Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Universidad

Características de las Vanguardias Históricas

El término hace alusión a las corrientes artísticas que plantean una ruptura con las formas establecidas. Estas se desarrollaron aproximadamente desde 1905 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial (1945).

Los movimientos surgieron en grupos. Tras la Primera Guerra Mundial (1914-1918), se alcanzó el momento clásico de las vanguardias, generando una fuerte conmoción intelectual en toda Europa.

Periodos de las Vanguardias Históricas

Las vanguardias históricas abarcan aproximadamente desde 1900 hasta finales de la década de los años 30, y constan de dos periodos principales:

• Primeras Vanguardias:
  • Fauvismo
  • Expresionismo
  • Cubismo
  • Futurismo
• Segundas Vanguardias o de Entreguerras:
  • Utópicas:
    • Constructivismo

Impresionismo

• Camille Pissarro (1830-1903): Pintó la vida rural francesa, sobre todo los paisajes y las escenas en los que aparecían campesinos trabajando, pero también escenas urbanas en Montmartre. Se convirtió en un personaje fundamental dentro de la plástica impresionista. Destaca: “Boulevard Montmartre”, 1897.
• Georges Pierre Seurat (1859-1891): Está entre el Impresionismo y el Postimpresionismo, considerándole fundador del Neoimpresionismo al introducir la técnica del puntillismo. En cuanto a su obra: “Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte”, 1886.
• Paul Signac (1863-1935): Sigue la técnica del puntillismo de Seurat y se le incluye así también en el Neoimpresionismo. Da pie a un nuevo movimiento (vanguardia) llamado

Movimientos Clave del Arte Moderno: Cubismo, Fauvismo y Futurismo

I. El Cubismo: La Revolución de la Forma

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)

Picasso y Braque son iniciadores del cubismo. Incluyeron en su experiencia visual un nuevo código, ajeno a nuestra cultura: se trataba del arte tribal procedente del África negra y de Oceanía. A través de él, los artistas occidentales se replantearon la representación de la figura humana, del espacio y, en definitiva, de todo cuanto merecía la atención de ser representado.

George Braque

Louis Vauxcelles habló de cubos en su comentario acerca de la exposición de Braque en la galería de Kahnweiler en noviembre de 1905. Después se refirió a algunos de los pintores de los Independientes de 1910 que trabajaban... Continuar leyendo "Vanguardias Artísticas del Siglo XX: Cubismo, Fauvismo y Futurismo" »

El Volumen y el Claroscuro en el Dibujo

En el estudio del volumen, es crucial observar las sombras con el mismo criterio que un objeto o figura. El juego de luces, sombras y reflejos puede ser muy intrincado, pero no debe ser un inconveniente; al contrario, supone un aliciente para el dibujante, quien tendrá más posibilidades de sugerir y ser más creativo.

Existen numerosos procedimientos para el claroscuro:

• Carboncillo y variantes: Quizá el más utilizado académicamente. Su composición uniforme y la ausencia de durezas permiten numerosos grises con el difuminado, logrando un gran realismo. Se aplica con algodones, papel prensado, etc.
• Lápices de grafito: Permiten dibujos de gran sutileza, sin contrastes tan pronunciados, pero con resultados

La Audición Activa en el Aula

23. Objetivos de la Audición Activa

¿Cuáles son los objetivos básicos de la audición activa más utilizadas en el aula? (0,5 puntos)

1. Reconocer los parámetros del sonido.
2. Escuchar distintas obras musicales de diferentes estilos.
3. Desarrollar la capacidad de disfrutar la audición musical.

24. Técnicas de Audición Activa

Enumere y comente las técnicas de audición activa más utilizadas en el aula. (1,5 puntos)

1. Presentación de la audición: Contextualizar la audición a través de sus aspectos culturales, históricos y biográficos, como la narración de anécdotas sobre el compositor de la obra.
2. Expresión músico-corporal: Realización de coreografías sencillas o ejecución de movimiento corporal libre.
3. Dramatización

Conceptos Fundamentales del Arte

Funciones y Características

• Funciones del Arte: Imitación, representación de la realidad, estético.
• Características de la Obra de Arte: Artificialidad, Autenticidad y Originalidad.
• Crítica del Arte: Juzga cualidades, analiza obras actuales.
• Mecenazgo: Auspicio artístico por parte de un personaje notable.

Definiciones y Elementos Clave

• Grado Cero: Cuando se han transgredido las normas de la disciplina (Duchamp y Malévich).
• La Línea: Describe cosas, tiene poder expresivo.
• Roper: Fuga del tiempo, fijar una impresión.

Historia del Arte: Periodos y Estilos

Arte Antiguo y Medieval

• Prehistoria: Paleolítico, Neolítico, Edad de los Metales.
• Pirámides: Keops, Kefrén, Micerino.
• Antigua Roma: Artista anónimo, función

Conceptualización espacial:

• Tomar conciencia de pertenencia como ciudadanos del país y hacerla compatible con la conciencia mundialista.
• Relacionar los elementos del paisaje caracterizándolos a partir de un criterio determinado (según el tipo de agricultura: secano, regadío...).
• Adquirir un vocabulario más preciso y científico (cuenca hidrográfica, montaña rocosa...).
• Ordenar mentalmente espacios de diferentes magnitudes geográficas.
• Conocer los rasgos más identificadores de la geografía de diferentes regiones del planeta interrelacionando el escenario ambiental con la acción humana.
• Empezar a familiarizarse con el vocabulario de la red de coordenadas geográficas (cuadrículas de meridianos y paralelos).
• Conocer y valorar el proceso

Antecedentes de la Restauración Pictórica en el Siglo XVIII

Venecia: Pietro Edwards (1778-1821)

Pietro Edwards estableció una serie de principios fundamentales para la restauración de obras pictóricas en Venecia:

1. Acomodar los cuadros sin perjudicar su estado original.
2. Remediar los daños causados por limpiadores inexpertos, siempre dentro de los límites de lo factible y evitando las imposturas de los charlatanes.
3. Fijar solamente el color que esté a punto de desprenderse del fondo.
4. Enderezar las tablas curvadas y unir aquellas que estén rotas, sin recurrir al ensamblaje si no es posible.
5. Impedir la infección de gusanos y reparar los daños derivados de estos.
6. Transportar solo la pintura intacta de una tabla o tela vieja a un nuevo soporte,

Ubicación de las Fotografías en los Diarios

1. En cada sección, doble página y página, habrá una única fotografía predominante en cuanto al tamaño.
2. La forma del texto debe facilitar la continuidad de la lectura:
   • Forma de U, U invertida o L.
   • Evitar C o L invertida.
   • Textos largos: mejor distribuir en horizontal.
3. No se puede ubicar una fotografía entre el titular y el texto.
4. En las portadas:
   • Habrá una imagen predominante.
   • Se deben evitar los conjuntos de imágenes.
   • Se debe evitar el uso de fotografías de archivo.
   • Se recurre con frecuencia a las siluetas.

Tipos de Fotografía

1. Fotografía Periodística

Ligada a la actualidad, realizada por profesionales de la comunicación, con un propósito informativo, interpretativo y/o editorializante. Otros tipos... Continuar leyendo "Optimización de la Composición y Tipología Fotográfica en Medios Impresos" »