Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Secundaria

Ventajas del Sistema de Visualización (Sin Error de Paralaje)

Este modelo ofrece la mayor exactitud, ya que carece de error de paralaje. No posee ningún tipo de inversión de imagen y la escena observada es exactamente la misma que aparecerá en la película, puesto que ambas (la visualización y la captura) pasan a través del mismo objetivo y recorren la misma distancia ante la pantalla y la película.

Métodos de Enfoque

Enfoque por Telémetro

El ojo percibe dos imágenes. El enfoque es exacto cuando, al girar el objetivo, las dos imágenes coinciden.

Componentes de la Pantalla de Enfoque

Telémetro de Imagen Partida

Es el empleado en las cámaras réflex. Consiste en dos prismas en forma de cuña cilíndrica situados en el centro de la pantalla

Educación Cultural y Artística: Temario para Segundo de Bachillerato

1. El Portafolio: Concepto

Un portafolio es una colección organizada de trabajos y documentos que muestran las habilidades, logros y el progreso de una persona en un área determinada.

2. Importancia de un Portafolio

El portafolio permite a una persona demostrar su desarrollo y capacidades a lo largo del tiempo. Es valioso para la autoevaluación y presentación a empleadores, instituciones educativas o clientes.

3. Pasos para Realizar un Portafolio

• Definir el objetivo: Saber qué se quiere demostrar.
• Recopilar contenido: Reunir trabajos relevantes (proyectos, fotos, certificados, etc.).
• Organizar el material: Seleccionar y clasificar lo que mejor represente tus habilidades.
• Presentar

Conceptos Fundamentales en Diseño y Gestión Visual

¿Qué es la psicología del color y para qué sirve?

La psicología del color es el estudio de cómo los colores afectan las percepciones y emociones humanas. Se utiliza para influir en comportamientos, decisiones y sensaciones. En el ámbito empresarial, se aplica para elegir colores que puedan atraer a clientes o generar una respuesta emocional específica.

• Azul: Transmite confianza, calma y profesionalismo, siendo ampliamente utilizado en empresas financieras, tecnológicas o de salud.
• Rosa: Asociado con lo femenino, la ternura y la amistad, se utiliza comúnmente en marcas relacionadas con la moda, belleza o productos para mujeres.
• Rojo: Simboliza energía, pasión y urgencia. Atrae la atención

Francisco de Goya es considerado uno de los principales pintores del mundo y el padre de la pintura moderna. Nació en Fuendetodos, un pequeño pueblo de Zaragoza.

En 1746, estudió Bellas Artes. En su evolución pictórica, se distinguen dos etapas muy diferentes:

Primera Etapa (hasta 1792)

Goya se trasladó a Madrid para trabajar realizando cartones para la Real Fábrica de Tapices. Los cartones servían de bocetos para los tapices. En esta primera etapa, sus cuadros son alegres, con colores vivos. Le gusta representar al pueblo y sus fiestas. Entre los cuadros más característicos de esta etapa están La gallina ciega y El quitasol. Representa a majos y majas, vestidos con la indumentaria típica de la época. También se convierte en un gran... Continuar leyendo "Francisco de Goya: Del Colorido Popular a las Sombras del Alma" »

Características del Impresionismo

El impresionismo tiene su origen en una escuela de pintores paisajistas franceses, la escuela de Barbizon, con pintores que admiraban a los ingleses Constable y Turner.

• La luz es fundamental y se utiliza para conseguir una serie de realidades. La luz matiza la realidad.
• Conocen perfectamente la teoría del color.
• Los colores se mezclan en la retina del espectador, no en la paleta.
• Desaparece el claroscuro, las sombras adquieren tonalidades oscurecidas.
• La pintura se realiza al aire libre, obteniendo así la mejor imagen del momento.
• La pincelada debe ser rápida y suelta. Las formas se diluyen hasta perderse.
• La luz hace que las cosas se vean de distinta manera según incida sobre ellas.
• Las composiciones a veces llegan

Arte Moderno vs. Posmoderno

Modernidad

El arte moderno se caracteriza por ser solemne, conceptual y académico. Cuanto más se aleja de la realidad, más sublime se vuelve. Abarca la totalidad significante en una obra, plegándose a la utopía de la historia universal de la humanidad. Las obras son imponentes, intentando acumular la miseria; ejemplos de ello son la Estatua de la Libertad o la Torre Eiffel. La música representaba los estados de ánimo, la danza geometrizaba los movimientos, y la pintura refleja la modernidad en las obras de Dalí.

Posmodernidad

El arte posmoderno es irónico, sensual, espontáneo y efímero. Busca la expansión, agita las diferencias, mezcla y fragmenta los relatos, instaurando el zapping. No apunta a la libertad... Continuar leyendo "Arte Moderno vs. Posmoderno: Del Concepto a la Expresión" »

Tipos de Iluminación Fotográfica y sus Efectos

La iluminación es un elemento crucial en fotografía, capaz de transformar la percepción de los objetos y el ambiente. A continuación, se describen diferentes tipos de luz y sus características:

Luz Frontal

• Produce un aplanamiento de los objetos.
• Aumenta los detalles, pero anula la textura.
• Genera colores con gran brillantez.
• Existe el riesgo del efecto “ojos rojos” en retratos de personas.

Luz Lateral

• Destaca el volumen y la profundidad de los objetos tridimensionales.
• Resalta la textura.
• Ofrece menor información sobre los detalles.
• Aumenta el contraste.

Luz Cenital

• Aísla los objetos de su fondo.
• El elevado contraste que confiere a la imagen le otorga un aire dramático.

Contraluz

• Convierte los motivos

El Arte de Vanguardia: Ruptura y Renovación Estética

El término vanguardia, que procede del francés (avant-garde), designa un nuevo fenómeno en materia artística. Originalmente, era utilizado en el ámbito militar para referirse a los soldados que luchaban en la primera línea de combate. Posteriormente, antes de la Primera Guerra Mundial, la palabra comenzó a adquirir un significado específico en relación con el arte.

Origen y Características de los Movimientos de Vanguardia

El primer grupo de vanguardia surgió de una minoría de pintores que, a principios del siglo XX, manifestó su rechazo a los estilos artísticos dominantes. De esta manera, colocaron al arte en un plano de oposición y de ruptura con la tradición.

En general, los... Continuar leyendo "Vanguardias Artísticas del Siglo XX: Cubismo, Ruptura Estética y el Impacto del Muralismo Mexicano" »