Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Secundaria

Funcionalismo en arquitectura y diseño: principios, evolución y espacio

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 8,93 KB

Tres Maneras de Exceso o Inutilidad en la Arquitectura y el Diseño

A menudo, la arquitectura y el diseño pueden caer en prácticas que, si bien buscan la expresión o la funcionalidad, terminan por generar elementos superfluos o desproporcionados. Identificamos tres categorías principales:

  1. Decoración Aplicada y Recursos Innecesarios

    Se refiere a la ornamentación excesiva o a la inclusión de elementos que no contribuyen a la función principal del edificio. Ejemplos notables incluyen:

    • La decoración aplicada en el Palacio de la Secesión, con su temática vegetal, donde la ornamentación se convierte en un fin en sí mismo.
    • Los recursos innecesarios empleados por Louis Sullivan en sedes bancarias, como la temática orientalista en el edificio
...
Continuar leyendo "Funcionalismo en arquitectura y diseño: principios, evolución y espacio" »

Teoría del cine: enfoques clave para el análisis cinematográfico

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 2,39 KB

La teoría del cine puede parecer compleja, pero en realidad ofrece una gama de herramientas para comprender cómo funciona el cine. Estos son algunos de los enfoques teóricos más relevantes en los estudios cinematográficos:

Teoría de Auteur

Esta teoría sostiene que el director es el genio artístico responsable de la creación de una película, minimizando el aporte de las miles de personas involucradas en el proceso.

Teoría Cognitiva

Utiliza la ciencia, como la neurociencia y la psicología, para explicar cómo las audiencias perciben y comprenden las películas.

Deconstrucción

Este enfoque busca desmantelar tanto las películas como las formas en que las pensamos e interpretamos.

Feminismo

Estudia el cine como un reflejo del patriarcado y...

Continuar leyendo "Teoría del cine: enfoques clave para el análisis cinematográfico" »

Teoría de la Gestalt y lenguaje visual: percepción, ilusiones y componentes

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 5,53 KB

La Teoría de la Gestalt y la Percepción Visual: Fundamentos Esenciales

La Teoría de la Gestalt, desarrollada en Alemania a principios del siglo XX, estudia los procesos mentales que interpretan las imágenes. Para esta interpretación, las experiencias y los conocimientos previos son fundamentales. Explica cómo el cerebro simplifica las formas que percibe, haciéndolas más fáciles de interpretar y recordar.

Principios Clave de la Percepción Gestáltica

Entre los numerosos procesos mentales que aborda la Gestalt, cuatro de los más importantes son:

  • Relación Figura-Fondo

    El cerebro no puede interpretar una forma como figura y fondo a la vez. Si el cerebro interpreta una forma como figura de la imagen, ya es muy difícil ver dicha forma como

...
Continuar leyendo "Teoría de la Gestalt y lenguaje visual: percepción, ilusiones y componentes" »

Directores y corrientes del cine: neorrealismo italiano, japonés y europeo

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 3,09 KB

BERGMAN(F.Salvajes)

Después de la vida no hay nada/ puesta en escena expresionista/existencialista/en contra de la religión/Vampirismo/Muerte de dios/Plano/sueños

DREYER(Gertrud)

Kammerspiel/teatro íntimo/ Temas personales

BRESSON(Condenado a muerte)

Montaje Creativo/Manos/Imágenes juntas tienen sentido/minimalista/Personajes al azar/Sonido importante/Importancia del silencio.

JAPÓN

Stop pelis militares/mujer fuerte/Americanización

OZU(Tokio)

Pillow Shot contempla/Tatami/vacios/tranquilidad/geometrización/momentos de suspensión/Permanencia/Choque entre la tradición japonesa y la modernidad-relaciones familiares/Mucha tradición/forma radical que te saca de los mismos actores…

MIZOGUCHI(Luna Pa)

Feminista/mujer guía/ Hombre malvado/montaje...

Continuar leyendo "Directores y corrientes del cine: neorrealismo italiano, japonés y europeo" »

Bailes de salón: técnicas, pasos, compases y estilos populares

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 3,37 KB

Bailes de salón: definición y espacio

Bailes de salón son danzas que un grupo de personas baila, en pareja o solos, en una sala o espacios abiertos. Un baile es un conjunto de movimientos aprendidos al compás de una música, que acaban formando una coreografía de la modalidad que se baila. El baile consiste en hacer cambios con los pies, el cuerpo y los brazos a ritmo de la música.

La sala y el espacio de baile

La sala tiene acceso a muchas personas, con pista de baile y zona de descanso; también puede haber pista al aire libre. El espacio de baile es para los que bailan, ocupando el espacio de la pareja.

Línea de baile

La línea de baile es la dirección en que la pareja se desplaza por la pista y, normalmente, se baila en sentido contrario...

Continuar leyendo "Bailes de salón: técnicas, pasos, compases y estilos populares" »

Arte moderno: corrientes, artistas y teatro del oprimido

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 2,72 KB

Individualismo

Es la búsqueda de una identidad propia que caracteriza a una obra, y que el artista plasma en ella como sello y garantía de su estilo.

Augusto San Miguel y el Cine Ecuatoriano

La película “El tesoro de Atahualpa” (1924).

La Figura del Director Teatral

La figura del director surge a finales del siglo XIX por la necesidad de resolver asuntos complejos de la puesta en escena.

Teatro Pobre

Jerzy Grotowsky, basado en los procedimientos de Stanislawsky, concibe al teatro como un laboratorio donde investiga el cuerpo del actor y su capacidad para hacer experimentar al espectador.

Pintura Impresionista

  • Tiene pinceladas fragmentadas.
  • Se concibe en función de la luz y el color.
  • Usa colores puros sobre lienzo sin mezclarlos en la paleta.

Artistas

...
Continuar leyendo "Arte moderno: corrientes, artistas y teatro del oprimido" »

Noción espacial en Piaget: etapas del desarrollo y conceptos clave del espacio

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 3,15 KB

Desarrollo de la Noción Espacial en la Teoría de Piaget

1. Fase Preoperatoria (2-7 años)

  • Edad: 2-3 años (Infantil), 7-8 años (Primaria).
  • El niño adquiere nociones topológicas.
  • Aprende el espacio absoluto y propiedades globales del espacio, que son independientes del tamaño y forma de los objetos.
  • Utiliza su cuerpo humano como referente.
  • Aprende categorías de pensamiento.
  • Es el centro del universo (egocentrismo).

2. Fase de Operaciones Concretas (7-12 años)

  • Edad: 7-12 años.
  • Aprende nociones espaciales proyectivas.
  • Predice el aspecto de un objeto desde diferentes puntos de vista.
  • Reconstruye mentalmente la parte que no ve.
  • Supera el egocentrismo y adquiere la descentración.
  • Entiende que el espacio es autónomo.
  • Comprende las tres dimensiones: altura,
...
Continuar leyendo "Noción espacial en Piaget: etapas del desarrollo y conceptos clave del espacio" »

El contraste y la estructura en la composición artística: tipos y variables

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 2,88 KB

El papel del contraste en la composición: Al crear una composición, el contraste es fundamental. Invita al observador a descifrar el mensaje, a interactuar con él y a dedicar tiempo a su análisis. El contraste actúa como un catalizador, captando la atención y dinamizando el mensaje. Al resaltar las partes contrastantes, se enfatiza su singularidad y se agudiza el mensaje.

Tipos de Contraste

Contraste de contorno: Los contornos irregulares e impredecibles atraen más la atención que los regulares y sencillos. Las técnicas de contraste refinan y agudizan la intención del diseñador.

Contraste de escala: La manipulación de las proporciones de un objeto puede impresionar al ojo. La distorsión de la escala se basa en un motivo racional para...

Continuar leyendo "El contraste y la estructura en la composición artística: tipos y variables" »

La Habitación Roja de Matisse: color, fauvismo y profundidad en 1908

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 6,07 KB

Ficha Técnica: La Habitación Roja (Armonía en Rojo)

Autor: Henri Matisse (Le Cateau-Cambrésis 1869 - Niza 1954)
Cronología: 1908
Estilo: Fauvista
Medidas: 180,5 x 221 cm
Técnica: Óleo sobre tela
Tema: Escena costumbrista o de género
Localización: Museo del Hermitage (San Petersburgo)

Contexto Histórico y Sociopolítico

El periodo de creación de La Habitación Roja se enmarca en una época de profundos cambios globales, previos y posteriores a la Primera Guerra Mundial.

Hitos Históricos Relevantes

  • Primera Guerra Mundial (1914-1918): Enfrentamiento entre la Triple Alianza (Alemania, Austria-Hungría, Italia y después Turquía) y la Triple Entente (Francia, Gran Bretaña, Rusia y después Japón y Estados Unidos). Este conflicto generó importantes
...
Continuar leyendo "La Habitación Roja de Matisse: color, fauvismo y profundidad en 1908" »

Retoque fotográfico y corrección de color en GIMP: exposición, histograma y balance

Plástica y Educación ArtísticaActualizado el 2,9 KB

Configuración de la Interfaz

Puedes agrupar y desagrupar los menús yendo a Ventanas / Modo de ventana única.

El Histograma en GIMP

El histograma de GIMP es una representación gráfica de la luminosidad de los píxeles de una imagen.

  • En la parte izquierda del histograma se muestran los grados oscuros de gris.
  • En la derecha, se muestran los grados claros con mayor luminosidad.

Para acceder al histograma, ve a Ventanas / Diálogos empotrables / Histograma.

Retoque y Ajuste de Parámetros de Imagen

El programa nos permite alterar diferentes parámetros de las imágenes para retocarlas:

1. Exposición

La Exposición es la cantidad de luz que ha sido captada en una imagen.

Ajuste ideal según el Histograma:

  • Para una correcta exposición, los datos del histograma
...
Continuar leyendo "Retoque fotográfico y corrección de color en GIMP: exposición, histograma y balance" »