Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Universidad

Tipologías y Evolución de los Discursos Cinematográficos

La historia del cine se articula a través de diversas corrientes o "discursos" que definen sus características estéticas, narrativas y de producción. A continuación, se presentan las principales tipologías:

Discurso Clásico

El Discurso Clásico se gestó en EE. UU. en torno a los estudios de Hollywood, siendo plenamente americano (1895-1930). Es el modo de representación cinematográfica más reconocible, cristalizado entre 1895 y 1929 y desarrollado principalmente en los estudios de Hollywood. Se basa en un modo de representación institucional que se extendió por las cinematografías del mundo occidental, automatizando sus procedimientos.

Características Dominantes del Discurso

Paulino Viota: Cine Independiente y la Transición Española

Las obras Contactos (1970), Con uñas y dientes (1978) y Cuerpo a Cuerpo (1982) retratan magistralmente nuestra “ejemplar” Transición Española.

Estamos hablando de un trayecto que va desde la clandestinidad antifranquista hasta la Transición Democrática.

Paulino Viota como Teórico y Analista Fílmico

Aunque su vocación inicial fue la de dirigir películas, nunca llegó a consolidarse como director. Su orientación fue muy analítica desde el principio.

Estuvo muy influenciado por el estructuralismo. Su obsesión como analista ha sido encontrar la forma global de las películas, lo que él denomina “el todo y las partes”: la estructura, cómo se organiza y las relaciones que... Continuar leyendo "Paulino Viota y el Cine Independiente Español: Retrato de la Transición (1970-1982)" »

Observaciones Cinematográficas y Contexto Político

La película se caracteriza por el descentramiento de la imagen con respecto al posicionamiento de la cámara.

El Plano-Secuencia como Punto de Inflexión

El mayor punto de inflexión de la película se logra en el plano-secuencia de Tina arreglando su habitación. El abandono que se produce de la figura humana para mostrar un plano vacío es generado por la tensión que se da con la imagen de una puerta ni cerrada ni abierta.

Es, de alguna forma, una articulación dialéctica entre lo decible y lo no decible. Este descentramiento deja fuera de campo la verdad sobre sus actividades clandestinas y solo nos permite ser espectadores de lo cotidiano.

Este sentido está ligado a la opresión del franquismo... Continuar leyendo "La Poética del Descentramiento y la Lucha Obrera en el Cine de Viota" »

El Cubismo: Un Movimiento Artístico Revolucionario

El cubismo es un movimiento artístico pictórico que surge en Francia, caracterizándose por ser uno de los estilos de arte visual más influyentes a principios del siglo XX.

La aparición del cubismo supuso un antes y un después con respecto a la pintura tradicional, siendo fuente de inspiración para siguientes vanguardias europeas y relegando a un segundo plano la tendencia renacentista.

En el cubismo, la representación del mundo se realiza mediante figuras geométricas y una perspectiva múltiple.

Se dice que el término 'cubismo' fue acuñado por el francés Louis Vauxcelles, quien aseguraba que las obras parecían estar compuestas por pequeños cubos.

Algunos de sus principales exponentes... Continuar leyendo "Cubismo: Origen, Características y Artistas Clave del Movimiento Artístico" »

Modernisme

El Modernisme es concep com un món sòlid on el pes de les imatges resideix en l'àmbit visual. Tot s'argumenta a través de la raó i la intel·lectualitat. Els modernistes són creatius i originals i, per tant, donen un valor auràtic a les seves obres, és a dir, són úniques i irrepetibles. Tenen un caràcter representacional amb una riquesa expressiva que es basa en formes, colors, textures, composició, etc. Aquests artistes se centren en el futur i el progrés, i per tant les seves obres sempre busquen innovar.

Postmodernisme

El Postmodernisme presenta una imatge potent visualment amb una narrativa al darrere. Aquesta narrativa és de caràcter icònic i es basa en metàfores, al·legories i codis específics o compartits que... Continuar leyendo "Modernisme vs. Postmodernisme: Anàlisi i Judici Estètic" »

Doble presión académica: linguisticismo y perceptualismo

Sin duda, todo artificio expresivo-operativo aparece marcado por estas dos grandes fuerzas culturales del fono- y oculo-centrismo. Pero conviene no confundir esta pasada o presente centralidad de la palabra y la imagen con dos resistentes presiones académicas:

• El «linguisticismo» (de cierta semiología) que entiende cualquier forma expresiva no-verbal como un sustituto indirecto o «sucedáneo de la palabra», reduciendo a la verbalización todo aquello que escapa a su dominio.
• El «perceptualismo» (de cierta psicología) que entiende cualquier forma expresiva no-verbal (especialmente, la imagen) como una copia directa o «doble de la cosa», rechazando la necesaria verbalización

El Futurismo: Manifiesto de la Velocidad y la Tecnología

El Futurismo es un movimiento artístico vanguardista que surge en Italia en el siglo XX, expandiéndose rápidamente por toda Europa.

Este movimiento rompía radicalmente con lo tradicional, buscando reflejar y exaltar el dinamismo, el peligro, la velocidad, la tecnología, la luz, la lucha y otros fenómenos a los que las corrientes artísticas anteriores no habían concedido importancia.

Principales Características del Movimiento Futurista

El Futurismo se definió por su rechazo al pasado y su obsesión por la modernidad y la acción. Sus características clave incluyen:

• Es un movimiento antihistórico, antinaturalista y no antropocéntrico.
• El Futurismo emplea diversas técnicas pictóricas:

La Doble Raíz del Cine: Fusión de Lumière y Griffith

El cine, tal como lo hemos entendido durante un siglo, es la mezcla de, al menos, dos íntegros y completos proyectos culturales acoplados en un único proceso de doble capa:

• Por un lado, la Imagen Lumière (1895), surgida de una tradición centenaria de imágenes móviles (desde las sombromanías y mutoscopías hasta las fantasmagorías y los pandioramas) y cristalizada en el registro maquinal de fotofonografías vivientes (como forma textual) y el álbum/sesión (audio)visual (como práctica social). Su raíz no es la “cinescopía” (ver el movimiento, etimología que adoptan los Lumière) sino la “bioscopía” (ver la vida, etimología de la denominación usada por los Skladanowsky

Evolución y Transformaciones de la Industria Cinematográfica

1. La Sentencia Paramount (1948) y su Impacto Global

¿En qué consistió la Sentencia Paramount (1948) y qué influencia tuvo para la cinematografía mundial hasta la actualidad?

Esta sentencia judicial estadounidense impidió que las majors de Hollywood controlaran los tres sectores clave del cine: producción, distribución y exhibición. Su influencia fue crucial para la reestructuración de la industria cinematográfica global.

2. La Caza de Brujas en Hollywood

¿En qué consistió la Caza de Brujas?

Fue la persecución de todo aquello que se considerara relacionado con el comunismo dentro de la industria del cine estadounidense, especialmente durante la era McCarthy.

3. El Cine Negro

Organicismo y Estilo Escandinavo: Una Fusión en el Diseño de Posguerra

Aparte del Estilo Internacional, la otra gran tendencia de la época de la posguerra será el organicismo. El organicismo, también conocido como diseño orgánico, busca un enfoque totalizador y humanizador del diseño.

El Organicismo: Un Enfoque Humanizador

Fue introducido en la arquitectura por **Mackintosh** (líder del Grupo de Glasgow, el Art Nouveau en Escocia) y **Wright**. Este enfoque busca soluciones de *Gesamtkunstwerk* completamente integradas, que persiguen un efecto unificado donde el resultado final es mayor que la suma de sus partes. **Frank Lloyd Wright** será el creador del concepto de organicismo.

Su obra se divide en una primera época marcada por sus... Continuar leyendo "Organicismo y Estilo Escandinavo: Evolución del Diseño de Posguerra" »