Luces de Bohemia: análisis del tiempo, el espacio, el lenguaje y el estilo

Luces de Bohemia: Análisis de Tiempo, Espacio, Lenguaje y Estilo

Tiempo

Tiempo Dramático

- Concentración temporal: El tiempo dramático de la acción apenas rebasa el margen preceptivo del teatro clásico (24 horas): desde el atardecer del primer día hasta la noche del siguiente. La vida escenificada de Max ocupa aun menos tiempo: desde el atardecer hasta poco antes del amanecer.

- Linealidad temporal: En la obra no hay saltos temporales, ya que toda ella sigue un desarrollo cronológico lineal salvo entre las escenas VI y VII, que son simultáneas.

- Elipsis: Se producen diferentes elipsis en la obra entre las distintas escenas. La más significativa es la muerte de Max al amanecer.

Tiempo Histórico

En el escaso tiempo dramático que ocupa la obra se condensa un amplio tiempo histórico o real. En la obra se acumulan hechos y referencias históricas y literarias en un confuso anacronismo: pérdida de las últimas colonias (1898), reinado de Alfonso XIII, Semana Trágica de Barcelona (1909), Revolución Rusa y Huelgas revolucionarias (1917), coexistencia de modernistas y ultraístas, Rubén Darío (muere en 1916) sobrevive a Galdós (muere en 1920), etc...

Esta acumulación de hechos temporalmente anacrónicos sirve a Valle para producir el efecto deformador que pretende.

El Espacio

Frente a la condensación temporal de la obra, Valle sitúa el argumento en una multiplicidad de espacios. Son espacios reales que Valle deformará por medio de las acotaciones para que se carguen de significación “esperpéntica”.

Solamente se repiten dos espacios en la obra:

1. La casa de Max, en las escenas I y XIII, que abre y cierra el círculo de la vida de Max.
2. La taberna de Pica-Lagartos, en las escenas III y XV, que abre y cierra el círculo del décimo de lotería.

Ambos círculos son muy importantes en la obra, ya que se relacionan con los dos temas de la misma: el destino trágico de los seres humanos y la miseria moral y económica de la sociedad.

Lenguaje y Estilo

El rasgo lingüístico predominante en la obra es la variedad de registros utilizados. Vamos a dividir su estudio en dos partes.

La Lengua de los Diálogos

Es una compleja elaboración sobre la base del habla madrileña de las clases más populares que ya se usaba en las comedias de costumbre de su época. Sobre esa base lingüística introduce Valle-Inclán:

1. Gitanismos (parné, mulé, chanelo, gachó, etc...).
2. Cultismos y retoricismos, que son herencia del modernismo canónico, y que le sirven para hacer parodia del lenguaje pedante.
3. Empleo de “muletillas” que sirven para identificar a algunos personajes (Rubén Darío: “Admirable”; Latino: “No te pongas estupendo”, Don Filiberto: “Válgame un santo de palo”, Borracho: “Cráneo previligiado”).

La Lengua de las Acotaciones

También aquí vamos a encontrar la fusión entre lo culto y lo popular. Entre los recursos más corrientes podemos destacar:

• Las rimas internas (periodista y florista y versallesco y grotesco).
• Las plurimembraciones y enumeraciones.
• Las sinestesias: “borrosos diálogos”, “temblor verde y macilento”.
• Comparaciones, metáforas y metonimias.
• El uso de imágenes plásticas sorprendentes.

Junto con los recursos anteriores es de destacar el empleo de una sintaxis muy quebrada, en la que son muy abundantes los signos de puntuaciones que separan multitud de proposiciones subordinadas, incisos, frases nominales, etc...