Poesía de las Irmandades da Fala: Noriega Varela y Ramón Cabanillas

La poesía de las Irmandades da Fala: Características, autores y obras representativas

En este contexto, ya en el nivel literario y, concretamente, en la poesía, la entrada del siglo XX no supuso un cambio en el panorama literario gallego, sino que prosiguieron las líneas iniciadas en el Rexurdimento, con autores continuistas como Leiras Pulpeiro o Lugrís Freire. El primero que marcará, tímidamente, el comienzo de nuevos caminos dentro de esta tendencia tradicionalista es ANTONIO NORIEGA VARELA (1869-1947).

Podemos considerarlo el más destacado representante de una generación de transición o “antre dous séculos”. El vate se propone renovar el hecho popular gallego, a través de una reformulación del costumbrismo, con un sentido crítico con sus predecesores. Sin embargo, también acepta renovar el discurso poético a través de la asunción de preceptos venidos del modernismo hispano y del saudosismo de la literatura portuguesa.

Escribió una sola obra, que fue modificando y ampliando a lo largo de su vida, bajo el título primero de Montañesas (1904), mas denominada posteriormente como Do ermo. El cambio de título marca una mudanza de tendencia en su obra, con dos etapas:

1. En una primera, destaca la poesía costumbrista y ruralista (como en el XIX) a través de la descripción de la vida aldeana, desde una óptica conservadora que reacciona contra toda novedad e innovación porque desfigura su esencia enxebre. En esta misma época, también escribió poesía cívica, relacionada con el agrarismo, y suprimida en la última edición.

2. En un segundo período, desarrolla una poesía lírica franciscana (=montañesa) que focaliza la tenrura y amor por el paisaje montañés, por los componentes más humildes y sencillos de ese paisaje y no por los más grandilocuentes, que son manifestación literaria de su religiosidad. En este marco se encuadran 21 sonetos literariamente mucho más trabajados y con formas cultas en la lengua, muy influenciados por las corrientes del saudosismo portugués.

Pero el poeta más destacado de la época de las Irmandades es RAMÓN CABANILLAS (Cambados, 1876-1959). Este poeta se configura como el poeta de la Raza, sucesor de Curros Enríquez como emblema lírico de Galicia en vida. En Cabanillas encontraremos la tradición viva del siglo XIX (Rosalía, Curros y Pondal) inmersa en una tendencia modernista que busca la lucha por la dignificación de un país apegado a la tierra.

Se pueden distinguir cuatro etapas en su obra:

1. Etapa agrarista, con No Desterro (1913) y Vento Mareiro (1915), nacidos en su etapa de emigrante en Cuba, en la que entró en contacto con la intelectualidad galleguista de la isla. En los dos libros se alternan poemas de carácter intimista, costumbrista y agrarista (anticaciquil). Estos últimos son rabiosos e incendiarios y muestran su solidaridad con los labriegos en su lucha por la redención de los foros; son los que más repercusión le dan. Algunos poemas como “Acción gallega” o “A Basilio Álvarez” llegan a ser verdaderos símbolos populares y convierten a Cabanillas en heredero natural de Curros. Hay también poemas costumbristas de influencia modernista.

2. Etapa galeguista (hasta 1920), con múltiples referencias al discurso político de las Irmandades. El libro representativo es Da Terra Asoballada (1917). Cabanillas se convierte en el poeta civil de Galicia. La oposición ya no es cacique/labrego, sino Galicia/Castela.

3. Etapa mítica (1921-30). En 1926 publica los tres largos poemas narrativos (“A espada Escalibor”, “O cabaleiro do Sant-Grial” y “O sono do rei Artur”) que componen el libro Na Noite estrelecida. Cabanillas emprende una actualización de la materia de Bretaña, galleguizándola y adaptándola para conseguir un mensaje nacionalista. Busca una reconstrucción mítica de un pasado esplendoroso y augura un futuro esperanzador para Galicia, con un estilo elaborado que alterna métrica clásica y popular.

4. Etapa de posguerra (1950-59). No escribe poesía entre 1930-1950. Sus últimos libros son Da miña zanfona (1954) y Samos (1958), libros llenos de desengaños y saudade. En este último, evocador y panteísta, Cabanillas recupera su mayor altura poética y se asume como elo de ligazón entre el XIX y el XX, entre los viejos y los nuevos autores.