Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Secundaria

Formas Planas: Clasificación

Una forma plana está limitada por líneas que constituyen sus bordes. Las características de estas líneas determinan los bordes.

Clasificación de Formas Planas

• Geométricas: Están construidas matemáticamente, como el triángulo, el círculo, etc.
• Orgánicas: Están construidas con líneas curvas que sugieren fluidez y desarrollo.
• Rectilíneas: Construidas por líneas rectas que no están matemáticamente relacionadas entre sí.
• Irregulares: Están construidas por líneas rectas y curvas que no están relacionadas matemáticamente entre sí.

Formas Naturales y Artificiales

• Naturales: Son aquellas que nos brinda la naturaleza.
• Artificiales: Son aquellas construidas por el hombre.

Lenguaje Visual y el Punto

Lenguaje Visual

Toda...

Las fuentes de luz transmiten **energía** en forma de ondas, y cada material las refleja de forma distinta.

Las **ondas** reflejadas llegan al ojo y sensibilizan las células receptoras de la retina: **conos** y **bastones**.

Los conos son las células que transmiten al cerebro las sensaciones del color, y los bastones son las que registran la luminosidad.

Los conos y bastones transmiten la información a través del **nervio óptico** al cerebro, que actúa como una base de datos y registra la sensación del color.

La luz blanca: Leonardo da Vinci fue el primer científico y artista que intuyó que la luz estaba formada por unas luces de varios colores. Fue Isaac Newton quien realizó los experimentos para demostrarlo.

Al hacer pasar un ángulo...

Conversaciones con Alvar Aalto: Un Legado de Pensamiento Arquitectónico

Este volumen, editado por Juhani Pallasmaa y publicado por Gustavo Gili en Barcelona (2010), recopila una serie de entrevistas y escritos que revelan el pensamiento profundo y humanista del arquitecto finlandés Alvar Aalto.

Entrevistas y Escritos Reveladores

El libro incluye tres entrevistas realizadas a Aalto en 1967, 1970 y 1972, junto con un texto del propio arquitecto publicado en 1958. Este último, concebido casi como un diálogo con Sigfried Giedion, ofrece una ventana directa a las ideas del maestro. El editor, Juhani Pallasmaa, complementa estas piezas con un artículo titulado "Alvar Aalto, pensador y escritor", donde analiza la evolución del pensamiento de Aalto...

Leyes de la composición

Las leyes de la composición son un conjunto de operaciones que regulan las relaciones de los elementos que forman una imagen. La finalidad de estas leyes es asegurar un resultado estético, armónico y equilibrado que sea fiel al mensaje expresivo que se pretende transmitir. Aunque existen infinitas posibilidades de organización y los criterios han ido cambiando hacia una mayor libertad expresiva, todavía estas leyes de composición siguen siendo válidas.

Ley de la balanza

La ley de la balanza recibe este nombre por su parecido a la estructura de una balanza de dos platillos que guardan la misma distancia con respecto a un eje vertical. Su principio se basa en la distribución de figuras o semejantes encima de cada...

El Cinquecento: Arquitectura y Características

En el Cinquecento (siglo XVI) se suceden dos estilos principales:

• El Renacimiento pleno o clasicismo: hasta 1525, aproximadamente.
• El Manierismo: desde 1525 hasta el final de siglo.

Contexto Histórico y el Papel de Roma

El centro artístico se traslada a Roma, que se convertirá en el centro de poder político de los papas. Sobre el año 1500, los papas tienen como objetivo transformar la Roma medieval en una ciudad “nueva”. Los papas utilizan el arte como medio difusor de su poder, convirtiéndose en los grandes mecenas protectores del arte y de los artistas.

El Manierismo: Innovación y Ruptura

A partir de 1520 comienza una nueva innovación y la ruptura, de enorme creatividad: el Manierismo....

El Impresionismo: Innovación y Ruptura en el Arte

El movimiento impresionista, surgido en el siglo XIX, marcó un antes y un después en la historia del arte. Sus artistas, en busca de nuevas formas de expresión, se reunían e intercambiaban experiencias en el famoso Café Guerbois. A estas tertulias asistían no solo pintores, sino también novelistas de la talla de Émile Zola y Edmond Duranty, así como el crítico de arte Louis Edmond Duranty, enriqueciendo el debate y la difusión de sus ideas.

Características Distintivas de la Pintura Impresionista

Las pinceladas distintivas son una de las principales características del arte impresionista. Los pintores impresionistas utilizaron pinceladas rápidas, espontáneas, sueltas y grandes. Sin...

Relaciones de Proporcionalidad entre Figuras: Simetría y Semejanza

Para que exista una relación de proporcionalidad entre dos figuras, estas deben tener la misma forma. Si estas figuras tienen una orientación en el espacio contrapuesta, son **simétricas** y, si tienen distinto tamaño, son **semejantes**.

Simetría

Es una relación entre dos figuras, en la que cada punto de la primera se corresponde con otro de la segunda, de modo que ambos equidistan de un eje, de un centro o de un plano de simetría.

Tipos de Simetría

• Simetría Axial (Respecto a un Eje)

  La simetría axial o respecto a un eje establece que dos puntos simétricos *A* y *A’* están situados en una misma recta perpendicular a otra llamada **eje de simetría**, y son contrapuestos

El Impresionismo en la Pintura Española

La pintura española aportó una fuerte contribución al impresionismo francés. La entonación grisácea y terrosa predominante en algunas obras de Velázquez, Murillo, Francisco de Zurbarán y Francisco de Goya despertó gran interés entre los impresionistas franceses, especialmente en Manet. Este último manifestó una gran admiración por la "Edad dorada" de la pintura española y visitó España en 1865, aunque su fascinación por este país era anterior a dicho viaje, habiéndole llegado a través de un amigo de su padre, el crítico de arte Charles Blanc.

Impacto y Evolución Técnica

El impacto de la revolución impresionista en los pintores españoles no es un fenómeno unívoco. Si bien se conocían...

Principios Fundamentales de la Composición Visual

La Composición de la Imagen

La composición de la imagen se define como la relación armónica de los elementos que intervienen en un mismo plano. Para lograrla, se aplican diversos principios y técnicas:

• Principios de Unidad y Diversidad

  Se consiguen utilizando el punto de vista y el encuadre de manera que se pongan en funcionamiento ambos principios: unidad y diversidad. Es importante situar la cámara estratégicamente.

• El Contraste

  Se refiere a la diferencia entre objetos y colores, fundamental para destacar elementos.

• La Sección Áurea y la Regla de los Tercios

  La Sección Áurea es un concepto de la antigüedad clásica que se basa en dividir un elemento en ocho partes, donde la parte mayor

Producción de Espectáculos

El departamento de producción se encarga de las necesidades técnicas de los espectáculos, incluyendo la gestión de inventarios, embalaje y transporte. Los presupuestos deben incluir dietas y gastos de alojamiento para la compañía.

Preproducción

La preproducción se divide en varias fases:

1. Preparación de la Sala de Ensayo

La sala de ensayos debe cumplir ciertos requisitos, como dimensiones adecuadas, buena acústica y fácil acceso.

2. Coordinación de las Realizaciones

Antes de comenzar los ensayos, producción consulta con el director sobre sus necesidades respecto a la escena. Se marcan las entradas, ventanas, etc., según las indicaciones de escenografía. El proceso de coordinación incluye:

• Construcción