Melodía infinita definición

* La ópera alemana 

 Richard Wagner (1813-1883) será su máximo representante. Filósofo y músico a la vez, pensaba que la música debía ponerse al servicio de las ideas para defenderlas y hacerlas triunfar. En sus óperas (que él denominaba dramas musicales), el libreto, escrito por él mismo, la música y la puesta en escena, forman parte de un todo indisoluble subordinado al drama . Pretende crear una obra de arte total. 

Utilizó con profusión el leitmotiv (“motivo conductor”) en la orquesta. Estas “etiquetas musicales” sirven para que el público pueda anticiparse a la aparición de los personajes, sentimientos u objetos simbólicos y prepararse emocionalmente. 

Su carrera empezó con “El buque fantasma”(1843), cuyo argumento se basa en la leyenda del holandés errante, navegante condenado a surcar los mares sin reposo y que arriba a puerto cada 7 años. Su predilección por las leyendas y los mitos germánicos se muestra en “Tannhaüser”, “Lohengrin”y la tetralogía “El anillo del nibelungo”. Otras son “Tristán e Isolda” o “Los maestros cantores de Nuremberg”. 

Su herencia ha sido fundamental para la evolución del lenguaje musical. En sus últimas obras utilizó la llamada “melodía infinita”, una melodía que se transforma constantemente y parece no terminar nunca. 

2. La zarzuela. 

Durante la primera mitad del XIX en España, el dominio de la ópera italiana fue total. Tal era la influencia, que hacia 1840 algunos autores españoles tuvieron que italianizar sus nombres para que sus obras pudieran estrenarse. Un ejemplo fue Francisco Asenjo, que pasó a llamarse Francisco Barbieri. Los músicos españoles no tenían más remedio que imitar la ópera seria italiana de temática mitológica o heroica, pero en lengua castellana, si querían acceder a un escenario. Su música debía parecer italiana.