias del imperialismo norteamericano de posguerra.

El Cine Musical: Un Género Emergente

El cine musical es un género cinematográfico que se distingue por películas que integran fragmentos... Continuar leyendo "La Época Dorada de Hollywood: El Auge del Cine Musical y el Sistema de Estudios" »

Colores primarios y secundarios

Colores primarios

Colores secundarios

Mezcla sustractiva

1.- ¿Cuándo y quiénes descubrieron la perspectiva cónica?

Descubierto por los artistas del Renacimiento, Filippo Brunelleschi, entre 1417 y 1420.

2.- Diferencias fundamentales entre la percepción humana y los principios de la P.C.

La percepción humana es una imagen mental que se forma con ayuda de la experiencia y necesidades.

5.- Como consecuencia ¿Qué ocurre con las líneas paralelas que indican la profundidad en P.C.?

Las líneas van al punto de fuga.

6.- ¿Qué es el cono óptico?

El espacio limitado por los rayos visuales que define nuestro campo visual.

7.- ¿Y el campo visual?

Es el espacio en el que se ven o construyen todos los objetos de una imagen. Su función más importante es dibujar y dar forma visual a las figuras.

8.- ¿De dónde

REALISMO

Daumier - El vagón de tercera, Millet - El ángelus, las espigadoras. Coubert - Los picapedreros.

IMPRESIONISMO

Manet - Almuerzo en la hierba, Olimpia, El pifiano, El bar de folies Bergere, Berthe Morisot. Monet (sus temas preferidos son las marinas, las escenas fluviales y los paisajes) - Impresión del sol atardecer, Las amapolas, Regatas en Argentuil, Paseo con sombrillas, La estación de San Lorenzo, La catedral de Rouen. Renoir (sus temas preferidos son los temas de plantas, escenas dulces de niños y mujeres, sobre todo el desnudo femenino) - El palco, El columpio, Baile en el Moulin de la Galette, bañistas, el almuerzo de los remeros. Degas - Clase de danza, Bailarina en escena, Planchadoras, Carreras de caballos. Joaquin Sorolla... Continuar leyendo "Movimientos artísticos: Realismo, Impresionismo y Postimpresionismo" »

Idiófonos

Los idiófonos son instrumentos de percusión que producen sonido mediante la vibración de su propio cuerpo, y no por la de una membrana. Pertenecen al grupo de percusión, distinguiéndose entre aquellos de altura determinada (que producen notas musicales específicas) y los de altura indeterminada (que producen sonidos de altura no definida). Un idiófono es, por tanto, un instrumento musical que tiene sonido propio porque usa su cuerpo como materia resonadora.

Idiófonos directamente percutidos

Estos idiófonos producen sonido al ser golpeados directamente.

Idiófonos de entrechoque

Son instrumentos que constan de dos o más partes sonoras complementarias que se golpean entre sí para producir el sonido.

Ejemplos:

• Claves
• Crótalos
• Platillos
• Castañuelas

Idiófonos

Lenguaje Radiofónico: Una Exploración Detallada

El lenguaje radiofónico es un arte que combina diversos elementos para crear una experiencia auditiva inmersiva. A continuación, exploraremos los componentes clave:

La Voz: El Alma de la Radio

La voz humana, el principal aporte en la radio, se caracteriza por tres aspectos fundamentales:

• Tono: Agudo o grave, que modula la emoción y el énfasis.
• Volumen: Bajo, medio o alto, que controla la intensidad del mensaje.
• Timbre: La identidad única de cada voz, que la distingue de las demás.

Música y Efectos Sonoros: Creando Atmósfera

• Música: Ambienta y enfatiza sentimientos y sensaciones, transportando al oyente.
• Efectos de Sonido: Crean ambientes y ubican la historia en un lugar específico, añadiendo

Siglo XIX: Historicismo y sus Derivaciones

Tendencias eclécticas: Derivación del historicismo, que no busca justificar la historia, sino seleccionar elementos de su repertorio formal. Se manifiesta en plantas de diseño academicista con libertad estilística en los alzados. Ejemplo: Joseph Ghandi.

Pintoresquismo

Interpretación del clasicismo con un enfoque pintoresco, evitando lo sublime y lo bello.

J. Soane: Explora la renovación arquitectónica a través de la luz y las intersecciones espaciales. Aligera los elementos estructurales, reduciendo la pesadez de los soportes. Su casa destaca por la permeabilidad espacial en sección, luz cenital y contrastes (no dramáticos como en Boullée), transparencia y discontinuidad (a diferencia de la... Continuar leyendo "Arquitectura y Urbanismo del Siglo XIX: Historicismo, Romanticismo y la Ciudad Moderna" »