Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Universidad

Eros y Psique

Descripción Formal

Canova muestra en su obra el ideal de belleza masculino y femenino de la época. Este instante fugaz del beso lo encuadra en un círculo formado por los brazos de Psique, que abraza la cabeza de su amado, y los de Eros, que rodean y cogen la cabeza y el cuerpo de su amada. Con ello, el escultor consigue que el espectador centre su mirada y su atención en este punto focal. El autor consigue una obra llena de ternura, aspecto que no solo se ve potenciado por la elección del momento de la historia, sino también por el tratamiento que hace del material. Terminada la obra, Canova la pule bañándola en cal y ácido para transformar la dureza del mármol en una textura suave. Conseguiría así un realismo anatómico.... Continuar leyendo "Análisis Comparativo: Eros y Psique vs. Sopa Campbell's - Idealismo Neoclásico vs. Cultura Pop" »

Radio

18. Técnicas de la música de la segunda mitad del siglo XX

Uno de los objetivos es producir sonidos y efectos nuevos en los instrumentos, explotando toda su potencialidad sonora. Algunas técnicas utilizadas son:

• Preparación de instrumentos: Agregar previamente otros objetos en ciertas partes del instrumento para producir otros efectos.
• Uso de clústers: Superponer una gran cantidad de notas generalmente por un conjunto esperado.
• Creación de nuevos instrumentos: Modificación de los instrumentos tradicionales o utilización de objetos de la vida cotidiana para producir sonidos.
• Experimentación con formas de tocar no convencionales: Buscar nuevas formas de interpretación.
• Experimentación con nuevas tecnologías: Utilización de tecnología

Comunicación y Lenguaje: Profundizando en la Comunicación No Verbal

La Comunicación No Verbal

La comunicación humana es un proceso complejo que integra palabras, comportamientos, actitudes y señales no verbales. Estas señales, como las expresiones faciales y los gestos, nos revelan el estado de ánimo y las intenciones de nuestro interlocutor.

La sociabilidad humana se basa en el intercambio de sentimientos y emociones. No todo se expresa con palabras; los signos visuales y gestuales juegan un papel crucial en la comunicación.

El Lenguaje del Cuerpo: Kinésica

La kinésica estudia los signos del comportamiento, ya sean naturales o culturales, que se emiten en la interacción. Un simple intercambio de miradas es una forma de comunicación.... Continuar leyendo "Comunicación No Verbal, Lenguaje Corporal y Uso del Espacio en la Interacción Humana" »

El Arte del Dibujo: Técnicas y Materiales Esenciales

El dibujo, una disciplina artística de origen latino, es una forma de expresión fundamental que puede llevarse a cabo en múltiples soportes y con diversos materiales. Esta versatilidad permite explorar un amplio abanico de posibilidades, desde el simple boceto hasta obras complejas que incorporan técnicas como el esgrafiado.

Con la llegada de la imprenta, el dibujo experimentó una gran popularización, sentando las bases para el desarrollo y la difusión de otras técnicas artísticas.

Clasificación de las Técnicas de Dibujo

Las técnicas de dibujo se dividen principalmente en dos grandes categorías:

• Técnicas Secas: Aquellas que no requieren el uso de líquidos para su aplicación.
• Técnicas

-Proyecciones equivalentes: conservan las superficies o áreas, es decir, la relación entre superficies entre una superficie en la Tierra y la misma en el plano se mantiene constante. Estas proyecciones no Conservan las distancias y la forma de continentes y océanos se distorsiona.

-Proyecciones conformes: son capaces de representar Correctamente los ángulos que tienen entre sí los paralelos y los meridianos en El globo terrestre, por esto son las que mejor reproducen la forma de Continentes y océanos; sin embargo, distorsionan las superficies

-Proyecciones equidistantes: son proyecciones que no Conservan ni las superficies ni los ángulos, pero la distancia -a escala- es Constante desde el centro de la proyección a cualquier otro lugar... Continuar leyendo "Proyecciones afilácticas" »

Ludwig Mies van der Rohe: Inicios y Primeras Influencias

Ludwig Mies van der Rohe comenzó su trayectoria en un taller de carpintería, para luego ingresar al estudio de Peter Behrens. Sus primeros encargos, como la Casa Riehl (1907), le abrieron paso a la élite del pensamiento alemán. Esta obra inicial ya mostraba la influencia del clasicismo racional de Behrens, buscando monumentalizar lo clásico y destilarlo hasta su esencia, así como ciertos ecos de Schinkel.

Transición hacia la Modernidad y Experimentación

Tras la Primera Guerra Mundial, en 1922, Mies se aproximó al expresionismo. Destacan proyectos teóricos para revistas como Frühlicht, con propuestas de rascacielos de vidrio en Berlín y módulos de planta triangular, y para la... Continuar leyendo "Trayectoria y Obras Clave de Ludwig Mies van der Rohe: De la Tradición a la Modernidad" »

Paolo Uccello: El Maestro de la Perspectiva y el Color en el Quattrocento

Nacido en Florencia en 1397, Paolo Uccello es uno de los pintores del Quattrocento de quien menos información se conserva, lo que ha dado pie a diversas especulaciones sobre su vida y obra. Solo cuatro obras se le atribuyen documentalmente, más una desaparecida, sumando un total de cinco obras documentadas: un condotiero a caballo, un reloj, un modelo para vidriera y un banco para retablo.

En la década de 1930, los surrealistas lo elogiaron de forma desmedida, reconociendo su singularidad. Conocido como "Paolo el pajarero", según Vasari en sus Vidas, se entendía mejor con los pájaros que con los hombres.

Uccello dedicó gran parte de su estudio a los problemas de la... Continuar leyendo "Paolo Uccello: El Genio de la Perspectiva y el Color en el Renacimiento Florentino" »

Términos Generales y Posiciones

Divisa: Cinta que bordea el escudo o que se pone en la parte inferior.

Engolada: Toda pieza cuyos extremos están en la boca de dos dragones.

Gringoladas: Piezas que acaban en cabezas de serpientes. Ejemplo: En campo de azur, dos calderas gringoladas de sierpes en cada asa.

Sumado: Toda figura o mueble que tiene otro mueble encima superponiéndose.

Surmontado: Toda figura o mueble que tiene otro mueble encima sin superponerse.

Acostado y Acompañado: Cuando una pieza o mueble acompaña a otra en los laterales, en el jefe o en la punta.

Cantonado: Cuando una pieza acompaña a otra pieza en los ángulos.

Defendido: Cuando aparece una figura en la puerta de un castillo.

Del uno al otro: Se aplica a una figura puesta sobre... Continuar leyendo "Glosario Esencial de Términos Heráldicos y Blasones" »

Estrategias de Programación Radiofónica: Conceptos y Criterios

1. Modelos de Programación: Generalista y Especializada

Generalista: Busca alcanzar la mayor audiencia posible. Generalmente cuenta con mayores recursos económicos.

Especializada: Se enfoca en un público específico. Suele tener menos recursos económicos.

A) Historia de la Programación Radiofónica

• Inicialmente, la radio adoptó un modelo generalista, sirviendo como medio de publicidad y propaganda en Estados Unidos.
• En Europa, las primeras emisoras públicas se centraron en informar, educar y entretener.
• La llegada de la televisión impactó a la radio, que se adaptó creando un auge de emisoras. El transistor permitió la miniaturización de los receptores, transformando la escucha