Explorando el Drama: Conceptos Clave y Subgéneros Teatrales

El Drama: Función Apelativa y Esencia Teatral

El drama reúne textos que se crean para ser representados; por tanto, hablar de drama implica hablar de la representación de un texto en un espacio teatral.

Características del Drama

• Desarrollan una historia que se presenta directamente a través de las palabras y/o de las acciones de los personajes, sin la intervención de un narrador. Predomina la función apelativa y, junto a ella, la expresiva.
• La forma de comunicación verbal relevante es el diálogo, y la modalidad discursiva puede ser tanto la prosa como el verso.
• Aunque los textos teatrales pueden ser leídos, su emisión y recepción son esencialmente colectivas.

Subgéneros Dramáticos Principales

Se distinguen dos tipos de subgéneros: mayores y menores. En este caso, solo abordaremos los mayores, caracterizados por su mayor duración de interpretación y su autonomía:

Tragedia

• Presenta un conflicto trágico que se traduce en un alto heroísmo, vinculado a valores éticos o religiosos. El héroe debe sobreponerse a un destino siempre adverso. Sus componentes básicos son:
  • La hybris: temeridad o arrogancia del héroe.
  • El pathos: sufrimiento del héroe.
  • La catarsis: purificación de las pasiones.

Comedia

• Enfoca la historia desde una visión cómica, en la que las imperfecciones humanas se ven como naturales. Sus personajes suelen ser iguales o peores que los reales.

Drama

• Presenta un conflicto, pero alejado de la grandiosidad de la tragedia. Generalmente, se caracteriza por ser realista y burgués, centrándose en los problemas del hombre contemporáneo.

Texto Dramático y Representación Teatral

En el texto dramático se distinguen el texto principal, formado por las palabras de los personajes, y el texto secundario, constituido por las acotaciones. El texto principal puede adoptar las siguientes formas:

Formas del Texto Principal

• Diálogo: Corresponde al intercambio verbal entre los personajes, y en él se produce la reversibilidad del proceso comunicativo, pues estos actúan alternativamente como emisores y receptores.
• Monólogo: Estas intervenciones presentan una extensión considerable y en ellas no existe intercambio verbal, pues el discurso del personaje no se dirige a ningún interlocutor, sino a sí mismo. Cuando el personaje medita sobre sí mismo, se denomina soliloquio.
• Aparte: Se trata de intervenciones breves, muchas veces cómicas, que un personaje formula en escena de modo que no las oiga su interlocutor, pero sí el público.

Las Acotaciones

Las acotaciones ofrecen instrucciones sobre los aspectos no verbales de la puesta en escena. Pueden aparecer al principio del drama, al comienzo de los actos o entre las palabras de los personajes.

La Representación Teatral

En la representación de la obra teatral existe un doble tipo de comunicación: la que se establece entre los personajes y la que se da entre personajes y público. La representación de un texto dramático constituye el espectáculo teatral. Forman parte del espectáculo las palabras de los personajes y los elementos no verbales (visuales y auditivos).

El Discurso en el Texto Dramático y Teatral

En el nivel de discurso de un texto dramático o teatral se diferencian dos subniveles:

Discurso de los Personajes

• Los personajes de una obra teatral hablan directamente, sin la intervención de un narrador; por ello, su discurso es siempre directo o dramático. Sus palabras sirven tanto para caracterizarlos como para hacer que avance la acción dramática. Algunas obras utilizan al narrador como personaje, realizando resúmenes de la historia contada.

Discurso de la Representación

• El discurso que constituye la representación es el modo en que se cuenta la historia. Además del discurso de los personajes, que es de carácter verbal, incluye los elementos no verbales de la representación. El texto dramático aporta algunos de estos elementos en acotaciones o a través de las palabras de los personajes, pero otros son exclusivos de una determinada puesta en escena, por lo que la representación de una misma obra por dos compañías distintas, con diferentes directores de escena, nunca es igual.