Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Universidad

Cute: L'Estètica Kawaii i la Nostàlgia

Relacionat amb la cultura Kawaii que eclosiona al Japó després de la Segona Guerra Mundial, ja que va ser el gran perdedor, un país destruït i desanimat. Per evitar que la gent es desanimés, es va inventar aquesta cultura com un desig d'escapar d'aquella etapa terrible. S'agafa el mal gust i s'estetitza. Té una capacitat de vendre fascinació, ja que agrada a molta gent. Juga amb temes infantils i la nostàlgia. A diferència del camp, no hi ha distàncies iròniques. Tot està estetitzat, té molta complicitat i les lectures mai no han de ser duals. Aporta evasió.

Juan Luis Moraza afirma: "Tot l'art modern es pot incloure en una mena d'ironia".

Transgressió: L'Art com a Denúncia

Artistes que denuncien... Continuar leyendo "Estètica en l'Art: Cute, Transgressió, Abjecció, Ironia, Sublim" »

Expresionismo Abstracto: El Arte de la Posguerra en EE. UU.

Contexto Histórico y Orígenes

Tras la Segunda Guerra Mundial, Estados Unidos se convierte en la primera potencia hegemónica. Además de crear un comité de ayuda a los refugiados, el país recibe a artistas europeos, lo que permite un intercambio cultural y un aprendizaje sobre las vanguardias del viejo continente. Sin embargo, los artistas estadounidenses no se limitan a imitar el arte europeo, sino que desarrollan un lenguaje propio con la vista puesta en el mercado internacional.

La abstracción había sido prohibida por el régimen nazi, que imponía el arte figurativo. Por ello, la figuración comenzó a asociarse con la dictadura y los totalitarismos. En este contexto, los artistas... Continuar leyendo "Expresionismo Abstracto e Informalismo: El Arte como Reflejo de la Posguerra" »

El Método Orff

Principios básicos

• Planteamiento activo: la mejor enseñanza musical es aquella en la que el niño participa, interpreta y crea.
• Trabajo conjunto de ritmo, palabra, melodía, armonía e interpretación instrumental y vocal.

Práctica

• Palabra para desarrollar el ritmo (recitados, series de palabras, rimas infantiles, adivinanzas).
• La canción (populares de niños, infantiles y melodías de danza centroeuropeas).
• El cuerpo como instrumento, con características tímbricas diversas (pitos o chasquidos de dedos, palmas, palmas en rodillas y pisadas).

Instrumentos Orff

• Creados por Orff y Keetman.
• Aportación de mayor difusión de este método.
• Sus cualidades tonales son similares a las de los niños.
• Fáciles de tocar por los niños.
• Atrayentes

Cefaleas Secundarias: Asociadas a Neoplasias Intracraneales

La cefalea atribuida al aumento de la presión intracraneal (PIC) causada por una neoplasia se caracteriza por un dolor de cabeza difuso, no pulsátil, asociado con náuseas y/o vómitos, y presenta las siguientes características:

• Se agrava por la actividad física y/o maniobras conocidas para aumentar la presión intracraneal (tales como la maniobra de Valsalva, la tos o el estornudo).
• Ocurre con episodios de ataque que se desarrollan y/o deterioran en estrecha relación temporal con la hidrocefalia.
• Se observa el espacio que ocupa el tumor intracraneal (causa de la hidrocefalia) en tomografías o resonancias.
• El dolor de cabeza mejora con la cirugía, generalmente a los 7 días después

El arte surrealista es una corriente artística que tiene su base en Francia en la década de 1920. Este modelo de arte busca inspirar olvidando la realidad, de tal forma que el artista encuentre una forma de encerrarse en sí mismo, en un impulso imaginario e irracional. Esta vanguardia artística causó, en un inicio, mucha controversia, pues rompía con las leyes de la pintura tradicional, con el objetivo de captar la atención directa del espectador, con imágenes fuera de la realidad y, en ocasiones, nada figurativas.

En el arte surrealista, el artista no representa vivencias pasadas; por el contrario, representa una realidad que está en el inconsciente o los sueños, de aquí que el arte surrealista sea uno de los estilos de arte más... Continuar leyendo "Explorando el Arte Surrealista: Características y Exponentes Clave" »

El estudio del discurso y de la conversación: orígenes

Los años 60 del siglo XX se caracterizan por ser un periodo de efervescencia en el panorama científico en torno a la relación entre lengua y sociedad.

Lengua y Sociedad

Se genera un gran interés por el lenguaje y su función en las relaciones humanas. Prácticamente no hubo disciplina dentro de las ciencias sociales que no se propusiera analizar qué ocurre cuando dos o más individuos interactúan por medio de la lengua. En el seno de la Filosofía nace la Pragmática y con ella el estudio del lenguaje en relación con sus usuarios. La Sociología redescubre la función del lenguaje como un medio de interacción social. De aquí surge la Sociolingüística. La Antropología empieza... Continuar leyendo "Análisis del Discurso: Cortesía, Poder y Solidaridad en la Comunicación" »

La Tipografía y el Cartel

El texto es un componente imprescindible en el cartel. Sin él, tendríamos un dibujo o una fotografía, pero no un cartel en su concepción completa. En algunos casos, el texto por sí mismo puede constituir todo el cartel; sin embargo, generalmente, es crucial encontrar una armonía efectiva entre texto e imagen.

Objetivo Básico: Legibilidad

El objetivo básico del texto en un cartel será siempre la legibilidad, especialmente porque a menudo se visualizará desde cierta distancia. Para lograr una buena legibilidad, es fundamental tener en cuenta los siguientes aspectos:

• Tamaño: Debe ser adecuado para la distancia de visualización.
• Longitud de línea: Es preferible usar líneas cortas para facilitar la lectura rápida.

Explorando las Vanguardias Artísticas del Siglo XX

Impresionismo

El Impresionismo fue un movimiento pictórico francés que surgió a finales del siglo XIX. Apareció como reacción contra el arte académico y es considerado el punto de partida del arte contemporáneo. Francia vivía una época de paz, reforzada por avances en la producción industrial, lo que desembocó en una creciente burguesía.

Los pintores impresionistas retrataban objetos de acuerdo con la impresión que la luz produce a la vista, no según la supuesta realidad objetiva.

Muestran una preponderancia de los colores primarios, utilizados sin mezcla. Los tonos oscuros no son usuales. Postularon los principios del contraste cromático, que suponen que cada color es relativo... Continuar leyendo "Explorando las Vanguardias Artísticas del Siglo XX: Impresionismo, Neoimpresionismo y Más" »

Identitat i Imatge Corporativa

IC (Identitat Corporativa): circula per capes submergides, indirectes, semiconscients o subliminals, privilegiant els discursos no verbals.

Identitat: terreny de la imatge, fenomen d'opinió, no com a icona.

ImCor (Imatge Corporativa): imatge que és dissenyada per tal d'induir els públics a una percepció determinada dels valors de l'entitat.

Eixos de la Imatge Corporativa

• Complexitat: imatge de tipus complex, barreja controlada de tots els recursos de manifestació visual que té una entitat.
• Globalitat: imatge progressiva que es percep després de l'acumulació de successius impactes que la van configurant.
• Progressivitat: mai està completa, contínuament es troba en formació i en interacció amb l'espectador.

Elements

Fundamentos y Definición de la Terapia Ocupacional

La Terapia Ocupacional (TO) es la ciencia que, por medio de la actividad de la vida diaria y el juego, se encarga de rehabilitar y reeducar habilidades y destrezas que permitan al individuo una mayor independencia.

Diferenciación con Terapia Física

• Terapia Física: Se centra en el dolor, la fuerza y la amplitud de movimiento de las articulaciones.
• Terapia Ocupacional: Se concentra en las habilidades de motricidad fina, las habilidades de visión y percepción.

Concepto de Percepción

La percepción implica identificar objetos, la distancia, etc. Se relaciona con los 5 sentidos más el sistema vestibular y el perceptivo.

AOTA: Asociación Americana de Terapia Ocupacional.

Historia de la Terapia Ocupacional: