Historia del teatro en lengua gallega: Irmandades da Fala, Vangardistas y Xeración Nós
Historia del teatro en lengua gallega
Los renovadores trabajaron ya para disminuir las consecuencias de la falta de actores, del escaso prestigio social del idioma y de la ausencia de patrocinadores. Ya en ese momento, crearon en 1903 la Escuela Regional de Declamación, que solo duró dos años. En ese momento representaron obras de distintos autores, entre los que destaca M. Lugrís Freire con A pont (primer drama en gallego escrito en prosa y de contenido social). A partir de 1915 eran coros y agrupaciones folclóricas las que hacían representaciones teatrales, piezas breves, con tipos populares y reivindicaciones agraristas.
Las Irmandades da Fala
Con las Irmandades da Fala, el teatro dejó de ser un simple divertimento para convertirse en una arma política y reivindicativa. Diversificaron la oferta teatral: teatro histórico, social (denuncia de la emigración y del caciquismo), señorial (de pazo), cómico, infantil y comedia burguesa. En 1919, la Irmandade da Coruña creó el Conservatorio Nacional de Arte Gallego, que hizo más de cien representaciones al año, y otras Irmandades organizaron también sus propias "agrupaciones artísticas".
El autor más interesante de las Irmandades es Ramón Cabanillas. A man de Santiña (1919) fue el debut del Conservatorio, comedia en prosa en la que por primera vez las clases señoriales hablan en gallego. En 1926 publicó O Mariscal, escrito por iniciativa de Vilar Ponte, drama histórico en verso que nos presenta al mariscal Pardo de Cela como abanderado de la oposición gallega al centralismo por su enfrentamiento con los reyes católicos.
Los Vangardistas
Los Vangardistas se vieron obligados a convivir con los problemas que el teatro venía sufriendo (falta de compañías, predominio de modelos costumbristas, históricos y sociales) y, además, con la represión que el teatro gallego padeció durante la dictadura de Primo de Rivera. El autor más importante de esta etapa fue Rafael Dieste. Su obra A fiestra baldeira (1927) supuso la primera gran novedad formal y temática: aun tratando un tema popular, se alejaba tanto del costumbrismo tradicional (privaba a los personajes de caracterizaciones costumbristas tópicas) como del teatro de "tesis" y propagandístico predominante hasta entonces.
En esta obra hay una construcción escénica muy estudiada, con escenas que cabe imaginar, con diálogos sobrios que se perciben como verídicos y concibiendo el teatro como una composición pictórica en movimiento donde todo tiene que encajar armónicamente. Es una obra en la que domina lo literario sobre lo dramático, rica en vocabulario y expresiones marineras, y es la obra simbólica sobre la identidad.
La Xeración Nós
La Xeración Nós no utilizó el teatro como arma política o pedagógica, sino que le dio un pulso extraordinario desde el punto de vista literario, haciéndolo participar también de las corrientes europeas. Con ellos aparecen los primeros elementos simbolistas y surrealistas, superando el realismo anterior: a partir de ahora no solo van a hablar gallegos labradores y caciques, sino también hidalgos y princesas, bufones y sapos, pipas y peones...
Virxilio Risco concebía la dramaturgia como un arte total en la que se integraban la literatura, la pintura, la música... Escribió la única pieza teatral, O bufón da rúa, drama simbolista que relaciona deformidad física y moral. Ramón Otero Pedrayo escribió la extensa obra teatral en la que podemos destacar A lagarada (1928) y Teatro de máscaras. Sus obras teatrales son más apropiadas para la lectura que para la representación escénica.
A lagarada (1928) es una tragedia rural de fondo dionisíaco, en la que se evoca el poder demoníaco del vino. Las fuerzas dominantes en el drama son todas primitivas y elementales; los personajes son populares: campesinos, vendimiadores, cargos... retratados con un enfoque naturalista. Como contrapunto poético, introduce varias escenas líricas de carácter fantástico, donde los personajes son las pipas de agua, la sombra de un arriero muerto o las hadas de los montes.
Teatro de máscaras (escrito en 1934 y publicado en 1975) son 16 piezas a modo de guiones o bocetos esquemáticos más que piezas teatrales; su carácter esquemático e incompleto es compatible con una concepción dramática muy moderna y ajena al teatro-texto tradicional, pues son obras que solo alcanzan su plenitud y naturalidad a través del montaje y la representación escénica.