Teatro del Siglo de Oro: del Renacimiento al Barroco, Lope de Vega y Calderón

Resumen

Este documento recorre la evolución del teatro español del Siglo de Oro, desde el teatro religioso y profano del Renacimiento hasta la consolidación del Barroco. Explica la revolución dramática de Lope de Vega, el papel de Tirso de Molina y las características del teatro de Calderón de la Barca. Sirve para comprender las diferencias entre etapas y autores clave.

Puntos clave

En la primera mitad del siglo XVI destacan Juan de la Encina, Lucas Fernández, Gil Vicente y Torres Naharro.
En la segunda mitad del siglo XVI, la Inquisición eliminó la crítica religiosa y surgieron Los pasos de Lope de Rueda, antecesores de los entremeses.
Lope de Vega publicó en 1609 el Arte nuevo de hacer comedias, que mezcla lo trágico y lo cómico y rompe las unidades aristotélicas.
Lope defendía enseñar deleitando, la sociedad nobiliaria y la exaltación de la monarquía frente al culteranismo y el conceptismo.
Tirso de Molina creó el mito de Don Juan con El burlador de Sevilla y anticipó el teatro de Calderón.
Calderón de la Barca se caracteriza por una composición más rigurosa, temas serios y el uso de monólogos y octavas reales.

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El Teatro en el Renacimiento: Siglos de Oro

Primera mitad del siglo XVI

Teatro religioso: Destacan autores como Juan de la Encina y Lucas Fernández.
Teatro profano: Caracterizado por temáticas amorosas y cortesanas con influencia italiana.
- Gil Vicente: Destaca por su lirismo, elementos folclóricos y rasgos erasmistas.
- Torres Naharro: Enfocado en la comedia amorosa italiana.

Segunda mitad del siglo XVI

Debido a la influencia de la Inquisición, desaparece la crítica religiosa, aunque pervive el teatro religioso (ej. Códice de autos viejos). Se consolidan rasgos de antisemitismo, como la obsesión por la pureza de sangre y la figura del "cristiano viejo".

Teatro profano: Aparecen Los pasos de Lope de Rueda, antecesor de los entremeses. Son piezas breves cómicas que tratan temas como el amor, la mujer y elementos folclóricos.
Teatro popular: Auge de los Corrales de Comedia.

El Siglo XVII: La Revolución de Lope de Vega

En 1609, Lope de Vega publica Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, un tratado escrito en endecasílabos que define el teatro de la época:

Mezcla de lo trágico y lo cómico.
Ruptura de las unidades aristotélicas: No se respetan el espacio ni el tiempo.
Polimetría: Uso de diversas estrofas adaptadas a los personajes y la situación.
Personajes tipo: Uso de la lírica tradicional como base argumental.
Ideología: Defensa de la sociedad nobiliaria, la propiedad rural, la exaltación de la monarquía y la naturalidad frente al culteranismo y conceptismo.
Finalidad: Enseñar deleitando.

Escuela de Lope y el Barroco

Principales dramaturgos

Destacan Vélez de Guevara y Juan Ruiz de Alarcón. Asimismo, Tirso de Molina aporta obras fundamentales como El burlador de Sevilla o El convidado de piedra, creando el mito de Don Juan.

Diferencias de Tirso respecto a Lope:

Mayor caracterización de los personajes.
Anticipa el teatro de Calderón.
Propósito moral y social más marcado.
Mayor elaboración y artificiosidad, especialmente en los personajes femeninos.

Pedro Calderón de la Barca

Su obra refleja una actitud reflexiva, serenidad y propensión al retiro. Su evolución teatral se caracteriza por:

Composición externa más rigurosa.
Temas serios con profunda intuición moral.
Uso frecuente de monólogos y versos en octavas reales.
Recursos de la estética gongorina.
Reducción del número de personajes, dirigidos a un público culto.
Aplicación de la justicia poética y mayor presencia del tema de los celos.

Preguntas frecuentes

¿Qué es el Arte nuevo de hacer comedias?

Es un tratado escrito por Lope de Vega en 1609, en endecasílabos, que define el teatro de la época. En él se propone mezclar lo trágico y lo cómico, romper las unidades aristotélicas y enseñar deleitando.

¿Qué aportó Tirso de Molina al teatro barroco?

Tirso de Molina creó el mito de Don Juan con obras como El burlador de Sevilla y El convidado de piedra. Sus personajes están más caracterizados que los de Lope y tiene un propósito moral y social más marcado.

¿En qué se diferencia Calderón de Lope de Vega?

Calderón presenta una composición externa más rigurosa, temas serios con profunda intuición moral y un menor número de personajes, dirigidos a un público culto. Usa con frecuencia monólogos y octavas reales.