Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Universidad

El Método Orff

Principios básicos

• Planteamiento activo: la mejor enseñanza musical es aquella en la que el niño participa, interpreta y crea.
• Trabajo conjunto de ritmo, palabra, melodía, armonía e interpretación instrumental y vocal.

Práctica

• Palabra para desarrollar el ritmo (recitados, series de palabras, rimas infantiles, adivinanzas).
• La canción (populares de niños, infantiles y melodías de danza centroeuropeas).
• El cuerpo como instrumento, con características tímbricas diversas (pitos o chasquidos de dedos, palmas, palmas en rodillas y pisadas).

Instrumentos Orff

• Creados por Orff y Keetman.
• Aportación de mayor difusión de este método.
• Sus cualidades tonales son similares a las de los niños.
• Fáciles de tocar por los niños.
• Atrayentes

Cefaleas Secundarias: Asociadas a Neoplasias Intracraneales

La cefalea atribuida al aumento de la presión intracraneal (PIC) causada por una neoplasia se caracteriza por un dolor de cabeza difuso, no pulsátil, asociado con náuseas y/o vómitos, y presenta las siguientes características:

• Se agrava por la actividad física y/o maniobras conocidas para aumentar la presión intracraneal (tales como la maniobra de Valsalva, la tos o el estornudo).
• Ocurre con episodios de ataque que se desarrollan y/o deterioran en estrecha relación temporal con la hidrocefalia.
• Se observa el espacio que ocupa el tumor intracraneal (causa de la hidrocefalia) en tomografías o resonancias.
• El dolor de cabeza mejora con la cirugía, generalmente a los 7 días después

El arte surrealista es una corriente artística que tiene su base en Francia en la década de 1920. Este modelo de arte busca inspirar olvidando la realidad, de tal forma que el artista encuentre una forma de encerrarse en sí mismo, en un impulso imaginario e irracional. Esta vanguardia artística causó, en un inicio, mucha controversia, pues rompía con las leyes de la pintura tradicional, con el objetivo de captar la atención directa del espectador, con imágenes fuera de la realidad y, en ocasiones, nada figurativas.

En el arte surrealista, el artista no representa vivencias pasadas; por el contrario, representa una realidad que está en el inconsciente o los sueños, de aquí que el arte surrealista sea uno de los estilos de arte más... Continuar leyendo "Explorando el Arte Surrealista: Características y Exponentes Clave" »

El estudio del discurso y de la conversación: orígenes

Los años 60 del siglo XX se caracterizan por ser un periodo de efervescencia en el panorama científico en torno a la relación entre lengua y sociedad.

Lengua y Sociedad

Se genera un gran interés por el lenguaje y su función en las relaciones humanas. Prácticamente no hubo disciplina dentro de las ciencias sociales que no se propusiera analizar qué ocurre cuando dos o más individuos interactúan por medio de la lengua. En el seno de la Filosofía nace la Pragmática y con ella el estudio del lenguaje en relación con sus usuarios. La Sociología redescubre la función del lenguaje como un medio de interacción social. De aquí surge la Sociolingüística. La Antropología empieza... Continuar leyendo "Análisis del Discurso: Cortesía, Poder y Solidaridad en la Comunicación" »

La Tipografía y el Cartel

El texto es un componente imprescindible en el cartel. Sin él, tendríamos un dibujo o una fotografía, pero no un cartel en su concepción completa. En algunos casos, el texto por sí mismo puede constituir todo el cartel; sin embargo, generalmente, es crucial encontrar una armonía efectiva entre texto e imagen.

Objetivo Básico: Legibilidad

El objetivo básico del texto en un cartel será siempre la legibilidad, especialmente porque a menudo se visualizará desde cierta distancia. Para lograr una buena legibilidad, es fundamental tener en cuenta los siguientes aspectos:

• Tamaño: Debe ser adecuado para la distancia de visualización.
• Longitud de línea: Es preferible usar líneas cortas para facilitar la lectura rápida.

Explorando las Vanguardias Artísticas del Siglo XX

Impresionismo

El Impresionismo fue un movimiento pictórico francés que surgió a finales del siglo XIX. Apareció como reacción contra el arte académico y es considerado el punto de partida del arte contemporáneo. Francia vivía una época de paz, reforzada por avances en la producción industrial, lo que desembocó en una creciente burguesía.

Los pintores impresionistas retrataban objetos de acuerdo con la impresión que la luz produce a la vista, no según la supuesta realidad objetiva.

Muestran una preponderancia de los colores primarios, utilizados sin mezcla. Los tonos oscuros no son usuales. Postularon los principios del contraste cromático, que suponen que cada color es relativo... Continuar leyendo "Explorando las Vanguardias Artísticas del Siglo XX: Impresionismo, Neoimpresionismo y Más" »

Identitat i Imatge Corporativa

IC (Identitat Corporativa): circula per capes submergides, indirectes, semiconscients o subliminals, privilegiant els discursos no verbals.

Identitat: terreny de la imatge, fenomen d'opinió, no com a icona.

ImCor (Imatge Corporativa): imatge que és dissenyada per tal d'induir els públics a una percepció determinada dels valors de l'entitat.

Eixos de la Imatge Corporativa

• Complexitat: imatge de tipus complex, barreja controlada de tots els recursos de manifestació visual que té una entitat.
• Globalitat: imatge progressiva que es percep després de l'acumulació de successius impactes que la van configurant.
• Progressivitat: mai està completa, contínuament es troba en formació i en interacció amb l'espectador.

Elements

Fundamentos y Definición de la Terapia Ocupacional

La Terapia Ocupacional (TO) es la ciencia que, por medio de la actividad de la vida diaria y el juego, se encarga de rehabilitar y reeducar habilidades y destrezas que permitan al individuo una mayor independencia.

Diferenciación con Terapia Física

• Terapia Física: Se centra en el dolor, la fuerza y la amplitud de movimiento de las articulaciones.
• Terapia Ocupacional: Se concentra en las habilidades de motricidad fina, las habilidades de visión y percepción.

Concepto de Percepción

La percepción implica identificar objetos, la distancia, etc. Se relaciona con los 5 sentidos más el sistema vestibular y el perceptivo.

AOTA: Asociación Americana de Terapia Ocupacional.

Historia de la Terapia Ocupacional:

Transformaciones en la Arquitectura Tardorromana (Basílica de Constantino)

La arquitectura tardorromana, ejemplificada por la Basílica de Constantino, introdujo cambios fundamentales que sentaron las bases del arte occidental:

• Utilización de la geometría y el color: Aparición y desarrollo de los mosaicos.
• Desarrollo de paños murarios: Surgen las ventanas, ordenando las fachadas.
• Aparece la base del arte occidental.
• Sistema constructivo y expresivo simultáneo.
• Se observa la «desaparición de las columnas» como elemento estructural principal.
• Transformaciones en la percepción del edificio, especialmente en la relación interior-exterior.

Concepto y Estructura de la Acrópolis

La estructura urbana clásica se dividía en dos zonas principales:... Continuar leyendo "Conceptos Fundamentales de Arquitectura: De la Basílica Tardorromana a las Tipologías Estereotómicas" »

Andy Warhol

Origen y contexto

Pittsburgh.

Pop Art (Londres) 1955-56. Exposición This Is Tomorrow. Auge en EE. UU.

Eslovaco mudado a Estados Unidos porque quería sentirse parte de la cultura estadounidense. Quería ser más americano que los propios americanos.

«COMPRAR ES MÁS AMERICANO QUE PENSAR»

Biografía breve y posición social

Era pobre, católico y gay. Con su obra buscaba una normalización tanto del catolicismo como de la homosexualidad, pero no luchó en las calles por ello.

Fue ilustrador al principio de su carrera como artista; en 1960 comenzó a pintar cuadros.

La construcción de la imagen del artista

Al igual que Salvador Dalí y Marcel Duchamp, creía que la obra era importante, pero que también había que construir la figura del... Continuar leyendo "Andy Warhol: vida, obra e impacto del pop art y la cultura de consumo" »