Generación del 27: características, etapas y evolución de la poesía pura al compromiso

Resumen

El documento describe las características de la Generación del 27, como la influencia de las vanguardias, el cultivo del verso libre junto a esquemas tradicionales y la centralidad de la imagen y la metáfora. Recorre sus temas principales (amor, ciudad y compromiso) y las etapas de evolución del grupo, desde la poesía pura hasta la rehumanización de 1927-1936. El texto queda incompleto, ya que la tercera etapa, posterior a la guerra, no está desarrollada.

Puntos clave

El grupo combinó elementos de las vanguardias con el cultivo del verso libre y de esquemas métricos tradicionales.
La imagen y la metáfora son el eje del poema, y en la primera etapa se busca una metáfora pura.
Temas centrales: el amor (con erotismo y sin sentimentalismo), la ciudad y el compromiso.
Primera etapa (hasta 1927aprox.): poesía pura, con influencia de las vanguardias y de Juan Ramón Jiménez.
Segunda etapa (1927-1936): poesía impura, con un proceso de rehumanización influido por el Surrealismo y la situación política de la República.
El homenaje a Góngora de 1927 marca el inicio de la crisis de los ideales de pureza y clasicismo.

Resumen generado con IA a partir del documento. Ponte a prueba

Características de la Generación del 27

Incorporaron elementos temáticos y formales propios de las vanguardias: exaltación de la técnica y del progreso, especial disposición tipográfica de los versos...
Cultivaron el verso libre junto a esquemas métricos tradicionales.
Hicieron de la imagen y de la metáfora el eje del poema.

Temática

Destaca el tema amoroso, la ciudad y el compromiso. El tema amoroso aparece con intensidad, pero desnudo y desprovisto de sentimentalismo, más centrado en el erotismo y la sexualidad. Este amor suele aparecer enmarcado en una naturaleza urbana, aunque no se rechaza totalmente lo rural, como se ve en Lorca, Alberti y G. Diego. A través de la ciudad, se incorporan los elementos de la vida moderna, inicialmente desde una visión positiva de la urbe, pero poco a poco irá tornándose más negativa. Respecto al compromiso, hay que entenderlo en relación con la propia poesía y con el arte, y, a partir de 1930, desde una perspectiva social y política.

Etapas de evolución del grupo

Dámaso Alonso y Luis Cernuda han señalado varias fases en la evolución del grupo. Podemos reducirlas a tres etapas, pero advirtiendo con fuerza que no todos los poetas las cumplen en la misma medida ni al mismo tiempo.

Primera etapa: hasta 1927 aproximadamente. Poesía pura

En sus primeros versos se dejan sentir con mayor evidencia tonos becquerianos; no obstante, pronto se nota la presencia de las vanguardias (ultraísmo, creacionismo), el magisterio de Juan Ramón Jiménez y la poesía pura. El gran instrumento de esta pureza es la metáfora, una metáfora pura, por lo que se les tildará en ocasiones de fríos, herméticos y deshumanizados. Se pretende eliminar todo lo excesivamente humano y sentimental de la obra de arte. El deseo de perfección formal también motiva un acercamiento al cultivo de formas clásicas, como se ve en Cal y canto, de Alberti, o en Versos humanos, de Gerardo Diego. A todos afectó la lectura de Góngora, pero hicieron una interpretación moderna y original del poeta: este aúna para ellos vanguardia, pureza y clasicismo.

Segunda etapa (1927-1936): Poesía impura

A partir de 1927, año del homenaje a Góngora, se produce cierta crisis en los ideales de pureza, estridencia y clasicismo. Comienza a notarse cierto cansancio del puro formalismo. Se inicia un proceso de rehumanización. Este proceso fue más rápido y neto en unos que en otros, pero en todos hay un deseo de comunicación más cordial. Pasan a un primer término los sentimientos y las pulsiones más profundas; el acento social y político también se introduce. Todos, de una forma más o menos activa, se muestran partidarios de la República, a excepción de G. Diego.

Razones de esta rehumanización

Conocimiento, contacto y práctica del Surrealismo: vanguardia preocupada por el subconsciente y los impulsos más profundos del ser humano. Bajo este influjo aparecieron libros fundamentales: Sobre los ángeles (1928), de Alberti; Poeta en Nueva York (1939), de Lorca; La destrucción o el amor (1933), de Aleixandre; Los placeres prohibidos (1931), de Cernuda.
La situación social y política de la España del momento: la caída de la dictadura y de la monarquía, junto a las vicisitudes de la República, exigieron un compromiso con la realidad histórica.

Tercera etapa: después de la guerra

Preguntas frecuentes

¿Qué es la poesía pura en la Generación del 27?

Es la tendencia de la primera etapa del grupo, que pretende eliminar lo excesivamente humano y sentimental de la obra de arte. Su gran instrumento es la metáfora pura, lo que lleva a que se les tilde a veces de fríos y herméticos.

¿Por qué se produce la rehumanización de la poesía del grupo?

Se debe, por un lado, al conocimiento y la práctica del Surrealismo, interesado en el subconsciente y los impulsos profundos, y, por otro, a la situación social y política de España, con la caída de la dictadura y de la monarquía y las vicisitudes de la República.

¿Qué obras surgieron bajo la influencia del Surrealismo?

El texto cita Sobre los ángeles (1928), de Alberti; Poeta en Nueva York (1939), de Lorca; La destrucción o el amor (1933), de Aleixandre, y Los placeres prohibidos (1931), de Cernuda.