Escultura Renacentista en Italia: Maestros y Periodos

El Quattrocento (Siglo XV)

Lorenzo Ghiberti

Es el primer gran escultor renacentista y un destacado broncista. En 1402 se celebra un concurso para la realización de la segunda de las tres Puertas del Baptisterio de Florencia. El tema del concurso es el sacrificio de Isaac, y Ghiberti resulta vencedor frente a Brunelleschi. Ambos muestran una clara inclinación por introducir referencias al arte clásico y por plantear una nueva forma de representación.

Las Puertas del Baptisterio de Florencia

En la elaboración de estas puertas, Ghiberti trabajó hasta 1424:

• Segunda Puerta: Tratan sobre la vida de Jesús en 28 pequeños compartimentos cuadrilobulados. Se caracterizan por pocos personajes, un rico claroscuro pictórico, fondos con paisajes y perfección anatómica.
• Tercera Puerta (Puertas del Paraíso): Fue tal el éxito conseguido que en 1425 se le encargó la tercera puerta. Miguel Ángel afirmó que eran dignas de ser las Puertas del Paraíso, conocidas así en la actualidad. El tema elegido fue el Antiguo Testamento.

Donatello

Es el gran creador del estilo renacentista, contribuyendo a la definición del nuevo lenguaje a través de la escultura. Su escultura discurre desde una liberación de los convencionalismos del Gótico Internacional hasta llegar a una expresividad que subvierte los valores formales del idealismo clasicista. Representó todos los estados de ánimo, como la alegría y la tristeza. Lo humano será su tema fundamental.

Con Brunelleschi se trasladó a Roma para estudiar el arte de la antigüedad.

Obras Clave de Donatello

• El David (1409): Una de sus primeras obras, en la que muestra una tensión entre las formas sinuosas de los ropajes y la curva que descubre la figura.
• Profetas del Campanile del Duomo (Florencia): El conjunto de estatuas de los profetas es la obra más importante de su juventud. En ellas, Donatello se aleja de la iconografía medieval y muestra la plenitud de la vejez en un hombre cargado de sufrimientos y preocupaciones, pero con dignidad y nobleza.
• David desnudo de bronce (1430): Su obra más importante de este periodo.

El Cinquecento (Siglo XVI)

Miguel Ángel Buonarroti

Miguel Ángel comienza manteniendo la trayectoria de la escultura florentina, pero se diferencia en que no busca expresar en sus obras la realidad, sino la idea de belleza en un sentido neoplatónico: la razón invariable de las cosas bellas que solo el alma irracional puede captar.

Se distinguen tres etapas escultóricas de M.A.:

1. Periodo Juvenil

• Madonna della Scala (1491): La obra inicial conocida de Miguel Ángel es este bajorrelieve, donde predomina una preocupación pictórica al conseguir el efecto de perspectiva superponiendo tres planos de diferente grosor.
• Batalla de los Lapitas y Centauros: También se inspira en temas mitológicos. Se interesa por el movimiento y la tensión de los cuerpos desnudos juveniles vistos bajo una luz esfumada.

2. Periodo de Madurez

Culmina la disolución del ideal estético del Alto Renacimiento y se introduce en las tendencias protomanieristas.

• Influencia Clásica: El descubrimiento en 1506 del grupo Laocoonte y sus hijos, una formidable obra dramática del Helenismo, influye en su estilo.
• Sepulcro del Papa Julio II: En 1505 se le encargó la construcción del sepulcro para el Vaticano en Roma.
• El Moisés: Las esculturas realizadas a partir de 1513 se limitan a la energética estatua sedente del Moisés.
• Sepulcros Mediceos: Entre 1520 y 1532, Miguel Ángel esculpe sepulcros.

3. Periodo de Vejez

Se busca más la expresión de una idea en pleno momento manierista. Ocupado por los trabajos arquitectónicos del Vaticano, produjo la Piedad, pensada para la sepultura de Santa María la Mayor, luego trasladada a la catedral de Florencia y hoy en el Museo del Duomo en Florencia.