Movimientos Artísticos del Siglo XX: Fauvismo, Cubismo y Surrealismo

Enviado por Comunidad Wikiteka y clasificado en Plástica y Educación Artística

Escrito el en español con un tamaño de 5,36 KB

Las Vanguardias Artísticas del Siglo XX

Las Vanguardias Históricas se desarrollaron en la primera mitad del siglo XX, un periodo marcado por las dos guerras mundiales y diversas revoluciones. Estos movimientos buscaron revolucionar el mundo del arte, rechazando la imitación de la realidad. La invención de la fotografía influyó profundamente en la dirección que tomó cada uno de estos grupos.

Características Generales de las Vanguardias

  • Origen: París es considerada la cuna de estos movimientos artísticos.
  • Actitud: Los vanguardistas eran independientes y rebeldes frente al arte burgués tradicional.
  • Recepción: Fueron tachados de extravagantes y "malditos", pero ellos utilizaron estas críticas para burlarse del gusto burgués establecido.

Fauvismo (1905-1908)

Características

  • Antecedentes: Paul Gauguin y Vincent Van Gogh.
  • Etimología: El nombre proviene de que Louis Vauxcelles los calificó de Fauves (Fieras).
  • Técnica: Se basa en el uso arbitrario y la mezcla de colores vivos. Utilizan una pincelada continua y expresan libremente sus emociones.

Autores y Obras Destacadas

  • Henri Matisse: La Danza y Armonía en Rojo.
  • André Derain.

Expresionismo

Movimiento desarrollado entre finales del siglo XIX y principios del XX, influenciado por Van Gogh y Goya. Se centra en la expresión directa de los sentimientos, distorsionando la forma y el color para transmitir emociones intensas.

Corrientes dentro del Expresionismo

  1. Primera Generación (Precursores)
    • Edvard Munch.
  2. Die Brücke (El Puente)

    Buscaban combatir el Impresionismo, proponiendo que el arte debía comenzar desde cero, sin imitar la realidad.

    • Ernst Ludwig Kirchner: Obra destacada: Mujeres.
  3. Der Blaue Reiter (El Jinete Azul)
    • Wassily Kandinsky: Defiende la evasión del realismo objetivo. Su pintura utiliza manchas de color con valor emocional para explicar su mundo interior. Su obra inicia el camino hacia la Abstracción.
      • Obras: El Jinete Azul e Impresión.
    • Paul Klee.

Cubismo (1907-1917)

Estilo pictórico caracterizado por el abandono de la representación de una única perspectiva. Se sustituye por la combinación de varias perspectivas superpuestas, utilizando frecuentemente formas cuboides o geométricas.

Autores Principales

  • Pablo Picasso.
  • Georges Braque.

Futurismo (Fundado en 1909)

Movimiento italiano creado en 1910 que utiliza técnicas cubistas para representar el movimiento y la velocidad.

Autores y Obras

  • Giacomo Balla: Niña Corriendo en un Balcón.
  • Umberto Boccioni: Formas Únicas de Continuidad en el Espacio.

Dadaísmo

Esta vanguardia busca la destrucción del arte pasado y presente, utilizando cualquier material disponible (ready-mades).

Autores y Obras

  • Marcel Duchamp: Fuente, Rueda de Bicicleta.
  • Man Ray: Cadeau.

Surrealismo

Movimiento que busca plasmar el mundo del subconsciente y los sueños.

Corrientes del Surrealismo

  1. Surrealismo Figurativo
    • Salvador Dalí: La Persistencia de la Memoria, El Gran Masturbador.
    • Óscar Domínguez: El Drago y Máquina de Coser Electro-Sexual.
  2. Surrealismo Abstracto
    • Joan Miró: Interior Holandés; Mujer, Pájaro y Estrella.

La Abstracción

La Abstracción se consolidó como una de las principales derivaciones de las vanguardias, especialmente del Expresionismo.

Tipos de Abstracción

  1. Abstracción Lírica
    • Wassily Kandinsky: Obras como La Forma, Mancha Negra e Improvisación.
  2. Abstracción Geométrica
    • Piet Mondrian: Obras como New York City y Composición en Rojo, Amarillo, Azul y Negro.

Otros Exponentes Abstractos

  • Jackson Pollock: Pinturas con manchas (Action Painting).
  • Manolo Millares: Homúnculo.

Escultura en el Siglo XX

Durante la primera mitad del siglo XX, la escultura también experimentó una gran diversidad de tendencias y estilos:

  • Alberto Giacometti: Caracterizado por sus figuras alargadas y estilizadas.
  • Henry Moore: Conocido por sus figuras redondas y orgánicas.
  • Pablo Gargallo: Utiliza figuras metálicas, donde el concepto del hueco y el vacío adquieren gran importancia.