Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Secundaria

La Obra Maestra de Goya: Significado y Simbolismo de Los Fusilamientos del 3 de Mayo

Plástica y Educación Artística2,76 KB

Descripción Formal y Estilística

Las figuras que no representan al hombre sino a la represión. En el fondo, las casas dan realismo a la escena, ya que la situamos en un lugar concreto de Madrid.

Técnica y Color

  • La gama cromática es muy reducida: el ocre, negro, blanco, rojo y amarillo potencian el dramatismo de la escena.
  • Las pinceladas largas y abiertas acentúan la expresividad del conjunto.

Luz y Composición

La luz y el color ayudan a crear una gran profundidad, mientras que la composición en líneas diagonales dinamiza la representación. El fanal separa simbólicamente la zona iluminada de la zona oscura. Es el único punto de luz, junto con la camisa blanca del condenado.

Temática y Contexto Histórico

El 24 de febrero de 1814, casi seis...

Continuar leyendo "La Obra Maestra de Goya: Significado y Simbolismo de Los Fusilamientos del 3 de Mayo" »

Métodos Esenciales de Educación Musical: Dalcroze, Kodály y Willems

Plástica y Educación Artística3,17 KB

Exploramos tres de los sistemas pedagógicos musicales más influyentes y difundidos a nivel internacional: el Método Dalcroze, el Método Kodály y el Método Willems. Cada uno ofrece una perspectiva única para el desarrollo integral y artístico a través de la música.

1. Método Dalcroze

El Método Dalcroze, desarrollado en la primera mitad del siglo XX, es uno de los sistemas más difundidos por toda Europa y Estados Unidos. Parte de la formación auditiva y de la concepción de que el músico no debe ser solo un intérprete brillante. Su principal aportación es el cuerpo como instrumento y medio de expresión musical. Se imparte a niños desde la etapa Infantil hasta Primaria.

Características del Método Dalcroze

  • El ritmo, el movimiento
...
Continuar leyendo "Métodos Esenciales de Educación Musical: Dalcroze, Kodály y Willems" »

Manifestaciones Artísticas del Paleolítico: Rupestre, Mobiliar y Megalítico

Plástica y Educación Artística3,96 KB

El Arte de los Cazadores-Recolectores

Las primeras manifestaciones artísticas del hombre prehistórico se sitúan en el Paleolítico Superior, en torno al 30.000 a.C. La vida del hombre se caracterizó por su continua lucha contra un medio hostil, del que dependía pero que no controlaba, con un clima muy frío, obligado a continuos desplazamientos por su economía depredadora y totalmente indefenso ante las enfermedades que provocaban una altísima mortalidad.

En el arte prehistórico podemos distinguir dos tipos de manifestaciones artísticas:

  • Arte rupestre o parietal: pintura, grabado, relieve, cuyo soporte es la roca, bien en el exterior o en el interior de una caverna.
  • Arte mobiliar: transportable, exento y de pequeño tamaño (estatuillas,
...
Continuar leyendo "Manifestaciones Artísticas del Paleolítico: Rupestre, Mobiliar y Megalítico" »

Funciones de la Música en Medios Audiovisuales y Estrategias Publicitarias

Plástica y Educación Artística4,17 KB

Funciones de la Música en la Radio

La radio convierte la música en un recurso imprescindible, utilizándola tanto con una función estructural como de ambientación y refuerzo emocional.

Tipos de Funciones Musicales en Radio

  • Como elemento estructural

    Es un elemento fundamental para articular la programación. Se utiliza como sintonía, sirve de fondo y permite cambios de tiempo. Marca los signos de puntuación del discurso narrativo.

  • Ambientación sonora

    Utilización de la música como acompañamiento para:

    • Situar el espacio físico en el que se desarrolla la escena.
    • Definir el espacio temporal de la acción.
  • Localización emocional

    Función emocional capaz de ejercer una notable influencia en el oyente:

    • Permite reforzar sentimientos e ideas, creando
...
Continuar leyendo "Funciones de la Música en Medios Audiovisuales y Estrategias Publicitarias" »

Historia de las Vanguardias Artísticas: Del Fauvismo al Surrealismo

Plástica y Educación Artística2,56 KB

2. La libertad del artista y la obra:

1905. “Donatello entre las fieras”: los fauves./ Matisse, el pintor del lujo, la calma y la voluptuosidad. /1905. Sin normas ni destreza. Die Brücke, Kirchner y el expresionismo alemán entre Dresde y Berlín. /Der Blaue Reiter. Kandinsky, de Murnau a Múnich. Klee.

3. Un nuevo lenguaje pictórico: el Cubismo.

1907. Las señoritas de Avignon. Picasso y Braque en París. /Cubismo analítico y Cubismo sintético. /1912. El collage. Escultura y nuevos materiales. /El papel de Juan Gris. /La difusión internacional del movimiento cubista: Apollinaire, Gleizes, Metzinger, Léger, Sonia y Robert Delaunay.

4. El culto a lo moderno: el Futurismo.

1909. Marinetti, los manifiestos y las veladas futuristas. La música...

Continuar leyendo "Historia de las Vanguardias Artísticas: Del Fauvismo al Surrealismo" »

Clasificación y Propiedades Fundamentales de las Formas en el Diseño Visual

Plástica y Educación Artística4,01 KB

Organización y Tipología de las Formas

La obra artística y visual se organiza fundamentalmente a través de diversos elementos, siendo la **forma** uno de los pilares estructurales.

Clasificación Primaria de las Formas

Las formas se pueden clasificar según su origen y sus características intrínsecas:

  • **Origen:** Se distinguen formas **naturales** (provenientes de la naturaleza) y **artificiales** (creadas por el ser humano).
  • **Materiales de Ejemplo:**
    • Naturales: **petróleo** y **madera**.
    • Artificiales: **gasolina** y **plástico**.

Atributos Fundamentales de la Forma

La percepción de una forma está determinada por:

  1. **Color**
  2. **Textura**
  3. **Tamaño**
  4. **Estructura**

Tipos de Formas por Perfil

Formas Orgánicas

Son aquellas que poseen un **perfil** y...

Continuar leyendo "Clasificación y Propiedades Fundamentales de las Formas en el Diseño Visual" »

Plano Contraplano: Técnicas Cinematográficas y la Psicología de la Atención

Plástica y Educación Artística3,42 KB

Ventajas del Plano Contraplano

  • Es la mejor opción para manipular el tiempo del relato. Mediante la alternancia que propone, se desvía tanto la atención del espectador que se puede hacer desaparecer el tiempo real entre los cortes, e incluso extenderse.
  • Los contraplanos pueden servir para estructurar el texto.
  • Hacen que escuchar sea más entretenido, muestran una nueva imagen mientras el texto continúa.
  • El corte crea dos planos de circulación no textual mientras las personas conversan: las miradas, el rostro, el cuerpo, la gestualidad.
  • El ritmo, como el baile de los que dialogan.

Montaje y Corte: Definiciones

El montaje se reconoce como montaje, pero el corte intenta pasar desapercibido como tal. Al montaje le pertenece la idea.

Se debe filmar...

Continuar leyendo "Plano Contraplano: Técnicas Cinematográficas y la Psicología de la Atención" »

El Aquelarre de Goya: Simbolismo y Técnica en las Pinturas Negras

Plástica y Educación Artística2,65 KB

Descripción de El Aquelarre

El cuadro representa un aquelarre en el que las brujas rinden culto al demonio, situado a la izquierda del cuadro con un vestido eclesiástico y representado en sombra; también hay frailes y campesinos. A la derecha aparece una joven sentada, que va a ser iniciada en los ritos satánicos para convertirse en bruja. En el centro hay una bruja de manto blanco, junto a instrumentos para la ceremonia.

Composición y Técnica Pictórica

El autor ha creado una escena alargada de más de un metro, a la que le falta un trozo cortado en su traslado al lienzo. La escena está sometida a cierto movimiento elíptico; los personajes están dispuestos en círculos, de forma similar a La gallinita ciega.

Como en la mayoría de sus...

Continuar leyendo "El Aquelarre de Goya: Simbolismo y Técnica en las Pinturas Negras" »

Iconicidad y Percepción Visual: La Relación Esencial entre Imagen y Realidad

Plástica y Educación Artística5,07 KB

Modelización de la Realidad y Observación Icónica

Este modelo no es nunca la realidad, pero no está totalmente desconectado de ella. En la etapa de observación icónica el proceso es inverso. La imagen ya existe y lo que percibimos es un esquema icónico de naturaleza representativa que posee dos propiedades: un código “naturalista”, es decir, un modo de ver peculiar de cada período histórico, y un reconocimiento, o sea, un resumen de los elementos esenciales que definen el objeto representado en la imagen. Una vez que el observador percibe la imagen, accede a una realidad modelada icónicamente. Este concepto indica la forma en que la imagen modeliza, sustituye, interpreta o traduce la realidad, ya que no todas las imágenes lo...

Continuar leyendo "Iconicidad y Percepción Visual: La Relación Esencial entre Imagen y Realidad" »

Fundamentos de Iluminación Profesional: Técnicas y Control de Luz

Plástica y Educación Artística3,24 KB

Iluminación: Fundamentos Visuales

La iluminación es la base de todas las técnicas visuales. Su correcta aplicación permite:

  • Sugerir una sensación de tridimensionalidad.
  • Crear efectos artísticos específicos.
  • Resaltar u ocultar elementos clave dentro de una escena.

Desafíos de la Luz Natural

El uso de la luz solar presenta retos técnicos debido a su naturaleza:

  • Imprevisibilidad: Dificultad para controlar el carácter de la luz según el momento del día.
  • Variabilidad estacional: Diferencias marcadas en la luz diurna entre invierno y verano.
  • Dependencia: Necesidad frecuente de complementar con luz artificial.
  • Control: Uso obligatorio de accesorios como paraguas o cartulinas para regular luces y sombras.

Características de la Luz Natural y Artificial

Luz

...
Continuar leyendo "Fundamentos de Iluminación Profesional: Técnicas y Control de Luz" »