Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Universidad

1. Equilibrio

Podemos considerarlo como una igualdad de oposición. Implica un eje o punto central en el campo, alrededor del cual las fuerzas opuestas están equilibradas.

Según Longinotti: Cuando diversas fuerzas y tensiones visuales de los elementos en un mismo campo actúan y están contrarrestadas entre sí, resulta cierto estado de reposo y compensación y hablamos de una composición equilibrada.

Según González Ruiz: El equilibrio físico es el estado de un cuerpo en el cual las fuerzas que operan en él se compensan mutuamente. Toda estructura visual tiene un centro de gravedad lo mismo que las estructuras físicas.

Los dos factores que determinan el equilibrio son el peso y la dirección. El primero depende de la posición de las partes... Continuar leyendo "Fundamentos del Diseño: Equilibrio, Ritmo y Elementos Visuales" »

Evolución de la Comunicación y el Registro del Conocimiento

La historia de la humanidad está intrínsecamente ligada a la evolución de sus métodos de comunicación y registro. Desde las primeras interacciones orales hasta los complejos sistemas alfabéticos, cada fase ha marcado un hito en la forma en que transmitimos y preservamos la información.

Fases Clave en la Historia de la Comunicación

Fase Oral: El Origen de la Interacción

La fase oral representa la forma más primigenia de transmitir experiencias y conocimientos. Se caracteriza por el lenguaje hablado y el uso de códigos gestuales, siendo la base de la comunicación humana.

Fase Mnemónica: La Memoria Materializada

La fase mnemónica (del griego mnemo, memoria) surge con el propósito... Continuar leyendo "Desarrollo de la Comunicación y Fundamentos de las Ondas: Un Recorrido Esencial" »

Elementos Fundamentales del Lenguaje Visual en Plástica

5. Características Principales de los Elementos Básicos

El Punto

• Su tamaño debe ser comparativamente pequeño.
• Su forma debe ser simple.

Variantes de puntos: Círculo, cuadrado, triangular, oval, o incluso una forma irregular.

La Línea

Características principales:

• Su ancho es extremadamente estrecho.
• Su longitud es prominente.

Variantes de línea según tres aspectos:

1. La forma total: Recta, curva, quebrada, irregular o trazada a mano.
2. El cuerpo: Regular, afilado, nudoso, vacilante o irregular.
3. Las extremidades: Pueden ser cuadrados, redondos, puntiagudos o de cualquier otra forma simple.

El Plano

En una superficie bidimensional, todas las formas lisas que comúnmente no sean reconocidas como línea... Continuar leyendo "Elementos Fundamentales del Lenguaje Visual: Punto, Línea y Plano en Artes Plásticas" »

Impresionismo: El Arte de Capturar el Instante

El Impresionismo es un movimiento artístico que se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa, sobre todo en Francia. Se caracteriza por el intento de plasmar la impresión visual del instante, sin reparar en la identidad detallada de aquello que la proyectaba. Los impresionistas buscaban pintar el momento de luz, más allá de las formas subyacentes. El nombre fue acuñado por el crítico Louis Leroy de forma satírica tras ver la obra de Monet Impresión, sol naciente.

Características Principales

Las técnicas y enfoques distintivos del Impresionismo incluyen:

• Aplicación de la teoría de los colores directamente sobre el lienzo.
• Interés primordial por reflejar los efectos

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Ofrece una interpretación más sensual del Impresionismo, más inclinada a lo ornamental y a la belleza. Mantuvo siempre la influencia de la tradición, sobre todo de los pintores del siglo XVIII que mostraban la sensualidad del Rococó, como Watteau.

En sus creaciones muestra la alegría de vivir, incluso cuando los protagonistas son trabajadores. Siempre son personajes que se divierten en una naturaleza agradable. Trató temas de flores, escenas dulces de mujeres y niños y, sobre todo, el desnudo femenino.

Edgar Degas (1834-1917)

Es considerado uno de los fundadores del Impresionismo. No obstante, su estilo se desmarca del grupo en varios aspectos, fundamentalmente en su preferencia por los temas urbanos con... Continuar leyendo "Maestros del Impresionismo: La Sensualidad de Renoir, la Modernidad de Degas y la Fuerza de Rodin" »

Las Edades de la Historia

Prehistoria

Paleolítico Superior (30.000 – 9.000 a.C.)

En esta etapa surge una cultura de cazadores y recolectores en un entorno glaciar.

• Nómadas, vivían de la caza, pesca y recolección.
• Herramientas: hueso, piedra y madera.
• Dominaban el fuego.
• Pinturas rupestres.
• Bastón de mando.

Ejemplos:

• Venus de Willendorf
• Industria lítica (video)

Neolítico (6.000 – 3.000 a.C.)

La piedra pulimentada sustituye a la tallada, y aparecen la agricultura y la ganadería.

• Vida sedentaria: construyen poblados junto a sus cultivos.
• Megalitos: tumbas.
• Aparece la agricultura y la ganadería.
• Construyen monumentos como los menhires y dólmenes.
• Desarrollo tecnológico: cerámica, elaboración de alimentos, tejido.

Edad de los Metales

Arranca con la... Continuar leyendo "Explorando las Edades de la Historia: Prehistoria y Arte Rupestre" »

Noticias de una guerra (2006) de Eterio Ortega

Contexto y Propósito del Film

Esta película busca participar activamente en el debate contemporáneo sobre la **Ley de Memoria Histórica**. El film toma partido y contribuye a la discusión haciendo un recorrido por los **últimos meses de la República** y el desarrollo de la **Guerra Civil Española** hasta su conclusión.

El uso de **voces dobladas** y los **efectos de sonido** sitúan la obra en la frontera entre el **cine documental** y el **cine de ficción**, presentándose como un texto híbrido.

Ejes Temáticos Centrales

La película está construida en torno a varios hitos fundamentales:

• La **Recuperación de la memoria histórica**, abordando específicamente el problema de los **niños

Cute: L'Estètica Kawaii i la Nostàlgia

Relacionat amb la cultura Kawaii que eclosiona al Japó després de la Segona Guerra Mundial, ja que va ser el gran perdedor, un país destruït i desanimat. Per evitar que la gent es desanimés, es va inventar aquesta cultura com un desig d'escapar d'aquella etapa terrible. S'agafa el mal gust i s'estetitza. Té una capacitat de vendre fascinació, ja que agrada a molta gent. Juga amb temes infantils i la nostàlgia. A diferència del camp, no hi ha distàncies iròniques. Tot està estetitzat, té molta complicitat i les lectures mai no han de ser duals. Aporta evasió.

Juan Luis Moraza afirma: "Tot l'art modern es pot incloure en una mena d'ironia".

Transgressió: L'Art com a Denúncia

Artistes que denuncien... Continuar leyendo "Estètica en l'Art: Cute, Transgressió, Abjecció, Ironia, Sublim" »