Uso de metáforas y símbolos de la poesía de vanguardia

La literatura anterior a 1936 pasó por 4 etapas:

El

Modernismo fue una etapa de renovación y búsqueda de la belleza. Comienza con
Azul de Rubén Darío. Los modernistas más importantes fueron: Manuel Reina, Salvador Rueda, R.Gil, Maule Machado y F.Villaespesa. Los que superaron el Modernismo fueron Antonio Machado con su obra Soledades de carácter simbolista cuyos temas fueron el paso del tiempo, la existencia de Dios y la muerte. Súperó esta etapa con Campos de Castilla de lenguaje claro destinado a la comunicación. Y J.R.Jiménez cuya obra modernista fue Alma de violeta y la soledad sonora. Estilo basado en la adjetivación y metáforas. Súperó el Modernismo en 1916 con Diario de un poeta comenzando el Novecentismo. Hubo 2 tendencias: el Parnasianismo se basa en el arte por el arte y la plasticidad con adjetivos y metáforas y los temas son mitológicos, eróticos y del decadentismo. Y el Simbolista busca el misterio en el yo interior con símbolos irracionales y sinestesias. En cuanto a la métrica, los versos son alejandrinos, eneasílabos y dodecasílabos y defienden la polimetría y el verso libre.

El

NOVECENTISMO fue una etapa de depuración que busca el arte puro. Se elimina el Modernismo parnasiano. Hay una búsqueda del conocimiento donde se depuran los elementos subjetivos y rechaza todo tipo de adorno porque es poesía racional y predominan los sustantivos y verbos. El autor más destacado es J.R.Jiménez con Diario de un poeta y Dios deseado y deseante.


El
Vanguardismo fue una etapa de ruptura y arte deshumanizado. Rompe con el arte tradicional y experimentan con la palabra. Es un arte antisentimental, antirrealista y deshumanizado donde no hay sentimientos ni imitación. Las vanguardias españolas fueron: el ultraísmo donde hay una exaltación del mundo mecanizado y su representante fue G. De Torres con Hélices. Y el creacionismo rechaza todo tipo de imitación mediante metáforas y su representante fue Gerardo Diego. El Vanguardismo rompe con la sintaxis y usa el azar y la improvisión. Termina llegando el Surrealismo que supuso una rehumanización del arte y se manifiesta en los sueños. Sus carácterísticas son: temas oníricos relacionados con el subconsciente, uso de la escritura automática y uso de metáforas y símbolos. En España entro por J.R.Hinojosa y Juan Larrea, continua con Alberti, Lorca, Cernuda y Aleixandre y no existe la escritura automática.
La GENERACIÓN DEL 27 fue una etapa entre tradición y vanguardia. El 27 no constituyó una generación si no un grupo por las reglas de Petersen. Su nombre proviene del homenajeo a Góngora. Los precursores fueron: Salinas, Aleixandre, Lorca, Alberti, Cernuda, Gerardo Diego… Pasó por 2 etapas donde hubo un contexto muy favorable, ambiente vanguardista y cuyos autores influyentes fueron Serna y J.R.Jiménez. Sus carácterísticas son: eliminación de todo Romanticismo, atracción por la poesía popular y verso libre del Surrealismo. En primer lugar fue una poesía pura, deshumanizada y popular donde encontramos a Salinas con Seguro azar, Lorca con Romancero gitano, Alberti con Marinero en tierra y Cal y canto y Cernuda con Égloga, elegía y oda. Más tarde las vanguardias fueron abandonadas y pasó por una etapa de Realismo gracias a no haber caído en los excesos irracionales y la escritura automática. Por último se disgregó por el exilio o muerte de los poetas de la generación. Los hijos de la ira de Dámaso Alonso es le punto de arranque de la poesía existencial y Aleixandre con Sombra del paraíso.