Berruguete: Vida, Obra y Estilo del Gran Pintor y Escultor del Renacimiento Español

Alonso Berruguete: vida y obra de un artista renacentista

Alonso Berruguete, hijo del pintor Pedro Berruguete, mantiene el expresionismo emocional gótico como un carácter típicamente hispano. Es un artista moderno para su época por sus innovaciones en la pintura.

Ruptura con las normas

Berruguete se desinteresa por las normas y no se adhiere a las formas de decoración. Su arte, de carácter funcional y devocional en la Edad Media, se caracteriza por su autonomía artística.

Influencia italiana

Su idea distinta del quehacer artístico se acerca más a lo italiano que a lo español. Su gran innovación radica en su viaje a Italia tras dejar el taller de su padre. Llegó a Italia en plena apogeo de la vanguardia italiana, donde trabajó en el taller de Filippino Lippi.

Entre las obras que se le atribuyen se encuentran algunas de las cabezas de la Coronación de la Virgen, así como el tondo Loeser y Salomé. Estas obras reflejan el manierismo toscano, caracterizado por:

• Atención desmesurada a la figura humana, particularmente si está desnuda, heredada de Miguel Ángel.
• Figuras con volumen pero etéreas.
• Refinamiento formal en los pliegues de los ropajes.
• Escorzos exagerados llenos de dramatismo.

Regreso a España y la capilla funeraria

Al regresar a España recibió un encargo para hacer el retablo de la capilla funeraria de Jean de Sauvage. Posteriormente formó una "compañía" con otro artista, Felipe Bigarny. Durante cuatro años trabajaron juntos en la decoración de la Capilla Real de la catedral de Granada, donde Berruguete pintó quince escenas al fresco con representaciones del Antiguo y Nuevo Testamento.

Su transición a la escultura

Hacia 1522 se produjo un cambio en su carrera: se convirtió en escultor, dorador y policromador, a la manera hispánica, reuniendo el lenguaje de la antigüedad clásica. Su Sacrificio de Isaac es una muestra de escultura vallisoletana. Aunque la obra se atribuye a él, es seguro que se realizó en el taller, con su participación mínima. El desnudo es fundamental y se acentúa mediante los ropajes en curva y contracurva. Predomina el dorado, que aporta el efecto visual, y la escultura es inválida, pero predomina el movimiento, aunque resulta complicada y no naturalista. En esta obra se aprecia una vocación feísta: Isaac acierta en la deformidad del rostro, ya que se tiende a la rapidez inventiva en vez de a la perfección.

Grandes retablos y obras maestras

El Retablo mayor del Convento de Nuestro Señor en Mejorada del Campo es una obra gótica plantada con un clasicismo que lo hace más moderno y novedoso. Destaca la columna de orden gigante que enmarca las escenas, y se busca un efecto visual con escorzos vertiginosos y presencia de volumen.

Ecce Homo: escultura de diez cabezas con estiramiento de proporciones y pared que se retuerce.

El encargo más importante fue el retablo mayor del Convento de San Benito el Real de Valladolid, encargado por fray Alonso Tono. Esta obra gigantesca se organizó a través de un lenguaje clasicista, con interés por la magnitud y la riqueza de las figuras exentas, resultando increíble. San Benito ocupa el centro del conjunto, con un abierto dorado. Su estilo combina lo clásico con un feísmo, un retablo predominantemente dorado donde la figura humana y la desproporción son protagonistas.

Otras obras destacadas

Otro de sus retablos es la Epifanía de la iglesia de Santiago en Valladolid, unificando el espacio central. Este retablo no se organiza a través de la arquitectura, sino que todo se integra en conjunto.

También realizó la sillería del coro de la catedral de Toledo, con 30 relieves en madera, y el sepulcro del cardenal Juan Pardo de Tavera.