Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Universidad

Personajes

• Personaje principal: Son los protagonistas de la historia, por lo que se les presta mayor atención. Es en estos en los que se basa la narración y evolucionan a lo largo de la misma.
• Personaje secundario: Estos participan en momentos importantes de la narración, pero su participación a lo largo de la historia es mucho menor que la del principal y suelen sustentarlos.
• Personaje portavoz: La narración de la acción recae sobre estos personajes. Esto puede quedar en manos de personajes secundarios, del protagonista o a un narrador omnisciente e impersonal que no forma parte de las acciones.
• Personaje estático: Estos personajes no presentan ninguna evolución a lo largo de la narración. Presentan las mismas características al principio

El Concepto de 'Megamáquina' y el Arte Totalitario

Lewis Mumford, en su obra, introduce el concepto de 'Megamáquina' para describir cómo, a lo largo de la historia, los gobiernos han condicionado de forma velada o invisible la estética de los pueblos. Mumford no solo aborda la época contemporánea, sino que retrocede hasta el arte clásico. Sostiene que la 'megamáquina' ya estaba activa en el antiguo Egipto, argumentando que las pirámides no son simplemente el resultado de la aparición de una nueva tecnología, sino la consecuencia de una nueva organización social que integra tecnología, personas, animales, modos de organización y ciencia. A estos sistemas sociales complejos que incorporan seres vivos, máquinas y formas de hacer,... Continuar leyendo "Estética y Poder: El Arte Totalitario Nazi y la Sombra de la 'Megamáquina'" »

Características Fundamentales del Modernismo Literario

El modernismo literario se define por una serie de rupturas estructurales y temáticas que desafían la tradición narrativa:

• Fragmentación

  Ausencia de linealidad. La historia retorna constantemente al pasado o avanza hacia el futuro, generando saltos temporales en la narración.

• Indeterminación

  Los artistas a menudo dejan las obras incompletas para fomentar la interpretación individual, resultando en finales abiertos. Esto incluye la creación de personajes incompletos, lo que obliga al lector a recrearlos mediante la imaginación.

• Mitología y Sátira

  Se retoman los clásicos para convertirlos en sátiras. Temas serios son abordados mediante hechos triviales (ejemplo canónico: Ulysses de

Introducción

El proceso de impresión surge de la necesidad del hombre por comunicarse y transmitir los conocimientos adquiridos a las generaciones futuras. A lo largo de la historia, los procesos de impresión han evolucionado notablemente. Algunos de ellos, por su calidad y uso específico, permanecen hasta nuestros días. El término impresión se define como el proceso de depositar una capa controlada de tinta sobre papel, plástico, polietileno, tela, vidrio o cualquier otro sustrato donde se desee transmitir una idea o mensaje. El proceso de impresión puede dividirse, para su estudio, en métodos de impresión directos y métodos de impresión indirectos.

Métodos de Impresión

Impresión Directa

El término impresión directa se refiere... Continuar leyendo "Evolución de la Impresión: Desde la Antigüedad hasta la Era Moderna" »

Art Déco: Orígenes y Geometría (1925)

El movimiento Art Déco, surgido en 1925, proviene del Modernismo, pero se distingue por sus características geométricas muy propias.

Edificios Emblemáticos del Art Déco

• Empire State (Nueva York)
• Chrysler Building (Nueva York)
• Rockefeller Center (Nueva York)
• Gobernación del Distrito Federal (México)
• Teatro de Boyacá (Colombia)

Konstantin Melnikov: Constructivismo Ruso

Konstantin Melnikov, arquitecto ruso constructivista, desarrolló un estilo precursor del movimiento de 1929, destacando por la volumetría innovadora de sus auditorios.

La Exposición Internacional de Barcelona (1929)

La Exposición de Barcelona de 1929 fue notable por su diseño de iluminación. El pabellón principal exhibía varios haces... Continuar leyendo "Maestros y Movimientos Clave de la Arquitectura Moderna: De Art Déco a la Sede de la ONU" »

Los Caracteres Tipográficos

Los primeros diseñadores fueron los orfebres y otros artífices metalúrgicos que se esforzaron en dar a sus letras elegancia y estilo. Según la elección del tipo, una página podía tener un aspecto fino y elegante, sencillo y funcional, o descarado y chillón.

Los franceses Claude Garamond, William Caslon, John Baskerville, el italiano Giambattista, y el norteamericano Frederic W. Goudy son algunos de los nombres más destacados en la historia de la tipografía.

Artes Gráficas

Es un término que aparece luego de la invención de la imprenta por Johannes Gutenberg hacia 1450, como forma de agrupar todos los oficios que se relacionaban con la impresión tipográfica. Estos incluyen:

• Acomodación de los tipos
• Tipos

Comunicación Visual y Liderazgo

Ayudas Audiovisuales

Las ayudas audiovisuales son un conjunto de aparatos mecánicos, eléctricos o electrónicos que nos ayudan a transmitir con mayor eficiencia nuestro discurso.

• La Pizarra (tipo Dr. AV): Es uno de los medios más populares y efectivos para hacer demostraciones gráficas dinámicas. Se adapta a una gran diversidad de funciones como dibujar, hacer gráficos, trazar.
• El Rotafolio: Conocido también como papelógrafo, está formado por un bloc de papel del tamaño de los periódicos grandes y se usa sobre un caballete.
• El Proyector "Cañón Multimedia": Es un aparato electrónico que, conectado a una computadora personal, puede proyectar imágenes y gráficos en una pantalla.
• Videos: Constituyen un

Comunicación Audiovisual: Conceptos Fundamentales

El campo audiovisual abarca una serie de principios y técnicas esenciales para la creación y comprensión de contenidos visuales.

Pensamiento Visual

El Pensamiento Visual se encarga de transformar todos los estímulos recibidos por los sentidos en imágenes.

Tipos de Imágenes

• Representación: Es aquella imagen cuyo significante y significado son lo mismo.
• Símbolo: Es la representación de un concepto abstracto con un objeto que se encuentra en la realidad.
• Signo: Es la representación de un concepto abstracto a través de una imagen creada para significar.

Funciones de la Imagen

• Epistémica: Proporciona información.
• Simbólica: Posee un significado en sí misma, aunque su interpretación puede variar

Introducción a la Cartografía Temática

Los mapas temáticos recogen y aportan información sobre un tema o hecho geográfico particular. A diferencia de los mapas topográficos, que representan elementos diversos en un solo mapa (de ahí su complejidad), los mapas temáticos aportan información sobre un hecho concreto, por lo que su variedad es tan amplia como el número de temas geográficos. Dentro de la cartografía temática, podemos distinguir entre mapas cualitativos y cuantitativos.

Mapas Temáticos: Cualitativos vs. Cuantitativos

En la cartografía temática, una información cartografiada es cualitativa si describe características, mientras que si se describen valores, la información aportada por el mapa es cuantitativa.

Mapas Cualitativos

• Representan

Teorías sobre el color

Aristóteles

Aristóteles relacionó el color con la música en sus trabajos y explicó el color como relaciones entre luces y sombras. Reconoció que la oscuridad es ausencia de luz.

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci integró el blanco y el negro entre los colores simples, que son las herramientas básicas del pintor: blanco, amarillo, verde, azul, rojo y negro. Observó el fenómeno más tarde conocido como “contraste simultáneo”, que demostraba que los matices complementarios se intensifican recíprocamente al ser yuxtapuestos.

Newton

Newton convirtió la teoría de los colores en un estudio científico sobre las propiedades de la luz, tratando de llegar a algún marco sistemático y lógico para entender el color.... Continuar leyendo "Evolución de las teorías del color: De Aristóteles a Ostwald" »